一、浙江省高校公共艺术
油画教学的现状截至2013年底，浙江省已建有普通高等学校106所(含独立学院及筹建院校)，其中大学15所、学院20所、独立学院22所、高等专科学校2所、高等职业学校47所。①对这些学校进行调查后发现，其中50多所普通高校已基本开设全校性公共美术课程，以艺术类理论鉴赏为主，开设艺术体验课程大约有15所左右。高职类学校中开设此课程的则较少，公共美术教育没有得到应有的重视。在我们调查的各类高校的367位非艺术类专业大学生中，有51%的学生对美术感兴趣，并且表现出积极参与的态度;不感兴趣的学生数量约占15%;喜爱中国画的占38%，对“西方油画作品”“民间美术作品”“现代媒体艺术”与“雕塑作品”分别以25%、10%、18%和7%分列其后。调查中看出学生对于西方油画学习的兴趣还是比较浓厚的。但在是否参加过油画实践学习的调查中，仅有2%，因此本校开设的油画艺术教学课程在浙江省高校中属于最早的一批实践者之一。经过3年多的教学实践研究，学生获得了成功的艺术体验，选课的学生数量呈直线上升趋势(每学期“蹭课”学生太多，只能委婉谢绝大部分)，学生选择课程时“抢课”积极，在“生评教”的评价中名列全校前茅。
二、公共艺术油画教学实践
杭州师范大学公共艺术教育中所开展油画教学课程走在浙江省教学实践的前沿，其他高校有少量开展，但大多仅限于社团或兴趣小组。自2011年9月至今，本人经过3年多的教学实践研究，初步形成了一套较为有效的公共艺术油画教学实践方法。
(一)教学目标的设定
1．知识目标设定:通过有效的教学实践，学生能感受到油画艺术的魅力。运用所掌握的知识方法，能成功地临摹表现1—2幅油画作品。有能力的同学可以自己创作1幅油画作品。2．过程与方法:美术鉴赏与实践表现相结合，激发浓厚兴趣和实践表现的欲望。采用的方法:讲授法、示范法、录像直观法、有效观察法、体验实践法、互助帮扶法、适度表扬法。3．情感、态度、价值观设定:感受艺术审美，能理解油画家的作品是自己对世界的认知和立场，用高超的艺术技巧呈现，给人以启示和共鸣;陶冶性情，抒发情感;通过有效的艺术表现，获得成功的艺术体验;对美好事物的关注;从油画学习体验中懂得:做任何事，要依据一定的程序和规律循序渐进，可以达到事半功倍的效果。注意事项:学生大多没有接触过油画艺术的创作，需要掌握进程难度的阶梯特点，以审美鉴赏作为切入点，遵循由浅入深、先慢后快、先感性后理性、先理解后表现的原则。
(二)教学过程与方法
1．提升审美，经典鉴赏审美是前提，亦是最终目的。审美鉴赏是学生眼光提升的重要环节。走近经典油画作品鉴赏，运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏，学生获得美的感悟和启示，对艺术家的思想、作品有更深入的了解。对各种油画表现方式有一个直观的认识。教学中要介绍主要的油画技法:古典画法、透明画法、直接画法、综合画法以及综合材料等。对于艺术家用高超的油画技法来表达自我情感及对世界的态度，产生深深的感动和共鸣，激发学生表现体验的强烈愿望。关键点:审美是开始也是最终目的，选择经典作品并作经典解读。掌握方法，激发学习兴趣。2．认识材料，初步体验这个教学环节中，需要将所有绘画材料备齐，供学生直观感受，用手摸，鼻子闻等;教师示范在这个环节必不可少的，会起到重要的引导作用。笔的认识:油画笔的大小型号，笔毛的种类，笔型等的基本知识介绍。使用规律:根据画面的特点，根据面积的大小为准。大面积的用大笔，中面积的用中笔，细节用小笔。运用的技法:摆、刷、蹭、扭、旋、点、厾、擦、揉、扫等。学生在涂过油的调色板上，尝试着调出不同的复色，类此设计色彩的色轮训练。初步感受笔的各种技法和调制复色的方法。