一、钢琴教学中学生思维灵活性的培养
钢琴教学中学生思维灵活性的培养，是指钢琴教师要培养学生随机应变的能力以及综合运用各方面的知识来解决实际问题的能力，以应对钢琴演奏中出现的种种突发状况。首先，教师要培养学生的发散思维能力。在钢琴教学中，教师要培养学生的发散思维能力就应该在课堂上创设情境，激发学生从不同的角度、不同的方面来理解钢琴作品。例如，在学习钢琴曲中的某首回旋曲时，教师要根据钢琴曲中反复出现的主旋律来让学生自由想象该回旋曲所代表的不同情绪，以创设不同的情景，使学生带着这种情绪进行钢琴作品的演奏，这就充分调动了学生的主观能动性和发散思维能力。这种方法不仅增强了学生思维的灵活性，而且还发展了他们的创作性思维。其次，在钢琴教学中，教师要培养学生对待问题的综合辐射能力，也就是说要培养学生综合运用多方面的知识来解决弹奏过程中遇到的问题的能力。钢琴演奏不同于一般的演奏，涉及到多方面的知识，比如，对作家作品风格的掌握、曲式结构的分析、弹奏技巧、指法力度等。要想弹奏出生动悦耳的音乐，就需要具有综合运用这些知识的能力。例如，教师在教授学生学习和弦的时候，应该先对和弦的基本概念和基本弹奏知识进行说明，使学生在思想上对和弦有大致的了解，然后再帮助学生分析钢琴乐曲中的和声色彩，最后再结合作曲家的时代背景和生平来分析（不同时代、不同钢琴家，对和弦的处理方法也就不同）等等，要综合多方面的知识来选择该采用何种力度来弹奏。由此可见，综合辐射能力是发散思维的基础，也是培养学生思维灵活性的重要方法。
二、钢琴教学中学生思维独创性的培养
思维的独创性就是创造性思维的能力，反映在钢琴教学中就是学生不墨守成规，能独立地进行思考，寻找钢琴演奏的新方法、新途径，并且创造性地进行钢琴弹奏。钢琴教学中学生思维独创性的培养，首先需要培养学生的发现问题的能力。思维的独创性是从质疑开始的，有了好奇心和探求的欲望，才会激发学生的求知欲。例如，教师在讲授“断奏”这一弹奏技巧的时候，可以采用不同节奏、力度、音节的钢琴弹奏方法，并要求学生在听教师弹奏的过程中，辨别出不同的音响效果，找出造成这种效果的原因，然后再带着问题去学习和分析断奏技巧的不同弹奏方法。此外，教师还可以利用生动形象的语言诱导学生对钢琴声音的想象，如“钟声”“敲门声”“雨滴声”“风声”等，借助这些生动的声音激发学生思维独创性的建立与发展，从而使学生带着一种渴望进行钢琴演奏与学习，由此可见，激发学生的好奇心与求知欲是培养学生思维独创性的关键所在。
三、钢琴教学中学生思维批判性的培养
在钢琴学习中，思维的批判性是指学生能根据客观事实冷静地思考问题，能批判性地看待问题，而不是盲目服从。培养学生思维的评判性就是要培养学生能够正确进行自我检查和自我评价的能力。在钢琴这门艺术中，要想培养评判性的思维能力，必须首先培养学生听的能力。如果学生不具备听的能力，他们就不可能分辨出钢琴弹奏的好与坏，听不出钢琴所具有的美感。由此可见，对听觉能力的培养，是学生进行自我评价和评价他人的基础。所以，在教学中，教师应注重培养学生的倾听能力，教会学生听音高、音质、音准、音调、色调，帮助学生建立完整的钢琴听觉系统，在听的过程中，使学生慢慢体会到音色在钢琴乐曲中的运用规律。在此基础之上，教师要引导学生通过听觉来调整钢琴弹奏的要领和技能，通过听觉来聆听钢琴作品的内涵，通过倾听来对钢琴演奏进行评判，这对钢琴学习及钢琴演奏有着重要的意义。
四、钢琴教学中学生思维敏捷性的培养
在钢琴教学中，思维的敏捷性是指学生在掌握钢琴基础知识之上能够在极短的时间内对演奏中所出现的问题进行正确的判断并采取有效的解决措施。首先，教师要培养学生的读谱能力。钢琴乐曲是由无数个音符组成的，所以拥有快速准确的读谱能力是培养学生思维敏捷性的基础，在钢琴教学中，可以通过读谱能力来培养学生的思维的敏捷性。其次，教师要培养学生的综合能力，因为思维的敏捷性是以上述四个思维能力为前提的，学生只有具备了上述四种能力，其思维的敏捷性才能够得到充分的发展。结语综上所述，思维的深刻性、灵活性、独创性、批判性和敏捷性是密切联系、不可分割的。思维的深刻性是一切思维能力的基础，并且引申出了思维的灵活性和独创性。此外，思维的评判性也是在思维的深刻性的基础之上才产生的，因为只有对钢琴弹奏有了深刻的认识，才可以做出全面而具体的评判性。思维的深刻性、灵活性、独创性、评判性又构成了思维敏捷性的基础，而思维的敏捷性又是其他四个思维能力的具体体现。由此可见，在钢琴教学中，这五个方面的知识是缺一不可的，教师应全方面地提高学生的思维品质，只有这样，才能提高钢琴教学效率。
