一、书籍设计中图形元素的语言表达
（一）图形图像的运用在书籍版面设计中，图形图像是辅助传达文字内容的设计要素素之一，是文本性和艺术性的统一体、具有很强的感化力和表现力，并对书籍设计起到调节、美化的作用。设计中恰当运用图形图像，能丰富版面层次，增强节奏韵律，扩大读者的想象空间，给读者美好的阅读体验。常用的图形图像有摄影照片、美术作品、插图、表格等。如《图解京剧艺术》一书，以图示解读的方式进行设、计，图文并茂，直观、明了。设计师运用京剧脸谱等传统图案独具匠心，大胆设计，就连小小的书眉都设计得十分精彩。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有很强的可读性和观赏性。图形图像编排得到位，可以加强文本的说服力和影响力，弥补文字叙述功能的不足。因此，在编排设计时，图形图像常常会穿插在文字之中，编排的版面就会非常的具有变化，形式多种多样，视觉效果强。图形图像跳跃率强，设计时可以利用图形图像的大小、深浅、冷暖等对比关系设计出跨页、出血、满版、聚散、收放的版式效果，制造出人们难以预料的视觉亮点，创造出疏密有序的节奏感。我们还可以通过对图形图像的位置、面积、数量、外形、间隔、色彩等方面进行调整变化，使图形图像在编排设计中富有主次秩序、节奏韵律、关联平衡、变化统一的视觉效果。（二）纹饰、符号的运用纹饰、符号是最原始的一种艺术形式，传统艺术的根基。中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，有云纹、水纹、火纹、动物纹、植物纹、几何纹等。这些传统纹样质朴神秘、典雅秀丽，其装饰效果出神入化，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。随着人们对中国传统文化理解的加深，在当代书籍设计中，运用纹饰装饰、符号的手法十分普遍，巧妙、合理的运用中国传统纹饰、符号，能有效烘托书籍的文化气氛，表达主题思想，增强书籍的书卷气；同时也对弘扬民族艺术和民族文化，开创出中国现代书籍设计新天地有着极大的意义。中国古代书书脊是开放的，书籍版面边、栏、界、行线在书口上自然形成装饰图案，美观自然。象鼻、鱼尾纹就是为在折叠时找准中心而设，既带有浓厚的东方情趣，同时又符合装帧美学要求。为了更好地继承和发扬中国传统的装帧艺术，并把它融入现代书籍设计理念中去，现代书籍设计中不少采用传统的版式设计理念来体现书口的变化。《闽台妇女史研究》一书，封面护封的设计简约明快，图案符号传达的主题信息精准，有新意。内文的页码设计借鉴了传统书籍“鱼尾”“象鼻”等符号样式，并植入现代设计理念，既传统，又不失现代感。
二、书籍设计中的色彩语言表达
在书籍中，色彩是重要的视觉元素，是一种复杂的语言。每一个点、线、面、体甚至一些抽象的符号，都要用到一些设计思想把色彩运用上去，即要体现出丰富的内容，又能体现层次美感，给人一种美观的享受。大自然赐予人们一个多彩的世界，使得我们的生活如阳光一样灿烂，一个没有色彩的世界会是不可想象的。书籍设计也一样，如果离开了色彩，书籍将变得死气沉沉，毫无生机。色彩就像人一样性格，有情感、有生命，它们有的温和儒雅，有的激情如火，有的柔情似水。设计师要把色彩当作一种表达语言来传递书籍的内涵和情感，不能光凭个人的好恶和习惯来使用色彩，必须根据设计对象的内容进行准确的配色。色彩语言又是文字要素之间情感沟通的纽带。黑色字体能使读者具有阅读的稳定感，非常符合人们的阅读需要，但是，如果一本书的都是黑色的文字，就会给人冷冰冰的感觉，缺少温情，缺少生机，这时就需要色彩来陪衬。有时，我们可以把文字颜色设置成低纯度色彩甚是至灰色，来体现丰富的层次感；有时还可以用对比强烈的色彩来充实版面，渲染文本内涵和情感的表达，用色彩来控制轻、重、缓、急的主题情态。同时，通过色彩的运用来传达出时强时弱的节奏韵律，强化阅读感观的视觉空间。色彩运用要与内容相辅相成，用不同的色彩表达出不一样的内容和思想。书名的色彩要与其他色彩统一协调，这样能产生夺目的效果。如《百年复兴忆辛亥》一书，是一部回顾辛亥革命历史，缅怀辛亥革命志士，感受辛亥革命故地今昔发展，继承弘扬辛亥精神的大型征文采访录。整本书的外封主色为土红色，寓意革命、真理、伟大的精神。