油的认识:使用的调色油根据不同的油画技法，需要用不同的油。教师采用直观法，将不同油画类型的作品(原作)呈现给学生。将各种油摆放出来，例如:亚麻仁油(浅色、深色、冷榨等)、蓖麻油、三合调色油、松节油、罂粟油、润色媒介油、上光油、快干油等。学生可以看，可以摸，可以闻。学生在具体实践中用油可以用马利或者温莎牛顿的调色油即可。画布及底料的认识:画布大致有亚麻布、麻布、亚麻棉混纺和棉布四类。另外画材还可以是木板，三合板等作为介质。纹路有粗纹、中粗、细纹等。画框仅做介绍，以用现成框为主。底料有基层的胶底，一般用乳白胶。平刷3—4遍。覆盖部分纹路的底料有丙烯颜料，油画颜料以及油画专用底料。关键点:通过实物的视觉感知，激发实践体验的兴趣，用多感官并置的方式去感受。3．教师示范，强调视觉(1)示范观察引导学生采用分类观察，逐一同类比较法。参照黑白打印稿，将复杂的对象逐一分类地来观察比较，学生可以通过这个方法，将对象的复杂性降低，可以比较顺利地进行有效观察，避免“胡子眉毛一把抓”。例如，观察蓝天，引导学生从天空最高处与远山交界处，从最左边到最右边的蓝色是否一样?通过观察和比较得出:离我们近的颜色蓝，远的蓝色变得蓝灰中略带紫。画天空中的云朵，从近处到远处是否一样?通过观察和比较得出:离我们近的云朵大，近大远小，近的立体感强烈，白云更白……(2)示范调色:引导学生先用直觉来看大致颜色，然后运用颜料来调复色，先挑少量实验，然后根据需要来多调足量的颜色。挑取颜色的多少时，要先挑取主体色，再挑取辅助色，并酌情添加。颜色相混后不宜调得太多遍。这些均需要示范，学生直观感受。调色用“两支笔”的习惯，在同类色的调色中，一支调和深色，一支调和浅色。(见图1)(3)示范刮刀和指揉技法引导学生观察，利用刮刀的锋利面，将颜色叠加上去，用刮刀表现风景中的电线、船舷等;指揉技法是指部分色块之间的色彩融合，利用手指的来回上下揉，使过渡柔和自然。(4)示范习惯洗笔与护笔:示范用肥皂或者洗洁精清洗油画笔，洗透，洗净，包括笔杆亦是如此;将洗干净的笔甩干，用小块报纸折叠包裹，平置。擦笔:示范将不用的颜料从笔端擦拭掉。一般用裁成块状的报纸或者是废旧的棉布。要求将多余颜料擦净。例如:用报纸擦，要将笔端置于报纸中央，擦除，如不净，折叠报纸，仍置于报纸中央，擦净。废纸置于垃圾袋(桶)。调色板:调色板的颜色放置规律:①由浅至深;②色系归类:黄色系、绿色系、棕色系、红色系、灰色系等;③颜色靠边，留出足够的调色区域。颜色使用量的控制:①白色最多;②主体色最多。最近使用区域:根据颜色的深浅，就近调色。例如:调浅色时，调色区域应该在其附近。调色板的清理:①刮刀清理，平刀滑行，不伤调色板;②保留大块多余色。如果下次还要用，或者是可以作为其他调色的灰颜色，则可以保留。将颜色刮下，置于调色板的周边备用;③用方块状报纸或者棉布将调色板擦净。(5)示范一幅作品创作的整个过程通过整幅作品的有效示范，学生可以直观感受教师如何观察?如何调色?如何进行颜色衔接?如何注重作画程序和作画习惯等;边讲边画，问题随时解答。这样做的好处是:对于有些问题的提出，大多是学生共同存在的问题和疑惑，可一并予以解答，提高教师的教学效率和效果。示范的动作要慢，尽量慢，语言深入浅出，形象些，减少专业术语。最终，教师获得学生信任，学生获得审美体验，并激发实践表现的强烈欲望。木炭条和铅笔:勾勒素描稿需要细致、耐心和完整。木炭条勾勒用线宜细宜淡，铅笔勾勒宜控制力度，避免戳破画布。用笔的基本规律:先大笔，后小笔;面积大用大笔，面积小用小笔。刮刀也是一种特殊用笔，使用时大胆，肯定，色较厚。用油的基本规律:先用油，后少用;画面薄，要用油，画面厚，不用油。4．讲究程序，由浅入深这个过程是学生成功感的开始。