作者：赵杰
1针对学生不同情况，采用不同教学内容的因材施教
因材施教原则也称量力性原则和可接受性原则。在高职高专学前教育专业钢琴教学的教学内容选择上也要遵循这一原则，要针对学生实际的知识与智能水平，选择的教学内容应该是学生经过一定努力可以接受的，否则，教学过程就会与教学目标相脱离。在教学过程中，教师应根据不同学生的钢琴水平采用不同的教学内容，使教学内容具有针对性。这几年，由于招收的学生都没有进行音乐技能的面试，学生个体之间存在较大的差异。有的学生一点五线谱都不会，钢琴更是一窍不通。有的学生在人学前经过了一些初步的练习，有一定的钢琴基础。但是我们选用的钢琴教材却是统一的《钢琴基础》。由于没照顾到个体差异，进步快的学生形成了学不够、吃不饱的现象，影响了她的学习积极性。基础差的学生学习进度比较慢，跟不上班级的其他同学，因此产生了厌学心理，对钢琴演奏失去了兴趣。通过我的教学探索，我认为可以把我们所教的学生分类，根据其人学程度选用不同的教材。对于不认识五线谱，什么都没学过的学生可以选用《小汤普森钢琴教材》1一5册进行人门教学，然后再根据学生的学习进程配以《哈农》、《钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴基础教程》等等练习曲进行训练。对于少数有一定钢琴基础的的学生，教师在充分了解学生的钢琴弹奏的基本状况下，可结合学前教育专业的特点，在原有的基础上进行提高，同时对学生比较薄弱的方面进行加强练习。这样，在学习开始就照顾了个别差异，实施了教学内容的因材施教，确保学生保持学习兴趣，沿着预定的学习目标前进。
2教学方法的因材施教
钢琴教材教法必须是由浅人深、循序渐进，符合学生身心发展的需要。传统的钢琴教学一般是教师示范弹奏一遍，讲解重难点和技能技巧的练习方法，同学们课后练习。教师讲解为主就使学生有一个先人为主的概念，束缚了学生的想象力和创造力的发展。笔者认为，教师可以针对不同的学生和不同的学习状况进行以下几种教学方式的尝试。“引导式教学”—教师可以引导学生多多观摩不同演奏者对音乐作品的不同诊释，使学生对音乐作品有一定的、初步的理解。同时进一步引导启发学生进行更深层次的思索。教师对思维灵活，反应敏捷，一讲就懂，一学就会的学生应多采用引导式教学方法。教师的主要作用是引导和答疑，使学生对音乐的想象及理解有自己的看法。鼓励性教学”—学生的钢琴学习成绩，需要学生平时的日积月累，有的学生反应不灵敏，但能刻苦努力;有的学生悟性高、反应快，脑子很聪明，但不勤奋、不用功;有的学生自尊心很强，非常敏感，稍一批评，心理上就不能接受。因此，在学生学琴的过程中，根据学生学习的不同态度，教师应及时鼓励与批评。对于学生取得的任何进步都要及时的进行肯定与鼓励。对于学习态度不够认真的同学应根据其不同的心理承受能力进行有的放矢的批评。在批评时，教师的语言应该是正面的、善意的、亲切的，而不是打击性的。针对学生上课时出现的问题进行分析，并提出解决的方法，而不只是一味苛责。多鼓励对学生主动学习能起到积极向上的作用。这样的教学方法经过实践证明对学生能起到良好的效果。“自学式教学”—高职高专学生在校学习的时间很短，只有两年半的时间。这对音乐技能技巧的学习是非常不利的。为了让学生今后在工作岗位上可持续发展，应该锻炼学生的自学能力。教师要给学生布置一些课外任务，让学生利用课余时间多听听不同风格的音乐作品，不单单是钢琴曲，也可以是声乐作品，流行音乐，交响乐等等。这样可以开拓学生的音乐视野，培养学生的音乐素养，为学生的可持续发展提供帮助。“实践式教学”—钢琴是一门实践性很强的学科。我们培养的是幼儿园教师，要面临的是幼儿园的课堂教学组织活动。在教学过程中发现，学生的心理素质不好，有的一看到老师就紧张，这对于钢琴演奏是不利的。因此，必须对学生的心理素质进行锻炼。平常，每学期可以以班级为单位举行一些演奏会，鼓励学生多多参加学校的、社会上的各种演出、比赛、交流等活动，锻炼自身的心理素质。高职高专学前教育专业的钢琴教育在教学内容和教学目的上有别于高等专业院校，但在知识爆炸的二十一世纪，高职生要立足于这个社会必须不断完善自己，学前教育专业的钢琴教学要在抓基础上求发展，是一个真正意义上的远程教育。