封面书名烫银工艺，突出了书籍的主题。封面采用破封包页的形式手法，直观传达并强化了文本的信息主题和内容。对于不同类型的读物根据读者群的不同区分设计用色，设计用色不仅要与书籍内容相吻合，而且要抓住读者群的视觉审美心理。比如少年儿童读物在用色上要体现出儿童的天真、活泼、可爱、好奇、单纯等特点；女性书刊，用色上要体现并强调温柔妩媚、高贵典雅、风趣时尚为主的特点；体育杂志这类书籍色彩要强调视觉冲击力的效果；艺术类书籍在色彩的运用上要体现深度、高雅和稳重的特点；时尚书刊可以采用新潮时尚的色彩等等。在书籍设计时过程中，不仅要把握色彩本质规律，还必须站在书籍所赋予的民族性、时代性艺术风格性的角度去思考书籍色彩表现。因为不同的文化背景对色彩的象征意义会产生截然不同的理解。比如，白色在西方是结婚时喜气的颜色，表示代表着爱情的纯洁与坚贞，但是在东方却把白色做为丧色。书籍设计最终的目的还是回归书籍实物本质，是为读者服务的。因此，设计师在进行色彩创意设计的过程中要考虑成品书的最终效果。这就是要考虑到色彩印刷的方式、油墨的性能、纸张材料质地以及相同的色彩印刷在不同材料上所产生的变化等因素。总之，现代书籍设计色彩的运用手法不断在丰富，设计师要善于用新的设计理念在书籍设计中注入时代观念，创造出新的视觉亮点，给现代书籍设计增添勃勃生机。
三、书籍设计中文字元素的语言表达
书籍是用来传播知识，传播文化信息的一种载体，无论是哪种类型的书籍，都离不开文字的叙述，离开了文本主体，也就丧失了书籍的功能价值。在书籍设计中，字体首先作为造型元素出现，在运用中，不同字体造型具有不同的独立风格，给予人不同的视觉感受和视觉诉求力。字体可分为印刷体和书法体，印刷体在书籍设计中是主体，起主导作用；书法体，在书籍设计中虽用得不多，但其美学原理在书籍设计中确应用广泛。（一）文字的编排语言。中国汉字历经岩石陶器刻绘符号、甲骨、金、篆、隶、楷到今天的印刷字体的演变，其表现形态已十分丰富，审美功能更具多元，为现代书籍设计提供了更为广阔的创意空间。不同字体造型具有不同的独立品格，给人不同的视觉感受。如，常用字体黑体笔划粗直，现代气息浓，给读者以力量感；美观自然的宋体字，是图书内文的常用字体；清秀大方的仿宋体，常用于诗文和小标题；灵秀端庄的楷体字常用于小标题或短文。设计者根据不同的主题大胆运用独特的文字编排手法，借以拓展版面的视觉风格。如《十二美人》一书，书名字体清秀素雅、静谧而舒展，书名字体与封面格调协调统一，美人娴静的形貌与品性得到充分表现。《闽台妇女史研究》一书，开篇和内文页码采用中文数字不同书写形式，书卷气浓厚，开篇章节、提要等文字采用竖排行文方式设计成表格书鉴的样式，满版使用深蓝灰色，能让读者感受到历史的留痕和岁月的沧桑。中文的横排和竖排方式都有深厚的传统文化气息，在编排设计时，要善于运用这种编排方式为现代书籍的版式设计服务。只有深刻理解汉字的阅读方式和审美意韵，才能把握文字编排的合理性和可读性，增强文字的视觉传达美感。在版面构成中，要注意控制字体应用的种类，不是字体越多就越好，选择两到时三种字体为最佳视觉效果，字体多了，容易造成版面花、乱，关键是要把握简约合理的原则。不同内容区域要使用不同的字体外观来区分主次，在选用好字体后，可变化字体的大小、粗细、长短或调整行距、字距的大小来创造丰富多样的视觉效果。文字在版式设计中要有一个总的设计基调，除了我们对文字特性进行统一外，也可以从空间关系上达到统一基调的效果，即注意字体组合产生的黑、白、灰，明度上的版面视觉空间，它是视觉空间上的拓展，同时又使版面的二维空间通过远、中、近三个层次的编排变化来获得版面的三维空间效果。（二）文字的图形化语言。字体在书籍设计中若运用得好就能充分展示字体形象符号的魅力。无论是封面设计还是内文设计，设计师都要在文字形象的视觉语言上展开丰富的联想，把相关的图形符号与文字符号进行创意融合。字体形象可通过艺术手法，在确保认读功能的前提下，根据编排设计的应用规则强化文字的形象化、图形化设计语言。文字与图形是视觉传达设计中的两大要素，虽然文字可以直接传达出字义，但是在书籍设计中还可以将文字当作一种视觉造型要素来看待的，这就是在保持文字可读性的同时，强调文字在造型方面的视觉效果。