1国画艺术在平面设计中的运用
国画亦是我国传统文化的国粹，在本质上与书法的形式相通。书法是以字代情，国画是以画代感，重在笔墨的渲染以及色彩的搭配上，色彩与色彩的融合才生暖色调与冷色调的交相辉映，使得画面更加饱满丰盈。国画根据其形式的不同主要分为：构图、用笔、用墨、敷色；根据其内容的不同分为：“工笔画”、写意画。“工笔”简而言之就是一笔一划精于求精，注重细节，明晰入微，层层渲染，以其细腻的笔画勾勒出物象；“写意”有着潇洒随意之态，以形纵笔，随心所意，肆意为之，直接地抒发作者的心境。国画艺术与平面设计的相结合，在创新中形成了节奏和谐统一的形式美，使得设计更加具有新颖性。
2平面设计中传统图案的运用
中国传统图案指的即是在民间生活中的吉祥图案，它集中体现了人们对幸福、吉祥的向往以及追求，是我国劳动人民在长期创造中智慧的结晶与象征。吉祥图案通过运用谐音以及象征等方式，例如蝙蝠、梅花鹿、仙桃象征“福气、财禄、长寿”，青蛙即象征着子孙满堂等等，在历史的演变中使其不再单一，具备了图案本身所有的鲜明含义。越是沉淀古老的事物越是具有深度的韵味，图案亦是如此。倘若将其融入平面设计中，通过现代化科技技术，去其糟粕，使传统与现代有机统一，必然会呈现新的面貌。上海老凤祥金店的标志（图2）就是采用了传统图形中“凤凰”形象，“凤凰”在中国古老的文化中是好运的象征，“百鸟朝凤”如此美好的寓意将中国传统图形应用到平面设计中，通过其适当的变形，使其更加具有文化底蕴从而与消费大众亲密接触，使这个品牌能在中国更快更好的打响。平面设计中的形式法则在基于细腻写实、简洁清晰的风格，同时更注重意象的展现、事物的阐述，品味的提升，在传统风貌中生动化，赋予其生机才是王道。中国传统图案色彩珣丽多彩，讲求变化与统一，条理与重复，对称与均衡，对比与调和，节奏与韵律。在其基础上，通过平面设计的调和与互补产生一股装饰美，对于设计而言的意义就是非同凡响的，色彩运用的大胆会给平面设计带来不一样的效果。
3传统的民族色彩在平面设计中的应用
书法、图画、图案都在平面设计中有着不同的应用，然而三者在表现意象的同时也是离不开色彩的链接的。五行色彩是我国民族具有代表性的色彩体系，白、青、黑、红、黄五种颜色有其不同的含义，不单单只是指一种颜色而已。白色中包括杏色、金色；青色指的是蓝与绿，是木的颜色；蓝色是海洋的象征，是纯洁的象征，在平面设计中给人一种沉寂、深奥的感觉；绿色是森林的象征，是生机的象征，在平面设计中给人一种希望、和谐的感觉。红色一直都是一种喜庆的象征，它富含热情、兴奋、红火、好运、吉祥。黄色是地位的象征，在中国古代是给予它身份极其尊贵的象征，龙袍加身，威严、盛世是它的代名词。白色是吸收了所有色之后的结合体，它是复杂的也是难以捉摸的，给人以无限的想象，翱翔在无边无际的田野中，如此地美妙。黑色是稳重、严肃、冷酷无情的象征，一般人都认为黑色是暗色调，在平面设计中非特殊情况很少用黑色来渲染某种气氛。五种色彩的发展与融合是在历史的演变中逐渐成熟的。例如中国银行的标志（图3）来自于结着红绳的古钱币，这样独特的创意，使得钱孔与红绳构成了“中”字，正好是中国银行中“中”的字体，简单明了。红色渲染，在视觉上给人以清晰且强有力的冲击感。将传统色彩应用于现代平面设计中，能更好地借鉴和传承传统文化的精神实质，从而产生一股具有浓郁民族色彩的企业理念是值得商榷的。
作者：李洁 单位：湖南人文科技学院美术系
