1）首先是设计师和受众的思维和方式
视觉设计艺术中存在着至少两个审美主体，一个是设计师，一个是受众。二者的基本关系是：设计师要有意识的在设计中对受众灌输本民族和国家独特的审美情趣和表达形式，而受众在接受设计艺术产品时也要有目的品鉴和应用。中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩,装饰手法各异,通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧,设色绚烂庄重、素淡典雅,基调多明快悦目,呈现简化的图案纹样。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。设计师之间也能通过借鉴学习，以及受众的反馈，形成一种良性循环促使设计领域的螺旋式上升发展。而这时的作品往往超越了物质功利性，在受众主动接触、了解欣赏设计作品时，能享受到极大的乐趣，又能不断有效地提高自我欣赏设计的水平。
2）民间美术会影响到设计的形式体系
尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，泥土、葫芦、木雕、金属、等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮着色、刻制等制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。
3）民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准
如何评价欣赏设计作品呢？教师和学生在面对具体的设计作品教学时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是教师与学生之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。在民间，年画是岁末年初喜迎新春时贴用，我国各地均有年画，并形成了各自地方的风格。题材丰富，从内容和形式上张扬吉庆气氛、迎合老百姓“钱满柜粮满仓多福多寿多吉祥”的视觉和心理满足。构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。教师和学生在了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，在教学和学习中就应该有意识地在设计中采用民间图案，使作品能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的艺术设计作品。
作者：贾红晨