由于能力所限需要按照作画程序一步一步完成，不急于求成，表现难度由浅入深的阶梯式提升。在这个过程中对学生的学习能力进行适度分层，重在培养学生条理意识和程序意识的重要性，是完成最终教学目标的重要通道。作画步骤:(1)选择恰当的主题鉴于多数非艺术类学生的造型能力有限，建议以风景和静物为主。内容可为油画作品图片或者是各类风景、静物照片。方法:事先让每位同学根据自己的兴趣画一幅作品，材料不限，内容不限。目的是为了摸底和为选画作参照，教师做到心中有数。这个时候的沟通首先要遵从学生的兴趣，然后从学生准备的至少20张图片中精选出1—2幅(网络图片需要300kb及以上像素)，教师进行适度引导，最后学生自己定。经过与老师的有效、充分沟通，确定表现内容和主题。将选定图片打印成黑白稿和精致色彩稿。黑白稿的目的是让学生迅速了解这幅作品的明暗关系，深浅关系，为勾素描稿和调色提供参照。关键点:选择很重要。学生做出的选择有时是其能力所不及的，教师要适度引导和帮助选择。(2)素描勾稿，等比放大根据学生能力分层指导:①多数同学采用的方法是:图片打上九宫格，在画布上等比放大;②有一定造型能力的同学可以直接在画布上打稿。限于学生能力，勾素描稿是深入的基础，要求作品中的所有关系都比较正确地勾勒出来。例如:透视、比例、形状、大小、虚实、轻重、明暗等。用木炭条打稿，需去除画布上多余的木炭粉，仅保留淡淡的轮廓。关键点:教师适度示范，演示，巡回指导。(3)局部完成，深入描绘采用的方法是局部表现完成。例如:先把天空画好。颜色可以先准备钴蓝、湖蓝。风景:从远到近，从天空到大地再画树木。静物:从远到近，从背景到物体;物体从主体到其他的原则。采用的学习方法是画面局部完成法。(见图2)局部完成法对于非艺术类学生而言，效果明显，原因是采用整体深入的传统方法。受学生的造型基础所限，把握整体较难，遇到的问题会很多，势必手忙脚乱，画面关系(明暗、色调)常常一片混乱，这种局面会打击学生的学习积极性，情绪容易低落;其二，因课时大多为2—3节课，时间不允许;其三，依据油画的油性特征，可以局部完成。关键点:调色是教学中的难点。调色的基本规律:限色控制，先挑取主体色，并逐量添加。先少量，先上画布比较，不宜反复，换色需要把笔擦净。所有画面上的颜色都是调和的结果，参照黑白稿的明暗深浅变化;以色彩的冷暖关系为辅;巧妙利用各类灰色。例如，蓝灰、绿灰、红灰、紫灰、佩恩灰、浅灰、深灰;慎重使用紫罗兰、玫瑰红、青莲等容易泛色的颜料，用深红、紫红调和诸多蓝色、青色系列颜料来替代。(4)注重审美，调整统一由于采用的是局部一次性完成的方法，所以在描绘过程中必然会出现一些问题。这个时候需要对作品进行适度的调整和修改，使画面对立而统一，色调和谐。学生要对图片的色调与自己的画面进行比较，利用黑白图片进行明暗关系的比较，对笔触做最后的处理:远处平整，近处斑驳、厚重，暗部平整，亮部笔触明显，笔触与对象的形体关系是否吻合。关键点:引导学生整体的审视，局部服从整体的画面意识。(5)作品装框，展示陈列学生们的作品完成后，需要配置符合画面需要的外框。外框是作品重要的组成部分，可以让作品锦上添花，这也是对学生自己辛苦付出的一种尊重，学生的成功感来自完整的作品呈现，包括外框。对于成功感而言，最好的体现就是展览，将学生的作品，以一种正式的、高规格的方式呈现出来，这样的方式学生的成功感油然而生。因此，激发学生对艺术的重新认识和评判，对自己也有了更多的认识。配框最要注意的是一般不配邻近色的外框。另外就是外框尺寸和画面的比例和谐。以40×50cm为例，外框以10cm为宜。展览环节是学生过程表现的体现，学生需要全程参与。从写前言，选择位置，布线，挂画，调光照，展厅卫生，值班等方面都能体现出来。