一、“留白”的处理手段可用在不同风格舞台设计中
舞台美术设计是戏剧的一部分，由于描绘环境的形式特殊，设计原则和表现手法的不同，以及现实剧场环境的差异等，都影响到舞台设计的空间“留白”的构成。现代舞台美术设计要求在时空上不仅要更加简练，而且更注重能动性及对戏剧本质所承载的精神内涵的表达。一种是用真实的外貌来揭示事物本质，另一种是为了揭示事物的本质不拘泥于外貌的逼真。写实和写意的戏剧里都有“留白”，元素相同，手法不同，结构也不同，最终营造的空间便形成不一样的效果。其实，写实与写意都是相对来讲的，它们之间有时有严格的区分线，有时又同时出现在舞台上，相互依存。写意戏剧里含有具象，写实戏剧里也同样有写意的成分。舞台美术设计者根据自己的感受和理解，深入戏剧的精神世界，把现实对象“打碎”选择有表现力的一部分，按设计的要求在舞台上重新组合，在充满“留白”的空间里，摆脱了形象与形象之间的联系。自然的逻辑不存在了，空间的连续性也被打破，也许是具体环境中的某个细节，时间和地点也不同，或是同一性质的各种因素被并置在一起，完全超越舞台时间和空间的限制。这样一来，舞台美术的局限性变为独特性，大面积的留白使舞台呈现的任意性有了可能，看起来不相关的事物在一起变得合理。为了表现本质，把现实中的某一方面抽取出来，根据舞台的形式加以改造重新组合，体现出特有的戏剧能量。
二、“留白”的具体表现手法
1.视觉构图中透气的“留白”人民艺术剧院上演的话剧《雷雨》，第一幕当中，整个破败的大院子基本上占满整个舞台，在画面的上方有一小块空白的天空，这“一小块空白的天空”，可以把它看为是在整个设计画面里“透气”的“留白”，并不是单纯地在布景设计里作为“天空”来用。这是舞台戏剧环境里的天空，有似金石制印、摄影当中的“留空”，满中“透”气。简单来讲视觉上不堵，符合审美，给观众的视觉心理留下适当的空间。通过“留白”透气处理，好像整个画面都在缓缓地呼吸，舞台上自然世界和超自然世界的结合，充满着强烈的美感和丰富的感情。2.作为衬底的“留白”戏剧强调舞台布景与戏剧动作的有机结合，体现舞台设计的戏剧本性。留取空白，构造空灵韵味，同样会给人以美的享受。2006年北京人民艺术剧院上演的以色列卡美尔剧院的保留剧目《安魂曲》，根据契诃夫的三个故事改编，讲述了关于死亡的寓言，表现手法独特，运用空间“留白”，戏剧的节奏紧凑，舞台简洁、干净、相对写实，富有诗意。舞台的画面在“遥远的村子里，身患重病的老夫妇”这一场，右面远处是小房子，“漏其要处而隐其全”，现实舞台空间很空旷，却使观众产生无尽的联想和想象，视觉上意境深远。整个空间与剧中人物的孤寂的心灵达到某种意义上的高度结合。穿着乳白色衣服的老夫在大面积“留白”的空间里游走，好似游魂。通过演员的表演，人类心灵深处最原始的情感被挖掘出来。环境运用大空的“留白”，次要的、不必要的部分加以删除，以惊人的表现力出现在舞台上，构成独特的视觉画面。3.注重假定性的“留白”好的布景并非是一幅画，它可以眼见，但它又要意会，它是一种感受，也是一种唤醒。舞台空间布景设计上并不是所有“留白”的设计都意味着仅仅是极简。法国音乐剧《小王子》运用“留白”的布景设计方式，演员乘坐飞机在舞台台面上滑动，背景的画面也相对写实，艺术与生活的差别缩小，把重点从艺术品的创造转移到创造过程本身，运用现代的技术手段，为特定的演出探索戏剧内在精神的形式，利用了戏剧天然具有的“假定性”这个基本特性，运用独特的造型语言去探索、揭示戏剧的主题，使舞台形象达到思想内容与艺术形式的高度完美统一。
三、结语
舞台设计的“留白”说出来简单，讲清楚很难。设计好“留白”要有对戏剧的热忱、积极的心态，有研习剧本把握视觉画面的能力，以及对整个戏剧的理解和认识达到一定的水准。“留白”简洁不代表简单，在符合剧情、体现戏剧本身精神实质的前提下，运用“留白”使戏剧演出和情感调度淋漓尽致地呈现在舞台上并不是件容易的事。我们常说，艺术真实不等于生活真实，来源于生活，也要高于生活。戏剧舞台美术的价值也不是只提供一幅美的画面或现实的复制品，舞台上暗示的逼真比逼真的描绘更符合戏剧的本性。空间上自由，在戏剧追求演出形式的多样化中起着极为重要的作用，而舞台画面的“留白”的处理方式，正体现了其独到的视觉艺术效果。舞台美术画面“留白”，像神奇的魔盒，它使得不是同一元素的物质变得彼此之间有联系，好像是无声的音乐之河在寂静而有诗意的情景里流淌。笔者愿以北宋大家苏东坡的一句话为此文结尾，“言有尽而意无穷，天之至言也”。
作者：张巍巍 单位：山西戏剧职业学院美术系