在文字设计上还要考虑到字体的造型、大小、粗细、间距和编排组合等因素。不同的字体造型元素，要根据整个画面的表现形式，做适当的设计处理，特别是文字标题，由于字体较大，占据主要的视觉位置，对画面有非常大的影响。在设计时可以根据主题表现的需要，对文字进行个性化的造型处理。意象字体就是一种特定的个性化字体，能轻松地展现文字内容，使人回味无穷。除了基本的字体运用以外，还要注意字体与图形的适度运用关系，在编排设计过程中，文与图要遵循整体性原则，在设计构思过程中，文字与图形的主次关系要分清，注意图与文的和谐关系，以不要破坏整体性为原则，突出主题文字的视觉传达和信息传播。（三）书法字体的视觉表达。中国书法字体是中国传统文化的瑰宝，是现代书籍设计中经常用到的设计元素之一。首先是书法字体个性美在书籍设计中的体现。书法中包含篆、隶、楷、行、草等字体，无论从笔画、结构，还是从墨韵、章法等方面看，都有其独特的个性和特点。特别是书法的运笔气势和留白空间，虚中有实，实中有虚，其收、放、藏、露等用笔更是精美绝伦。其次是书法字体的形式美在书籍设计中的运用。可以说，形式美法则在书法中到处都有体现。如疏密关系、大小关系、浓淡关系、轻重关系、收放关系等，这些形式美法则创造出了一种音乐般的旋律美、诗的韵律美，传达出中国传统文化的意蕴和情怀。如《靖江方言词典》一书，把书名做成了别具一格的洪武体，那是靖江开埠设治时的官方文体，整个书籍典雅、大气，散发着浓郁的吴文化气息。再次是书法字体的自然美。中国书法字体大都是以水墨的形式出现，说到书法，就必须了解构成书法作品的中国水墨文化。水墨，是中国绘画艺术表现手法的基本介质之一，有很强的视觉穿透力和美感，它包含有水墨线条的粗细、长短、方圆、浓淡、干湿、疏密等笔墨表现语言。它包含着中华传统文化的哲学思想和审美取向，更包含着人与自然的交融物化以及和谐之美的人文精神。
四、材料在书籍设计中的语言表达
书籍的形态构造离不开材料作支撑，材料属于书籍形体结构的一部分，是体现书籍内在文化思想的载体。材料在书籍设计中具有实用性和审美性双重功能，不仅要在功能上满足读者的需求，而且要在外观形态上给人以美的视觉享受。现代书籍设计远不是以往单纯的书籍装帧设计，随着新工艺、新材料的出现以及印刷水平的提高，书籍形态设计也在不断的更新。对于书籍而言，材料是一种聚触、嗅、味、听等感官为一体的设计语言，它是传达书籍信息内容最直接，最有效的物质元素。材料的特点体现在两个方面：一是不同的材质构造；二是不同的外貌特征，即各种材料表现出的不同质感，也可称为肌理。材料肌理本身包含丰富的感观语言，不同肌理的对比可以产生不同的视觉效果，如粗糙的材料和光洁的材料的对比、精美的材料和素雅材料的对比，硬面材料和软面材料的对比，都给设计师以无限的创作灵感。材料作为书籍设计的构成基础，不只是为表达书籍内容和书籍整体美而服务，同时还体现出材料语言对人文精神的关怀。书籍材料的质感能引起读者身体感观反应，从而体验到一种超越一般阅读行为的快感。当读者手捧书籍进行阅读时，不仅能体会到书籍材料带来各种文字以外的特殊感受和联想，还能体会到种种人性的美，生活的美，精神的美，材料因美的状态更具生命力。如《十二美人》一书，书函及内文材质细腻轻盈，娴静的美人品性得到充分体现，两函而一匣的安排既阐释古典的主题，又代表了前卫的设计潮流。设计师要了解书籍设计中的材料语言，把材料、形态化为我们所能感知的阅读享受，从而使能够体现材料语言的文化魅力达到精神审美的归宿。好的书籍设计作品是内容和材料的完美结合，并通过恰到好处的艺术手段展现出来。设计师在设计过程中，要视内容来定材料，要做到精准选材，精致使用；在加工制作中要充分发挥材料语言的功能作用，减少过多的人为加工，尽量不要破坏材料原有的自然魅力。当今，新材料、新工艺促使材料的多样性，极大地丰富和拓展了设计师的创作灵感和表现空间，丰富了书籍的审美内涵，为读者带来了更多具有艺术感染力的精品力作。所以，设计师在书籍设计过程中，在追求书籍整体美的同时，要更加重视材料与艺术的有机结合，扩展了书籍材料的表现范围，将书籍设计推向一个新的发展空间。
作者：叶浩鹏 单位：福建海风出版社
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