如今，声乐教学在我国高校的音乐课堂中得到了较高的重视，由于其本身具有着鲜明动听且悦耳生动的艺术特征，所以也同样受到了众多高校大学生的青睐。在高校的教学体系中，声乐课程具有着较高的技能性，其主要价值就是为社会培养出更多优秀的专业人才。然而，伴随着我国教育体系的不断改革，高校声乐教学也表现出了诸多的弊端与落后之处，只有针对现有的声乐教学模式做出适当的调整与创新，才能够确保高校学生的音乐之路走的更加笔直和顺畅。
一、高校声乐教学的创新意义
（一）高校声乐教学改革有助于提升学生的音乐修养
在以往的高校声乐教学课堂中我们经常会听到这样的评价：“这位学生的演唱技巧虽然比较娴熟，但是在他的歌声中完全感受不到情感的存在，这种演唱打动不了任何人。”的确，有很多声乐教育者都在过分的追求技巧教学，而对于学生音乐修养的教育却比较的忽略。而在高校声乐教学不断创新与改革的过程中，教育者开始打开思路，不再局限于对学员声音的修饰以及演唱技巧的提高，而是将教学内容更多地延伸到音乐的本质当中，进而达到提高学生音乐修养的最终目的。
（二）高校声乐教学改革有利于学生对作品的深入理解
声乐是一门地地道道的音乐艺术，不仅需要教育者采用一种严谨的风格来展开教学，同时还要求学生去端正自己的学习态度，尝试从创作者的角度去理解和演绎音乐作品的情感与风格。声乐教育者在开展教学的过程中应充分结合音乐作品的创作特征，跳出传统教学模式的束缚，帮助学生掌握如何才能够站在人性的高度来把握作品的方法，用心去体味和感触来自于音乐本身的美好与意境，让学生的音乐造诣与演唱风格可以在创新教学模式的推动下变得愈发成熟。
二、高校声乐教学的改革举措
（一）打开教学思路，充分调动学生的学习积极性
高校声乐教学并不是单独为教育者或是学生所设立的，它需要有师生来共同配合才能够达到技术与艺术相互融合的教学目的。因此，高校的声乐教学模式不应该再沿用那种“一对一”式的授课方法，而是应当在原有的基础之上再增设一些同声乐教学息息相关的多媒体声乐内容。教育者可以通过在校内网站中上传教学课程与音乐资源的形式来促进高校声乐教学的创新与改革。为了能够让声乐专业的学生可以相互学习和评价，声乐教育者可以结合当前的社会形式与价值定位来同时开展“集体课”“小组课”以及“个别课”的授课模式。例如：在开展“个别课”时，教育者还可以小组的形式来让学生好互相讨论和观摩，充分发挥出集体授课的哟优势和价值。长此以往，高校学生在这种灵活多变的声乐课堂中会让自己的视野变得更加开阔，在相互评价与自我评价的过程中与同学交流自己的演唱心得与经验，进而在潜移默化中提高学生的音乐鉴赏能力与自主创新能力。
（二）在高校声乐教学中引入多媒体信息技术
近年来，多媒体信息技术已经成为了我国教育界的新宠儿，其不仅能够让教学课堂变得更加鲜活生动，同时还有助于提高学生对课程的学习兴趣。高校的声乐教育也应当充分利用好信息技术所带来的种种便利，教育者可以将一些适合大学生鉴赏的音乐资源上传至校内的网站中，让学生可以利用课余时间来下载和浏览这些信息。此外，教育者还可以通过社交软件来与学生进行实时交流，随时随地地去解决学生对声乐课程的疑惑。长此以往，通过多媒体信息技术的加入，学生会对声乐课程的学习产生更大的兴趣和积极性，而教育者也会通过与学生的多次沟通而更加深入地掌握学生的学习程度与心理变化。
（三）进一步增强高校学生艺术实践的活动能力
在今后的教学过程中，校方应该尽可能多地为学生创造一些真实的舞台表演条件，例如：举办音乐交流会和校内小型演唱会等等。无论是何种层次和资历的学生都会得到展现自我的机会，得到专业老师对自己做出的中肯点评。除此之外，针对那些高年级的学生，校方还应当多多鼓励他们去参加一些校内或是校外举办的演唱比赛，让他们在多次的艺术实践中打磨自己身上的棱角，继而在不断提高学生舞台表现力的同时早日找到未来的就业方向。笔者认为，很多高校之所以会去限制学生在外演出，主要是害怕学生过于沉迷其中而忽略掉了声乐的基础课程学习。因此，校方与师生之间应当处理好理论学习实践锻炼的关系，例如：联合当地著名景点举办一些文艺演出活动，或是寻求当地相关部门帮助来为学生成立艺术实践基地等等。相信通过这些丰富多彩的艺术实践活动，学生的歌唱水平与舞台表现力均会得到显著的提高，进而为他们日后踏上更高、更大的表演舞台打下夯实的基础。
作者：邓珺芳 单位：衡阳师范学院
