油画是一种有着丰富历史文化背景的绘画方式，其前身是欧洲的蛋彩画，后经被誉为“油画之父”的伟大艺术家杨•凡•艾克进行改良和发扬，演变成了现如今的油画。在我国，油画最开始只被宫廷所使用，后来传入民间。由于地区之间的文化差异，在流传的过程中，部分地区的人民将其融入了自己的思想并且进行了一些变动。由此可见，油画在早期就已经受到了民俗文化的影响。
一、中国民俗文化的发展
中国是一个幅员辽阔的国家，各个区域都存在着不同的文化特色，那些流传在民间的风俗习惯、精神信仰等文化内容被称为民俗文化。由于我国民族的多样性，民俗文化也相当丰富多彩。改革开放以来，国家愈加重视民俗文化的传承与发展，许多民俗文化甚至被申请成为非物质文化遗产，例如昆曲、京剧、剪纸、皮影戏等耳熟能详的民俗文化。这些文化都是中国的文化瑰宝。然而有些民俗文化由于年代久远，运用的人数较少，正逐步走向灭亡。为此，我国加大了对民俗文化的保护力度，鼓励民俗文化的发展与创新。除了一些戏曲和风俗习惯之外，民俗文化还包括各地的民俗建筑、民俗景观等等。这类民俗文化由于旅游业的逐步发展而遭到了影响和破坏。部分地区由于对外开放的程度过大，导致当地的风俗习惯逐渐受到外界的影响发生变化。还有一些是由于各地游客的不重视和游客素质的高低差异，导致建筑和景观被破坏。例如，2015年9月11日，有网友在网上发出情侣在故宫铜缸上刻字的图片。这种行为严重的破坏了民俗文化的发展和流传，也触犯了我国有关文物保护的相关法律。但由于多数人们的法律意识不够强，个人素质不够高，导致他们认识不到民俗文化的重要性和珍贵程度。出现对民俗文化肆意破坏的现象，致使民民俗文化的衰败和消失。
二、新时期的油画创作
油画的传入是在清代康熙年间，当时的传教士利玛窦等人将油画带入了中国，并且使其成为了一种专属于宫廷的绘画艺术。后经过长时间的改革和创新之后，油画开始逐渐走入民间。战争时期，中国油画主要分为三个派别，分别是：以徐悲鸿为代表的写实派、以刘海粟为代表的新画派以及以庞薰琹为代表的现代派。在战争年代，油画家们颠沛流离，尽管如此，面临国难当头，油画家们虽不能上场杀敌，但他们以自己的油画作品作为武器，大力弘扬抗日精神，创作了诸多警世之作。改革开放之后，中国的油画从原有的抗战和革命的内容变为了对祖国的赞美和歌颂。但是由于建国后一段时期油画受到了政策上的限制，虽然后来政策有所改变，油画仍由于种种原因得不到快速发展。到了新时期，中国的经济突飞猛进，国家更加重视精神文明的建设，因此对油画也更为关注起来。新时期的油画更加重视作品的写实和情感的表达。油画家对油画也有了新的认识，在油画的创作上不断借鉴和吸取西方油画的精髓，并且加以改进和创新，使中国油画更具有特色。
三、中国民俗文化对新时期油画创作的影响
（一）对油画家创作情感的影响
每个人在成长的过程中都会受到当地民俗文化的影响，油画作家也不例外。在民俗风情的影响下，油画家笔下的油画也多少带有了一些民俗色彩。例如，红色在中国一直代表着喜庆和吉利，鲤鱼代表着成功和好运，喜鹊代表着幸福和吉祥等等。这些民俗文化代表着人民群众对美好生活的向往，油画家的思考方式和创作感情会受到这类十分普遍的民俗文化所带来的潜移默化的影响。像顾黎明的《吉祥如意》就在画中利用了牡丹来表达吉祥高贵的创作情感。
（二）中国民俗文化和新时期油画的融合
中国民俗文化是在潜移默化之中对一个人的成长作出影响的，艺术家也不免受到影响。所以油画家在创作油画的同时，除了根据自己想要表达的情感和自身拥有的绘画技巧之外，还会受到民俗文化一定程度的影响。因此，合理利用民俗文化，使民俗文化和新时期的油画相融合，对油画的创作和发展有着一定的好处和帮助。新时期的油画艺术越来重视人文精神的表达，将民俗文化融合到油画当中，能够更好地体现出中国的人文精神，使油画更有中国的特色，将中国的精神文化内涵通过油画更好地传播出去。例如，张茂成的《玉米地》就利用了油画和民俗风情结合的方式，具体形象的将我国玉米地的风采样貌展示了出来。艺术源于生活，中国的民俗文化具有丰富的中国特色和悠久的历史背景，是我国的艺术瑰宝，应该受到保护和尊重。在油画的创作中合理的融入中国的民俗文化，这对油画的发展和民俗文化的弘扬都有着十分重大的意义。
作者：陈燕萍 单位：邵阳学院
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