一、艺术设计中的灵感
我国著名的物理学家钱学森对灵感做了如下解释：现代思维领域不单单包括逻辑思维与形象思维这两种表现形式，除此之外，还有一种能够在文艺创作、科学研究甚至是政治决策中都可能发挥重要作用的思维方式，即灵感。这种思维形式是在大脑中偶然出现的，瞬间即逝，是一种极其短暂的思维过程。而艺术创作中的灵感思维表现的尤为突出，并且发挥的作用也更为明显。其主要指的是艺术设计师在艺术作品的创作与设计过程中脑海中瞬间产生的能够提供设计方案的创意和办法。经生理科学研究证实，灵感实质上为人类大脑的特别技能，是人脑在进化过程中思维发展到一定阶段的产物，也是人类不同于其他动物的感知能力表现。灵感是人脑在思维过程中发生的一种思想意识的飞跃，也是人们内在潜意识与显意识相互作用的结果。人在思想意识飞跃的瞬间，产生了新思路、新创意并于瞬间迸射，给大脑带来了短暂的刺激，在综合了科学、文化、艺术、情感等多方面后展开新的构思与设计，从而实现创作理想。我们可以将灵感视为艺术创作过程中远处的一座隐约若现的高峰，神奇而令人向往。所有的艺术创作灵感都源于生活体验，因为，任何灵感既是创作思维的体现也是人心理本能的体现。由此可见，灵感是创作思维的最高境界，源于生命之根本，也是人类内心真实情感、生活实践、潜在欲望的直接体现，是一种高级的神经反应，是最能够直接、准确展现人脑艺术创作的思维形式。
二、灵感在创作中的作用
纵观人类文明发展的历史过程，我们不难看出，但凡是辉煌的创作，都不乏有灵感迸发的身影。因此，灵感、直觉意识等这种逻辑意识之外的思维方式在人类文明发展过程中发挥了重要作用，甚至超越了理性思维。著名物理学家钱学森教授曾经说过，灵感对艺术创作的作用不可替代，是任何设计创作中都不可或缺的重要思维方式。它是在人脑中形成的瞬间的思维飞跃，是潜意识与显意识共同作用的结果，灵感突破了传统的思维方式，能在瞬间对大脑形成强力刺激，打开思维之门，给艺术家以新的思路、方向，如同甘露、清泉一般带给创作者以新的启迪。虽然灵感思维不会直接形成艺术作品，但是会给设计者提供构思、线索和方向，在艺术创作的初步阶段，设计者往往苦于没有思路和方向，不能找到艺术创作的切入点，而灵感的瞬间显现则会帮助设计师摆脱这种困境，带领他们准确地捕捉到有价值的信息，找到设计的切入点，从而为以后设计工作的开展打好基础。在设计方案进行过程中，设计师们也会因设计构思与主题不够贴近，或者亮点不够等，急于寻找更好的创意点，导致创作受阻，而此时的灵感，会为创作带来“柳暗花明又一村”的景象。灵感既可以为设计者敲开设计之门，也可以为设计方案带来新的转折点，使亮点更加突出，展现出创作的新颖之处。纵观整个艺术创作的发展全过程，不难发现，思维灵感总会在关键时刻发挥出巨大的推动作用，使得艺术创作产生飞跃式的发展。艺术设计的实现要依托于设计师对思维创新、设计方法、表现形式等的综合运用。而创作思维产生的关键在于设计师综合的素质能力，从某种角度讲，创造来源于设计师长时间积累于头脑中的文化内涵、生活实践、情感经历、创作技巧等。因此，提高设计师的创作能力，重点是要获取创作思维的主动权。艺术设计过程中的灵感似乎是偶然显现的突发想象，但其实质却是一种思维展现的必然，一种必然显现的瞬间展现，因此它会表现出一定的偶然性。而设计理念是设计师在长期的经验积累以及创作思维中的有意探索与思维追求的必然结果。用一首经典诗词来形容设计大师的创作思维经历最为贴切，那就是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”。灵感思维只是展现了创作者丰富的文化积累以及艺术修养中的皮毛而已。例如当代日本著名平面设计师福田繁雄，对于人类心理学知识以及感知文化很有研究，同时对于日本的传统文化也能熟练掌握，所有的这一切都是其创作灵感的源泉。德国著名诗人冈特兰堡的艺术创作灵感多源于其丰富的民族文化底蕴，其作品中展现的视觉革命性则得益于60年代兴起的西方学潮。