比如在美术教学中，教师可以引导学生欣赏齐白石的耕牛图和西汉霍去病墓石刻上的跃马图，并给学生创造一个宽松的审美环境，让学生发挥自己的想象力，对艺术作品进行揣摩，并表达自己的观点。有的学生表示这两幅图无非就是两个动物的画像，有的学生则认为作者选择这两个动物一定有其寓意，但是无法准确地表达这种寓意。教师可以让在学生发言之后，组织学生进行讨论，让学生结合牛和马这两个动物的原型，结合牛、马在我国传统文化里的内涵等对作品进行解读。学生在讨论中得出牛在我国文化里代表的是一种默默无闻的、勤恳地的精神，而马代表着一种奋斗不息的精神。在学生小组讨论对美术作品进行进一步的了解之后，教师可以引导学生对作品进行审美。让学生明白齐白石通过这幅作品，就是想告诉世人做事情要像牛一样脚踏实地。通过对艺术作品的内涵的分析，能够让学生判断何为美，能够让他们透过艺术原型去发现艺术作品蕴藏的意境，能够提高他们的审美判断力。
一、挖掘艺术作品中的情感因素和精神内涵，培养学生的审美感受力
每一件艺术作品都凝聚了作者的心血和情感，都传递着不同的情感和精神，要想让学生真正领悟艺术作品的内涵，必须要善于利用艺术作品中的情感因素和精神内涵，并以此来培养学生的审美感受力。比如在断臂维纳斯欣赏时，在审美实践中，教师可以采用多种方法，激发学生的审美感受。可以采用辩论赛的形式，要学生围绕维纳斯展开激烈的辩论。教师要给学生充分的实践空间和时间，要让学生独自准备，针对维纳斯的断臂和艺术形象形成自己的观点，并用论据证明自己的观点。在学生阐述自己观点的过程中，教师可以对学生的审美实践和审美结果进行点评。这对于培养学生的审美感受力有着显著意义。
二、借助艺术欣赏中的创造性元素，培养学生的审美创造力
艺术是一门极富创造力的学问，教师要善用其中的创造性元素，激发和培养学生的创造力。比如教师可以带领学生欣赏一些装饰设计类的艺术作品，通过对其中色彩和装饰的搭配，告诉学生怎样的色彩搭配效果最好，怎样才能提高设计的整体品位。然后教师可以利用所学的艺术知识装饰自己的房间，并将自己的装饰成果拍下来展示给其他同学。通过这种活动，可以激发学生的审美创造力，可以提高学生的审美实践能力。
三、审美实践教学中教师要注重理论和实践的相互渗透，提高学生的审美能力
当前，在艺术课教学中，部分教师过分追求让学生去进行审美实践，而忽略了理论课教学，艺术课完全变成了走形式的实践课，教师在课堂上给学生几个艺术作品，让学生进行小组讨论，写观后感，把理论知识的传授扔到一边。这对于学生审美能力的培养是极为危险的。前文中提到，理论教学和实践教学都是艺术审美教学的重要组成部分。不让学生掌握一定的审美理论，他们对艺术作品的欣赏和判断只能停留在一个普通的观众、听众角色上，很难从艺术作品中获得美的体验。因此，在艺术教学中，要有目的地进行审美理论的渗透，从初级入门理论入手，让学生掌握扎实的美学理论，具备利用所学审美理论进行审美实践的能力。当然，教师可以采用灵活地理论和实践教学方式，可以先传输审美理论，再进行审美实践，也可以边讲授理论，边贯穿审美实践，还可以先进行审美实践，再传授审美理论。在实际的教学过程中，可以根据学生的接受和反映情况选择最为合理的教学方式，最受学生欢迎的教学方式。这样才能达到事半功倍的效果。综上所述，艺术是培养学生情操，开发学生智力，激发学生创造力和想象力的“叩门砖”，搞好艺术课教育教育，对学生的全面发展和审美能力的提高有着不可替代的重要作用。在艺术课教学中，教师必须明确教学目标，通过科学的课程设置，直观的欣赏体验，让学生认识艺术，感知艺术，注重在审美实践中培养他们的审美能力。
作者：陈婧 单位：恩施职业技术学院经济管理系
