摘要：素描是一切绘画艺术的基础，所有取得伟大成就的艺术家，无一不是经过严格的素描训练。我们要加强对素描的认识，更要加强对素描的训练，要造就无愧于时代的伟大的美术人才，就要从素描抓起。
关键词：素描；绘画艺术；重要性
素描是开启美术殿堂的钥匙，是营造美术大厦的基石。中外一切伟大的艺术家，对素描艺术都十分重视，同时又是素描艺术创作的典范。我国美术教育家徐悲鸿先生非常重视素描，他认为素描是一切造型美术的基础，一定要严格训练，他在赴法勤工俭学时，打下了坚实的素描功底，取得了优异的成绩，归国后，他致力于新美术运动，将西方素描艺术移植到中国画的绘画艺术中，打破了明清以来中国绘画陈陈相因的颓废局面，在教学上他经常以“致广大尽精微”的观点相赠学生，借以指导他们观察、分析物像，提高综合造型的能力，徐悲鸿先生为新中国美术事业培养造就了吴作人、蒋兆和等一批具有扎实素描功底和艺术创造能力的大师级美术家，从而使新中国美术事业达到了前所未有的辉煌。改革开放以来，随着西方美术绘画技术的引入，有的人便开始对徐悲鸿先生倡导的苏派教育产生了怀疑，特别是“八五”思潮以后，苏派教育更是遭到了冷眼，似乎成了保守、僵化的代名词，一些人盲目崇拜西方“现代主义”“后现代主义”的艺术思潮，迷信它的“现代性”。这些人急功近利，心态浮躁，妄图一夜成名，特别是近年来，一些极少数的人打着“艺术”的幌子，大搞“行为艺术”，在公共场所展示动物和人类尸体，自我标榜为“前卫”、“先锋”，这些丑恶行为败坏了社会风气，违反了国家法律，实属文化垃圾，如何谈到艺术味道！这些人叫嚣要取消素描教学，企图另立山头，他们不愿付出艰辛的艺术劳动，却想摘取艺术桂冠，这些人恐怕知道想成为米开朗基罗、列宾、苏里可夫实在太难，搞些花样，扮个鬼脸，当当毕加索总可以吧，岂不知毕加索少年时就具有深厚的素描与色彩功底，这只能说明他们的狂妄与无知。二零零一年，应中央美院油画系的邀请，英国画家格拉斯哥艺术学院院长琼斯教授为油画系的青年学子们进行了一周的素描教学，期间琼斯先生就关于素描在绘画艺术中的重要性作出重要的强调，他教授根据自身的艺术实践对素描在绘画艺术中的重要性发出了振聩的呐喊。琼斯教授钟情于艺术事业，从未放弃过艺术探索，在历经了西方现代、后现代主义的行为、表演、装饰艺术之后，仍然对素描艺术挚恋不舍，琼斯十七岁进入高等美术学院深造，后又进入英国皇家画家美术学院完成了研究生学业，处于年轻人的狂热，他对当时一批行为艺术家进行了研究，并积极参与了青年先锋组织的前卫艺术活动。后来，对绘画本制作了深深的反思与自省，他毅然放弃了行为艺术，回归到对素描研究的艰难探索的历程。
在完成了中央美院一周的教学任务后，琼斯教授耳闻目睹，感触很多。他认为中央美术学院是当今世界为数甚少的对素描研究非常严谨的高等学府，他对中国学生的刻苦精神和优异的造型成绩深表敬佩，他以自己的生动说教为我们补了很好的一课。素描是一切造型美术的基础。所有取得伟大成就的艺术家，无一不是经过严格的素描训练。二十世纪中国画坛所产生的四幅为世人瞩目的经典巨作，由蒋兆和的《流民图》、赵齐的《生民》、李伯安的《走出巴颜喀拉》以及毕建勋的《以身殉国》，四位作者都有坚实的素描功底，像王式廓的巨幅素描《血衣》，无疑也是一副闪光的巨幅佳作。法国雕塑家罗丹谈过：“如果素描缺少功夫，颜色处理不当，最强烈的感受也将无法去表达。”我们处在一个改革开放的伟大时代，时代呼唤力作，呼唤更多的《以身殉国》出现。没有深厚的素描功底和造型基础，力作很难出现。我们要加强素描的训练，早就无愧于时代的伟大的美术人才。素描如此重要，他是引导所有美术爱好者走向美术殿堂的拐杖和通向艺术圣经的桥梁。要想学好素描就必须研究和掌握构成他的基本元素。首先说说结构。结构是指物体的构造与结合，它是作为组织素材，调整关系，构成画面形成节奏和秩序的重要方法。素描的核心是造型，而造型一刻也离不开结构，所以研究结构就成了素描的最为重要的任务。前苏联时期，锲斯卡夫先生是一位久负盛名的美术教育大家。年轻的苏里可夫慕名前来求教，锲斯卡夫随手揉折一个纸团，仍在地上，要他以此画出一副素描。年轻的苏里科夫注视着小纸团端详了许久，慢慢地打开又慢慢地合拢，放回原处，于是精心地描画起来。锲斯卡夫上前终止了年轻人的写生，苏里科夫认真观察研究客体结构特征的举止引起了大师的极大的兴趣，他很欣赏年轻人对素描结构的理解，他很高兴地收下了这个学生，后来，苏里科夫终于通关努力成了著名的美术大师。在素描学习中受过训练与否至关重要。