白纸变成手绘，难道不会有成就感吗？不是快乐吗？也许不快乐，它很丑，不，它不丑，这是美的开始。你应该快乐，否则你灰心了，美也不会来了。怕出错，怕出丑，愈怕愈不敢画，不敢画哪里有坚持，没有坚持哪来进步；所以对于初学者来说，不能急于求成，急功近利，功到自然成是普遍的法则。我所在的班级中，有些同学一开始徒手表现并不是很准确到位，但是凭借他们的坚持与努力，反复地加以练习，在课程结束时也具备了一定的徒手表达能力，当然在这个学习的过程中，离不开老师的支持与鼓励。理解透视原理：透视可理解为同一个物体在不同的视角，呈现在人眼睛中不同的形状；一点透视简单地理解为物体有一面正对着我们的眼睛，在视平线上有一个消失点；一点透视表现范围广，对称感、纵深感强，适合表现庄重、严肃的题材（比如起居室、礼堂、会议室等），但如果视点位置选择不当，容易使画面呆板。二点透视就是当物体只有垂直线平行于画面，水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视，特点：其动感较强、画面生动、活泼，表现范围较平行透视小，对称感、纵深感较弱，适合表现生动、活泼的题材（比如卧室、餐厅、娱乐空间等），但如果视点位置与角度选择不好会容易变形或失重。教师应清楚地讲述一点透视和两点透视的作图过程，让学生掌握基本的求法，保证透视和结构的准确性，因为透视和空间准确性是一幅优秀的手绘作品第一要素，如果一开始透视和物体的基本结构就是错的，那后面的上色表现无论是多么的生动都是没有意义的，线稿表现恰当，准确到位，表现图就已经成功了一半。
表现图制法课程内容的设置，应注重社会与艺术结合，将绘画、方案快速表现贯穿于整个教学中，还应该注重由浅入深、由易到难、循序渐进的教学过程，从而使学生的学习成为一个系统。作品临摹：有了一定的鉴赏能力，选择好的作品后，如果只是依样画葫芦，没有对作品进行深入分析和解读，最终也只是背了几个套路，在表现能力上难以有进一步的提升。我的教学方法是：对学生进行适当的引导，对不同的作品进行讲析，它们的优点在于主题明确，或者色彩统一和谐，或者表现技巧到位等，缺点在于孤立地看物体，或构图平淡、主题不明确，或光影不明确，或画面缺少整体感等，这样一来，在学生的意识里，就形成一把衡量的尺子，取长补短，学生的徒手表现才会沿着正确的方向前进。
我要求学生完成一定量的临摹练习，表现图制法不是一门只靠老师讲解理论知识的课程，是要动手动脑注重学生积极参与的课程，任何技能的学习和把握，都有一个由生到熟、由熟至精的过程。这其中就是要大量的练习，从量变达到质变的飞跃。照片临绘：照片临绘的目的在于搜集、记录各种素材；培养敏锐的观察力和分析能力；锻炼各种表现技巧（如造型比例、结构、光影、形态变化、材质肌理、色彩关系等）。信息搜集的画法，不拘形式，作画者无须考虑技法，只在于对信息的分析、解读以及加深印象，只要自己能看懂即可。在临绘的末期阶段，可以尝试将所临照片适当做一些调整，赋予画面全新的视觉观感，拓宽思维想象的空间。加强教学实践：表现图技法课程的实用性很强，要求学生具有较高的实践能力。专业实践对环境艺术专业学生的培养具有无可替代的能力，因此在教学中要引入实践性教学，加强与社会的联系，尽量让学生在课堂学习的过程中与实践保持紧密联系。室外的写生训练也是提高学生绘画能力和空间想象力的有效途径。通过对室外景观的描绘，学生能够直接地感受到空间、人、物之间的关系，并能生动地进行想象和创造，组织和安排各元素。课堂中增加一些项目案例的介绍，学生会有更加直观的理解；鼓励学生参与实际工程项目的设计，培养学生具有引导设计市场方向的理想和信念，具备适应设计实践需求的扎实的基本技能，在实践中增强徒手表现能力。
教师作为道路的引导者，做设计的态度、创意理念、设计和教学方法都会深深地影响到学生，学生的学习能力和对设计所具有的基本素养都会参差不齐，为师者应该悉心教导，保持一定的耐心和细心，注重循序渐进的教学方法，鼓励和赞扬是激励人对工作更加积极热情投入的最好办法，手绘课堂上的学生应该得到的是肯定和支持。徒手构思创意是设计的主旨和灵魂所在，在教学中每一位表现图技法老师都应该不断培养属于自己的设计表现语言，不仅仅注意表面的技法和效果，而要从设计的本源出发，遵循设计的内在发展规律，用多样化的原创风格来丰富手绘的表现方式，并把这种精神传于学生，给他们更深刻的启发。
作者：陈玲 单位：武汉理工大学艺术与设计学院研究生
