一、高校声乐教学之中审美教育不够完善的原因
（一）学生不具备审美能力
首先，随着我国倡导扩大招生以来，音乐高考中增加了更多的考试人数，其中有一部分学生是为了升学才报考音乐专业，此类学生没有较强的音乐修养，只学习音乐考试中要考的科目，致使该专业中学生没有非常扎实的基本功，不能熟练的掌握音乐知识，给音乐教学增添了极大的难度。其次，现在一些高校在声乐教学方面只是关注学生的理论知识以及一些声乐技巧，完全把学生对美的鉴赏、认识以及表达忽视掉，致使众多学生在演唱的时候只掌控技术，而忽略了情感表达[1]。
（二）课程的设置以及选用的教材和较少的实践
其一，针对课堂设置而言，高校不能合理的设置声乐课堂，开展众多的公共基础科目，而很少设置对学生能力进行培养的课程。其二，应该对声乐专业目前使用的教材体系进行相应调整，分析学生不同就业方向以及社会在声乐这一方面的需求，来选择合适的教材对学生进行培养。比如：如果声乐学生以后想从事教育，就需要对小学以及初中的一些曲目进行了解，而表演类的学生应该掌握众多与演出相适合的曲目。其三，声乐包括美声、通俗、民族这三种唱法，目前众多高校都应用传统口传心授这种教学方法教授学生音乐曲目，很少有实践的机会，并且还没有明确的目标，致使声乐教育得不到良好的教学效果。
二、高校实施审美教育的主要途径
（一）对学生审美感知力进行培养
审美感知音乐能力就是对音乐具有的语言美、旋律美、声腔美、乐器的伴奏美等进行品位。对语言美的品位，其实就是让学生对歌词曲目的实际内涵进行体会，按照声乐的旋律对曲目意境进行了解，掌握声乐这门艺术所具有的文学美。对旋律美的品位，声乐作品通常都通过旋律美来体现自身的魅力，大部分声乐作品都以本身的音调以及节奏而著名。声腔美的品位，想要将音乐所具有的旋律美以及语言美表现出来就需要对曲目进行演唱，从演唱者的型腔以及吐字当中表现声乐艺术所具有的艺术特色[2]。对学生审美感知力的培养，可以促进声乐教学持续发展。
（二）对学生审美想象力进行培养
审美想象力为声乐教学的重点，对学生审美想象力进行培养，可以提高学生感知音乐的能力，使学生思维得到激发，并在思想与情感间产生共鸣，从而使音乐的审美价值得以实现。其一，让学生想象发声练习曲，此练习曲为基础的声乐教学环节，在实际教学之中，教师能够按照音乐的节奏以及语言特点让学生展开联想，对音乐蕴涵的内容进行想象，感知音乐所具有的美感，与此同时，使课堂气氛变得更加的活跃。其二，让学生针对标题音乐展开自己的想象，通常情况下标题音乐都是应用和内容相符合的文字来加以表述的，在进行声乐的时候，通过标题音乐让学生联想音乐内涵以及情节，将标题之中蕴涵的美理解清楚。其三，让学生对歌词以及旋律中的意境美进行想象，大部分声乐歌词都是浓缩了文学，在实际教学中，声乐教师应该让学生对歌词进行朗读，先对歌词内涵进行想象，然后再根据旋律对作品的意境以及内涵进行体会。
（三）对学生审美创造力进行培养
声乐教学的主要目的就是为社会培养出众多声乐作词家、声乐作曲家以及表演艺术家。所以，想要与社会目前的发展需求相符合，一定要对学生审美创造力进行培养，声乐教师能够对学生创造思维进行培养，让学生可以对音乐的知识技能进行创造性应用，进而使审美创造力得到很好的提高。想要对学生创造思维进行培养，教师应该掌握新课标要求，构建新的教学理念，在具体声乐教学之中，激发学生主动学习声乐知识，深入理解声乐作品，使学生更具创新意识以及发散思维。创造性应用音乐知识技能，演绎声乐作品不但表现原作者的感情，还表现了演唱者所理解的音乐作品，将审美创造力充分的体现出来，因此，声乐教师在教学中，应该在学习曲目以及技能和能力培养方面贯穿音乐创作[3]。开设创造性教学，制定新的教学方案，应用各种形式的教学方式，多引入一些先进的教学手段，为学生创造出更多表现自我的机会，让学生可以将自己的作品展现出来。结语：高校主要的声乐教育目标就是培养一批追求艺术美的人才，针对这部分学生来实施审美教育，使学生能够具备更高的审美意识，让学生能够在日常的学生和生活中对美进行感受、鉴赏以及创造，形成继承美以及传播美的一种意识。所以，高校声乐课教学中一定要对学生进行审美教育，这对于学生学习声乐知识、掌握声乐技能有着良好促进作用。
作者：刘畅 单位：重庆人文科技学院