(见图3)关键点:美的呈现需要包装，美的展览需要人人参与。(6)师生对话，多元评价我的作品画得好吗?好在哪里?不足在哪里呢?分数会是多少?为什么呢?这是学生的关注点。师生对话采用“三位一体”评价方法。学生自评:评价自己的学习体会，过程中收获怎么样?对于艺术的审美有什么体会?对作品的自我评价(包括分数)。同学评价:邀请坐在其旁边的同学先评价同学的学习过程、学习态度和作品，作品大概多少分。再请其他同学谈谈对这幅作品的看法。此时也是对这位发言同学审美判断的评价时机，教师要及时做好记录。教师评价:教师在课堂上对学生的自我评价和学生的对话及时记录。教师评价原则:①作品呈现质量;②学习态度(平时上课表现、到课率等);③审美能力;④情绪情感等。教师强调分数只是评价的标准之一，不是唯一标准。学生对分数要有一个理性的认识，我们的学习更看重过程成长。最后就油画课程教学过程做一个整体评价。关键点:最终评价做到学生心服口服。平时表现记录，作业呈现，同学评价，自我评价，教师评价相结合，依据学校的评价标准，呈两头尖、中间大。重过程、轻分数。提升学生对待最终分数的认识水平。(7)回归审美，分享成功非艺术类学生的艺术体验目的不是为了“技”，而是通过有效地体验学习过程进行更好的审美，把对油画艺术的理解提升为对艺术的感受力、分析力、观察力，并最终升华为美的情怀和人文素养。通过学生的成功的作品，享受体验成功的喜悦和快乐以及对艺术的思考，保持对艺术学习的长久兴趣和关注。(见图4、5)关键点:实践体验的目的是为了提高审美，并在体验中获得成功感。注意事项:鉴于学生的艺术认知水平和艺术表现能力所限，讲授、直观呈现、示范、表扬、体验等这些方法很有效。遵循循序渐进的原则。在进入调色这个环节时，学生的形色结合能力、调色能力的不足会显现出来。学生对于是否能够成功会动摇，上述这些方法能帮助学生解决这个难题。
(三)学具充分准备
根据学生的实际能力水平，准备相关的学具，为学生的有效学习提供物质保障。学具的购买:分为集体购买和个人购买。集体购买有油画颜料、木炭条、调色油、刮刀、橡皮等。个人购买的有油画框、油画笔、调色板。优点:懂得爱惜画具，避免浪费，共享材料。油画颜料:以30位学生的教学班为例，所有颜料均为大支装170ml(经济实用)。选用的牌子，马利、贝碧欧、温莎等。钛白6支、柠檬黄3支、土黄2支、那坡里黄3支、中黄2支、铬黄2支、桔黄2支、桔红2支、朱红2支、大红1支、深红1支、黄绿2支、中绿2支、淡绿2支、翠绿1支、树绿1支、橄榄绿2支、赭石2支、深褐3支、生赭1支、湖蓝2支、群青3支、孔雀蓝1支、钛青蓝1支、普蓝1支、象牙黑1支、麻斯黑1支、浅灰3支、深灰2支、佩恩灰2支、绿灰2支、黄灰3支、紫灰2支、红灰2支。(共用)油画框:尺寸40×50cm亚麻布(涂过底料)。选用的牌子，马利、贝碧欧、温莎、博美等。油画笔及勾线笔:3号、5号、7号(猪鬃)各1支，勾线笔2—5号任选1支。(个人)油画笔:3、5、7号(尼龙或者软毛)各1支，尼龙扇形油画笔2支。(公用)刮刀:小号2把、中号3把、大号2把(公用)亚麻调色油:500ml×3瓶，松节油500ml×2瓶，媒介衔接油50ml×1瓶，上光油50ml×1瓶，选用的牌子，马利、温莎、贝碧欧等。洗衣用透明肥皂:1块(个人)，选用的牌子，雕牌、船牌、纳爱斯牌、奥妙牌等。调色板:1块，40×30cm，椭圆形或者方形，以优质三合板材质为好。木炭条:优质、中粗。选用牌子，马利牌、达•芬奇牌等。
(四)课时安排及内容
本课程为学校公共艺术选修课2学分，32学时(内容在教学过程中详细体现，这里仅列教学目录)。1．审美提升3学时;2．画稿选择3学时;3．认识材料6学时;4．素描勾稿3学时;5．局部完成12学时;6．整体调整3学时;7．装框展示、评价2学时。
