一、虚实结合的创造演绎
“万物有灵”的思想学说是苗族的普遍精神信仰，“天、地、君、亲、师”的排列顺序决定了苗家人的伦理道德观念。相信天人感应、万物皆有灵的思维方式是苗族精神文化的一个重要特色，这种整合泛灵的思想更加开拓了其审美视野，也使苗家妇女在图形艺术方面的审美情趣得到了丰富与升华。由于苗族没有自己的文字，图形便成了传统记录信仰的有效方式，而民族服饰就成为这一方式的重要载体。自古以来苗族同胞以民族服饰及传统图形来表达民族、个人的心灵意愿。苗家的宗教信仰、神话传说、巫术礼仪均通过图形的方式被记录于民族服饰之上（图6）。苗族研究学者杨鹃国先生这样写道：“苗族服饰是世俗化的巫教礼仪。有了巫教，并不一定会产生苗族服饰，但是没有了巫教，苗族服饰是断然不会这般绚丽多姿，神秘奇伟的。”在苗族虚实结合的精神信仰是根深蒂固的，成就了苗族服饰独特的风貌和神韵，可以说精神信念是苗族传统图形发展的原动力，并且一直支撑着它源源不断的向前推进（图7）。苗族传统图形承担着传播宗教文化的作用，它是集价值体系、思维观念、人生理想、宗教文化与艺术修养相结合的结晶。通过各种“有意味的形式”来表达苗家人的精神意愿，英国美学家克莱夫•贝尔在其《艺术》一书中提出一种审美假说“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。”直到今天，我们看到这些图形还可以深切感受到那份古老与神秘。
二、苗族传统图形的现代艺术价值
1.“形”的提取与演绎
以“民族图案”为造型基础，提取图案中关于“形”的视觉艺术元素，并称之为“民族图形”。以符合现代审美标准的设计理念为指导思想，将所提取的图形元素进行演绎与创新，从而诞生具有时尚气质的造型形式。经过二次创作设计的图形建立在民族图形之上，饱含着原始形态的神韵与内涵，在形式上又具有明显的现代特征。民族图形的再创作符合现代人对于图形艺术形式的审美要求，同时也带来了图形艺术在新的时代文化内涵。因此，将苗装传统图案中具有典型意义的“形”的视觉元素提取出来，并称之为“苗族传统图形”。以新民族图形有关“形”的创作思想为指导，将苗族传统图形二次创作造型，在保持原始民族形态典型造型特征与内涵的同时，使新的造型形式更加符合现代设计标准，以达到更好地传承民族传统精神文化的伟大意义。
2.“意”的借用与传承
在世界各民族中都有着许多年代久远的图形形象，并一直被人们反复描摹流传至今。这不仅仅是视觉审美的需要，更为重要的是这些形象肩负着传承民族文化的历史使命，而被描绘的形态是文化意义的艺术表现方式。提取民族图案中关于“图形”的视觉元素，不仅需要研究民族图形艺术形态的造型美感，还要深入探讨图形背后所代表的历史文化内涵。正如克莱尔•贝尔提出“有意味的形式就是一切艺术的共同本质”这一美学口号一样，“意味”是指隐于造型特征之下的图形内涵及文化意义，是审美情感最终的归宿；而“形式”则是精神情感艺术的外在表现方式。克莱尔•贝尔所倡导的美学思想是以外在作为情感依托的“形式”存在方式，但不仅仅是纯形式的表现，更是饱含“有意味的”文化内涵特征。苗族传统图形拥有悠久的文化历史精神，故苗族传统图形的再设计应建立在“有意味的形式”之上，只有这样，才能使新民族图形的造型“形式”具有历史文化底蕴，也使“形式”的表现力度更加厚重、宽广。新民族图形的设计饱含现代视觉图形的创意语言，却能更深层次的传承与发扬民族文化，从而开拓了传统文化的表现空间与领域。
3.图形的艺术升华
图形以其精炼的艺术造型达到了易于识别的功效，成为大众传播信息的视觉艺术符号。传达信息的效力超过文字，是一种无国界的特殊语言的艺术表现方式。图形作为一种特殊的视觉语言符号，更形象、更直观地表达所要传播的内涵主旨。通过图形的符号学表现方式达到设计师与观者无声的信息交流，这种交流是跨越地域与国别的限制、是民族文化的相互融合，最终使图形这一视觉语言国际化、符号化。国际著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”由此可以深切体会图形语言符号化的重要意义。综上所述，在研究苗族传统图形的的过程中，应以现代艺术设计的审美角度出发，丰富、拓展现代艺术设计的民族元素空间领域。苗族传统图形的再设计应充分发挥其强烈的表现力，运用现代设计的造型理念，将具有典型意义的图形转化为形象突出视觉语言符号，使之民族特色的表现更加明显，从造型的角度对图形艺术的文化内涵、创作题材及表现形式进行拔高。现代艺术设计和商业领域大力倡导和引进具有民族特色的元素，结合时尚需要、运用到现代设计领域中，是当下少数民族艺术前进和发展的方向。
作者：陈默涵 杨金啸 单位：贵州师范学院 贵州大学