就设计本身而言，在艺术创作过程中，当艺术家对于个别事务表现出浓厚的兴趣时，他便会全身心的投入其中，不断地去追寻、探索，在这个过程中，灵感思维便会被开发出来。设计师在不断追求和尝试各种可能性的探索过程中，渐渐形成了他们独特的艺术创作个性，其见解及观点各不相同，可以说是仁者见仁、智者见智。对于每个人来说灵感的体现形式都不相同，这一点在各个著名设计大师身上体现得尤为明显，他们往往以思维独特而著称。因此，设计师应培养自己的思维个性，有意识地启发和调动灵感，逐渐形成自己独特的思维方式，开创个性的灵感思维，走自己独特的设计道路。
三、引发灵感及设计理念的方法
(一)激情引发
设计师们在富有激情的精神状态下往往可以拓展想象力、提高注意力、增强记忆力，在人的身体内会产生一种强烈的且思维清晰的创作动力，会不由自主地思考和行事，而且这种思考和行事往往更加符合事物发展的客观规律。国内外许多知名的艺术家均有过这样的设计和创作体验。例如，米开朗基罗在设计罗马教堂壁画时，为了将上帝的形象表现得更加壮观，他绞尽脑汁努力地思考了很长时间，但得到的构思结果总不能使他满意。一天万物刚刚受过暴风雨的洗礼之后，他到外面去散步，抬头注视着天上不断翻滚的白云，当两朵形如勇士的白云靠近缓缓升起的太阳时，他突然满怀激情，顿时有了灵感，从而创作出了气势雄伟的作品。
(二)联想引发
联想是指人们在对事物已有的认识的基础之上展开思维、经过举一反三而逐渐形成的艺术创作方式，该艺术创作方式的关键在于对已知或未知的事物产生全新的认识。因此，联想的产生同时也是创新的过程。设计师们可从联想的过程中得到启发，产生创作灵感，从而形成对事物的创新性认识。已知的事物往往不为常人所注意，如儿童在墙上的随意涂鸦、随秋风飘落并无规律排列的树叶、大地的龟裂纹路、天空中形状各异的云朵等等，但它们进入设计师的眼中总能唤起设计师的联想并激发灵感，从而对设计师的艺术创作产生举足轻重的作用。
(三)实践触发
俗话说“实践得真知”，对于各类艺术设计及创作而言而言同样也离不开生活实践，其灵感及思路均需要实践来触发。设计师们在实践的过程中，势必会遇到许多问题，他们要想解决这些问题，就必须努力去思考和分析问题，从而触发灵感和思路以解决问题。俄国著名作家契柯夫曾总结其创作经验时说道：“日常应多注意观察人和事物，注意观察生活的每个细节，那么之后到某一个地方去散步，假设到雅尔达河畔，脑中的发条突然卡地一响，就此一篇小说准备好了。”所以，设计师在生活实践过程中应有意识地进行灵感思维的训练。
(四)判断推理
推理与判断的关系十分密切，二者可互为因果，相辅相成。推理的结果可形成判断，而判断的结果又可发展为推理，推理的过程是指在已有判断的基础上得到新的判断。可见，对新事物的判断应用于艺术创作当中，也可作为设计理念的一种手段，从而帮助人们对事物产生创造性认识。设计是人类在美化自然、美化生活的过程中产生的一门艺术文化，设计的价值是通过设计师的创作来展现的。所有艺术作品的设计都离不开生活，都是艺术家运用各种艺术表现形式、创作技巧以及美学观念等进行综合创作后再对生活、情感、思维等进行描述、表达、展现的。此外，为了实现某种经济目的，也需要借助创意发挥的作用。总之，艺术创作是对人类情感、思维及生活态度进行的创作。我国一直以来位于全球科学技术发明的前列，然而，在技术推广与应用方面却表现得比较为薄弱。据统计，有九成以上的科研成果因各种条件的限制而得不到推广，而设计师的灵感创作也因多方面的制约因素不能在创作中发挥作用，从而限制了设计创作的发展。随着国家对科研设计以及艺术设计的越发重视以及各项有利政策的出台，相信此种局面将会逐渐得到改变。总而言之，我们要不断地积累生活经验与文化知识，用心去观察、感悟，培养对生活和自然的激情与情感，在创作中善于运用灵感，创作出更多、更好的艺术作品。
作者：高静 单位：河北能源职业技术学院
