一、三峡民间美术审美与造型在动画教学中的运用
当今动画学子造型与审美主要由西方绘画的价值观构建形成，绘画训练以石膏、静物、人物风景写生为题，因而学生对民族传统形象的了解、认知与表现甚少，更缺少民族审美情怀和艺术造型观培养。这样的学子所设计出的动画形象自然没有民族艺术的血脉，不能呈现民族动画的面貌与特征，进而失去了民族动画应有的艺术品质。面对这些问题，我尝试改变教学方法，在动画造型课教学中引入地域性的三峡民间美术造型审美等方法作为补偿，精选一批三峡民族美术造型经典图像进行视觉赏析，分析总结图像的形姿内涵与特征，归纳其造型观和审美观，要求学生用线描形写神，记形明意。同时，我会结合教学内容去三峡民间美术实物现场观摩和写生，要求对景物感受，深情理解，进行有趣、简括、神情的夸张表达。主要强调形象的味道、内涵、特点等，并自述其造型审美思想，由教师跟进点评，结合动画造型审美的要求，布置相关命题作业，用民间艺术造型审美方法进行动画角色设计。用三峡民间美术中的“寄善”写意的造型，培养学生洞察物象、妙解万物的艺术心境；用三峡民间艺术寓意生灵的造型，塑造传神、朴实、夸张形象的方法，培育学生的艺术造型观；用三峡民间美术实用美观的造型追求，明确设计的意义，培养学生的社会艺术的责任心和创思能力。推动和实现动画造型设计教学认知快、感受快、记忆快、掌握快的效果。在三峡民间美术图像中的简括、夸张、完美、神似、寓意等特征中吸吮造型审美营养，调动学生艺术兴趣，克服照搬、程式化的学习，防止抄袭，解决学生动画造型原动力不足、认识不清、思路不明、含混无序等问题。引导学生自省动画艺术的方向和追求，获取民族与自身的艺术造型观和审美观，使学生造型审美得到补偿和提高。
二、三峡民间美术构图观在动画教学中的运用
美妙的构图能使画面物象获得生机美趣，使图像产生巨大的艺术生命感和艺术意义，使图像的寓意价值和美感价值倍增，成为铭记于人心的典例之作。在动画教学中，我深切感知学生构图能力低能化，学生虽能背记一些构图原则与方法的词条，但常常抄用、嫁接、移植别人的构图或违背艺术原则机械组合的构图，这是构图实践性能力训练培养方法缺失所致。针对这些问题，我运用三峡民间美术优质图像与实物解读构图艺术与方法，给学生直接的认知与感悟。用三峡民间美术木版年画、排花刺绣、木雕、石雕等品类分析不同艺术形式的构图与方法，从这些民间美术的构图中的艺术性、和美性、独特性、灵动性等进行分析、梳理和解读，让学生从艺术品中直接感知民间美术中野兽家畜、飞禽草虫、树木花草、人物自然和几何图案的巧妙布局组合；感知图像的主题，物象的生动、灵美、自然有趣的情节组合；体悟这物象经巧妙构成后所产生出的抒情、安详、和善、生灵、吉祥、富美的艺术情怀，并要求学生用笔、用心描记构图中的组成形式。通过这种教学方法促进动画教学的构图训练，使学生构图观得到开启和补偿。这既丰富了学生的构图意识，推进了构图的实践性训练，又认知了传统民间艺术构图中的纯情美、和谐美、象征美、寓意美，获得了民族艺术构图方法，促进了构图的创造力和民族构图观的形成，使学生构图意识得到激活、构图的观念得到丰富、构图的方法得到拓展、构图的品质得到彰显、构图的能力得到提升，这就是充分运用地域艺术带来的效果。
三、三峡民间美术色彩表现观在动画教学中的运用
面对深受西方色彩理论体系训练和影响的动画学子，习惯用自然条件的真实性描绘物象，色彩追求空间透视感、光影纵深感、物象真实感、对比和谐感等，已成为他们认知评价艺术效果好的标准等现状，我在教学中注重阐释动画赋色的独特性。动画色彩不仅需要绘画色彩的学习训练，更需要主观、抽象、装饰、夸张、平面化、单纯化的色彩观学习和富有鲜活生命、合情违理、主观赋色的表现，这也是三峡民间美术表现的特点和色彩观。在动画色彩教学训练中，利用民间美术的色彩与动画赋色的相通相连性，将三峡民间美术色彩表现分类归纳，如三峡石强烈的色彩对比彩绘所呈现出的富美生灵的色彩美，挑花刺绣中单纯而夸张的色彩表现出的象征美，皮灯影的主观、明朗简约的色彩表达所揭示出的夸张美，木版年画富丽华美色彩所呈现出的装饰美等引入到动画色彩设计教学中，并进行转换、拓展的针对训练。这样既有效链接中西方动画色彩表现的关联性与差异性，又促进了动画色彩民族性色彩语言的表达与形成，从而构建了动画色彩观认识与表现，这是中国动画色彩走民族化道路的有效途径。因此，对地域文化的有效利用，能激发动画教学的活力，促进动画设计思想的升华，树立民族动画的艺术观，使动画教学变得富有意义与价值，从而设计和产生出更临床医学论文多优秀的民族动画作品。
作者：崔可 单位：重庆师范大学传媒学院讲师