没有经过素描训练者往往只注意到对象的外部轮廓特征，而经过训练者首先想到的是它的内部特征，也就是空间特征结构特征。从构图入手，用结构分析的方法了解与掌握客体自然形体结构和变化规律，然后再重新安排型体，使之成为画面的视觉形象，这一视觉形象应该表现客体的构成，又具备画面的形式美感，即所谓造型美和结构美。我们对抽象结构的掌握，一是要准确，然而准确不等于精确，对结构的理解，不需要象解剖家那样系统，面面俱到。绘画要抓住物象主要的，大的结构特征，无论是具象素描还是意象素描，只要符合艺术的造型规律都是美的。就毕加索、马蒂斯等人的作品，看来虽然不符合物象的直观结构规律，但画家为了追求画面视觉语言的形式结构，依然是富有美感的素描艺术语言。正像大师罗丹说的“世界上有多少艺术家就有多少种素描与色彩。
再说说型体。形体也就是形状和体积。何为形状？在很多人眼里，无非就是物体的外轮廓。记得我们上中学时，美术老师教我们画素描，老师非常认真地讲：第一部打轮廓，第二步涂明暗，第三步调整素描关系。这“打轮廓”三个字，一开始就误导学生步入歧途，因为素描的第一步是抓形的过程，叫做打轮廓实际上是不准确的，因为轮廓和形状有着质的区别。轮廓只表示物体的外部边界线，他只含有二度空间的概念，而表示物体的三度空间是素描的根本任务之一，所以，抓形的第一步只能称作：确定物象在空间所处的位置。只有概念明确了作画时再看对象，这边缘线就完全不用了，就会在模模糊糊的边界线中分离出二重线。只有认识明确了，一开始就会抓住物体的立体特征，少走弯路。形状和体积：二者是不可分割的一个整体，形状是物象的外部形态特征，而体积则是物象的空间形态。在素描教学中，我们不仅要强调对客体的理解与认识，更要强调对形体的主动把握。我们描绘的物体本身蕴藏着一种只有艺术家的心灵才能体会到的东西，这就是物象的魅力与生命，画家眼中的物体只有被赋予画家的激情，才能具有形式美感，才会有生命。再来说说空间。空间，是指客观物质存在的形态。一切物体都占有空间，占有面积的是二维空间，占有体积的是三维空间。素描所研究的只会是绘画空间，它不同于现实空间。绘画空间是对自然的艺术创造，它没有必要非常精确的摹写真实的空间。三维空间是绘画的研究的核心，是素描的基本特质。我们人类之所以能感受到三度空间，就是由于绘画中视觉替代物的“质”在时空中逐渐的增加或减少所造成的，这就叫做视觉梯度。在绘画中，视觉梯度而形成的绘画空间，有两种显现方式，即明暗表现法与线条表现法。明暗表现法：即以光线的明暗强弱对比来表现空间的素描效果，这是对客体的模仿与再现。线条表现法：即以线条根据客体的形体结构来塑造型体，它是对客体的创造与表现。早些年代，人们对“黑白”炭精画像热情不减，三十年代的上海月份牌年华更是风靡一时，以后这些东西就慢慢失宠了，甚至遭到白眼，就连大师们的“明暗表现法”作品同样受到冷遇。
随着科学的发展，摄影艺术的进步，明暗表现受到了严峻的挑战，现在越来越多的艺术家对线条产生了越来越深厚的感情与兴趣。我珍藏多年的肖惠祥女士的钢笔人体速写集，那流畅的线条，得体的转折准确的结构使人爱不释手。艺术的发展也是如此有趣，早在人类文化的初级阶段，表现空间的方法就是用线条来完成的，随着科学的发展，人类透视知识的增加，光线原理的应用，画家们大都以明暗来表现空间为本，而到了现代，艺术家们又返回来对线条来表现空间产生了浓厚的兴趣，这是由“减法”到“加法”再到“减法”的一个演变过程，实是艺术发展与进化的必然，也是多少代人艰辛探索与尝试的结果。当然，不论是明暗也好线条也好，都有各自的造型结构。它们都是用来表现空间的手段，只要不断出新都会有广阔的天地。我国目前院校的素描教学方式大都沿袭着老一套的保守方法，素描绘画的使用工具也是铅笔、炭笔、碳精棒、橡皮等老品种，这是老一套的工具和教学方法，在某种程度上严重妨碍了同学们的创造激情，挫伤了学生们敏锐的感觉，在素描中应该冲出禁区，调动一切手段来不断拓展素描的表现力，是素描与其他的造型艺术一道相得益彰。我们的时代需要经典力作！素描依然肩负着不容忽视的重任，它是早就大师与产生艺术经典的必由之路。
参考文献：
[1]韩洪伟.《素描技法教程》.中央美术学院，天津人民美术出版社，2001（5）.
[2]冯建亲.《素描》.江苏美术出版社出版，1987（2）.[3]郑林生.《素描》.湖南美术出版社，1995（7）.
作者：尚恩娟 单位：运城市文化艺术学校
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