(五)有效的学习方法
学生的学习方法是有效达成的重要途径和通道。在实践教学研究中，以下一些方法比较实用。目的:激发学习兴趣，提高审美，培养情怀，感受成功。图书资料画册阅览:利用学校图书馆的各类图书、画册、期刊、杂志，从中可以获得大量的知识信息和直观感受，对于进入绘画状态有积极的影响作用。目的是激发兴趣，通过阅览，唤醒视觉。1．师生交互平台QQ群互动信息时代，与时俱进。利用QQ交互平台，以QQ群为依托，成为生生之间，师生之间的交互平台。这里有讨论，有问题，有解答，有展览信息发布，有点评等等。学生们自己的微信群、QQ群、朋友圈等平台里发布上传学习过程和相关内容，受到更多群体的关注与兴趣，其行为为教学课程做了最大程度的普及审美教育与审美情怀的无限延伸。(见图6)2．实践体验学生通过自己身体力行的行动，来感受油画表现的各种体验，眼光上的，思维上的，手上的，身体上的丰富自我感受，妙不可言。3．画展参观提升眼界的方式是有意味的观看，通过展览，发现美，激发学习的兴趣欲望。4．优秀学生作品参照，学生之间学习互助生生之间的距离最近，作为学习的参照最有效果。通过相互之间的良性比较与互动，自立一面镜子，照别人也照自己，自寻优缺点，亦是一个好办法。5．互联网信息获取利用互联网的丰富资源，从纷繁泛滥的图像视觉中，提升审美，去伪存真，懂得美的鉴赏和判断，这正是油画教学实践之内隐的教学目标实现。学校现在已经开通公众微信平台:hsdysjy(见图7)。学生可以随时获取有关艺术方面的信息。6．作画过程自拍和录音、录像自拍是学生的自我审视。让自己的作品从选择画稿开始直至画展结束，用手机或者相机拍摄记录整个过程，这个学习方法的最终获得的收获一定超出课程目标本身。这些照片正是其成长过程的记录。利用手机的录音、录像功能可以将老师的教学过程、示范过程有选择地录制，便于课后的自学。7．学长进课堂，伴你一起学充分利用学生之间年龄相仿、彼此容易沟通的优势。通过学长们的成功体验来辅助课堂教学，学生们接受的速度很快，氛围也更为融洽。(见图8)。
三、成效与思考
杭州师范大学学生油画课学习成功感调查汇总表(2011．9—2014．6)(见下表)通过3年多的实践发现:学生的审美眼光得到了提升，能用一定的鉴赏方法对油画作品及其他绘画作品做出美的判断，所使用的语言也增加了专业术语，例如，构图、色调、笔触、作者的思想等。学生能感受到艺术的美，能理解艺术家们的作品是自己对世界的认知和立场，并用高超的艺术技巧呈现，给人以启示和共鸣。学生能运用所掌握的方法，能成功地临摹表现1—2幅油画作品。一部分有能力的同学可以独立创作1幅油画作品。并能对自己的作品用一些专业术语来分析、鉴赏。图9为体育与健康学院的大二学生张同学，正在对自己的作品进行点评，该生原本性格热烈，动作略粗鲁，讲话大声，上课浮躁，坐不住，纪律意识较弱。经过课程学习，语言改变明显，对师生礼貌有加，上课认真，画画投入，有耐心。学生还将油画学习的体验延伸到了日常生活之中(见图10)。学生从油画学习体验中懂得:做任何事，要依据一定的程序和规律，循序渐进，这样可以达到事半功倍的效果。在学习的过程中生生关系融洽，师生关系和谐，这也是成功课堂的一个体现。有效的教学过程，是师生成功互动的结果。作为一名高校公共课艺术教师，要思考:如何激发大学生的学习兴趣?如何让大学生从对手机的关注中解放出来?如何给大学生真正的成长?如何让大学生对国家未来医学论文代发的一种责任培养?笔者认为公共艺术教育一定是大学生成长中的重要教育方式之一，亦是高校公共课艺术教师工作意义之所在。
作者：许剑春 单位：杭州师范大学