作者：陈营营
一、视奏能力
音高是音乐作品的基础，节奏是音乐的骨架，把每一个音符、每一种节奏都弹得准确，是对学生的一个最基本的要求。对于某一首练习曲或乐曲，有些学生已经弹了很长时间了，但仍会出现错音和漏音的现象，主要原因是没有掌握正确的视奏方法和养成严谨的学习态度。要想把新谱子弹得从容连贯，除了要求两手键盘位置非常熟练外，还要求眼睛读谱时敏锐准确，脑子反应迅速灵敏，同时还要格外细心。在弹奏新谱子时，先要慢练，脑子要集中，眼睛要走在手的前面提前看谱，努力争取不弹错一个音，用慢速连起来，反复练一段时间以后，再用快速弹奏，尽量不碰错音，力求完整。不弹错音虽然已经达到了基本要求，但要想把曲子弹得完美，还需要注意以下几点：认真细致地读谱，看清曲名，看清谱号、调号、拍号，看清指法、句法、奏法，看清速度、力度和表情述语等。在练习时，读谱与实际弹奏要同步进行，要求学生思维敏捷、眼明手快。
二、对作品的理解能力
要想提高学生对作品的理解能力，就要求学生在掌握一定乐理知识与和声知识的基础上，不仅要有较好的音乐感觉和基本素质，还必须了解并熟悉作曲家的生平、所处的时代、作曲家的创作风格和特点以及文学、历史、美学和心理学等方面的知识。在具体教学过程中，教师应由浅入深地帮助学生分析和理解作品的内涵以及外部表现形式，给学生讲解作曲家的生平、创作特点等，让学生掌握作品所反映的社会生活、所表达的思想感情、所塑造的音乐形象、所采用的曲式结构、所运用的表现手法和风格特征等。学生演奏时一定要看清作品的每个符号和记号，它们是演奏时必要的依据，其中每个符号或记号都有着作曲者的意图。
三、音乐记忆力
音乐记忆能力不仅指记住乐曲的旋律，还应记住各种力度记号、速度记号、表情述语以及拍号、弹奏记号、指法等，并要在理解作品的基础上去记忆，在分析作品的创作特点、曲式结构、表现手法的基础上去记忆。学生只有多记并多弹各种风格、各种体裁的乐曲，才能掌握不同的弹奏方法，体现不同乐曲的内涵，提高自己的弹奏水平。
四、歌曲伴奏编配能力和即兴伴奏能力
学习歌曲的伴奏编配和即兴伴奏，要求学生既有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。学生在具备了上述的基本弹奏能力，熟悉了各种调式、调性，掌握了基本理论知识的基础上，由教师引导，把学过的乐曲中的各种知识进行总结、归纳、分类。学生可以先练习为歌曲编配伴奏声部，经过不断地为题材不同、风格不同、体裁不同、调式调性不同的歌曲编配伴奏谱并试奏，提高自身的编配能力，并积累经验。教师还应要求学生在不为新歌编写伴奏声部的情况下，视谱即兴伴奏，要眼、脑、手、耳并用，协调配合，弹奏时要尽量连贯，注重表现感情，努力追求音乐美的境界。
五、边弹边唱能力
提高边弹边唱的能力，首先要主次分明，就是说要以唱为主、以弹为铺。在音量上，要演唱大于弹奏，要保证在钢琴的弹奏中，清晰地听到自己的演唱，这需要用“弱奏”来控制钢琴的音量。“主次分明”并不是重唱轻弹，而是要求弹的技术更加熟练。在边弹边唱的过程中，既要弹、又要唱，二者不可缺一，而且唱与弹都要精益求精。擅长声乐的学生应多在弹奏上下功夫，而擅长弹奏的学生应不断提高自己的声乐水平，使自己的唱和弹有机地成为一个整体。
六、自我钻研能力
学生学习弹奏钢琴不仅要有很好的悟性，更要有毅力、耐力和自学能力。演奏钢琴除了要保证有限的上课时间外，还要有更多的练习时间。教师每次上课都应给学生留足够的作业，让学生多练，并在练习钢琴的过程中，让学生积极思维，充分发挥自己的创造性，自我钻研，学生之间也可以相互探讨。这种自我钻研能力不仅要在学校学习时养成，而且参加工作后更应坚持，它对于学生今后自身的发展、弹奏技术的提高大有益处。高职高专音乐教育专业钢琴教学中能力的培养是十分重要的。教师不能只教会学生弹奏几首曲子，而应着重从学生上述几种能力的培养入手，全面提高学生的弹奏水平，使学生能够在今后的教学实践中大显身手。
作者：蔡世林
