最初应用形态仿生的是法国路易十五时代的罗可可艺术风格，它受巴洛克艺术的影响而形成的一种建筑风格，主要体现在室内家具设计上。“罗可可”造型艺术擅长运用蜷曲的线条和风格细腻的装饰，家具设计强调装饰形式的新思维，在题材方面常选用具有自然主义的“色彩”，如以动植物形象为主的装饰设计语言，来营造具有轻盈、细腻、柔和的艺术风格。家具设计作为仿生产品的对象，与其他设计的形态演变过程一样，都客观性地改变了传统的造型模式。设计师通过对自然界不同生命体的模仿、理解进而以物质载体的形式表达出不同的设计理念和观点，将形式美法则作为审美要求达到功能与审美一体化，突出对自然界生命形态的思考和诠释，使人们在物态化的对象中以直观的形象注入到设计本体中。仿生设计在现代家具中着重体现在形态改造方面。形态仿生设计学研究的对象除了上述所提到的生物体和自然界物质存在的外部形态及其象征寓意以外，还有就是如何将相应的艺术手法与产品设计有机衔接起来[5]，根据形态再现事物的逼真程度、特征和表现方式等方面来看，可将家具仿生设计分为仿生形态的具象性、抽象性、趣味性和寓意性等特性。
1、家具形态仿生的具象性
人类造物的源泉来自于对大自然的模拟仿生。[6]德国著名设计大师卢吉•科拉尼曾说：“设计的基础应来自于大自然的生命所呈现出来的真理中。”在形态仿生的家具设计中，一方面渗透着功能性和审美性；另一方面是将具有自然特性的本体依附于具象形态的表层，再现仿生对象的形态特征，以传达强烈的亲和力。具象性形态仿生主要是通过表面来看外观形态接近被模仿对象和所占“天然”成分的程度，以及所呈现出仿生对象的基本特征。在装饰上具有突出装饰感和艺术性，人们乐于接受也很容易被解读，主要应用在儿童家具、工艺品、日用品等方面。比如现代超现实主义画家、现代设计师萨尔瓦多•达利，善于从大自然界和人类社会的原生状况中去寻找设计的灵感，搜寻最具具表达生命力的物象来模仿创造，他的作品具有自然主义风格，反对矫揉造作，视觉冲击力较强烈，能吸引住人们的眼球，增强突出生命的意蕴力度，常采用生物形态的曲线来构筑产品外形。“梅维斯的嘴唇”是达利以好莱坞影星梅维斯的性感嘴唇为蓝本，设计了具有感性的沙发，曲线的造型，火红色的唇形使这件作品变得流行，表现出他对艺术和自然生命的感悟与不懈追求，并成为他设计生涯中最具有代表性的家具作品。在家具设计课程教学中，作者多以启发性的方法和建议指导学生，发挥其创造力。如借助蝴蝶形态，利用“正负形”的手法与形态仿生相结合，使样式更具有亲切感和趣味性，营造出新奇、浪漫的形态（图1）。
2、家具形态仿生的抽象性
抽象性形态仿生主要是以大自然的生物体为蓝本，经过思考和反复推敲，剔除仿生对象的具体细节，对原型进行提炼和概括出独特个性的表达形式。这是对设计师思维活动的要求和水准的体现，属于高层次的思维创新能力，设计作品形态简洁，具有意象化，常被用于具有时代感较强的设计中，富有时代气息。这与20世纪德国著名哲学家海德格尔崇尚的“诗意地，人栖居在大地上”的理念境界一脉相承。随着物质水平的提高，现代社会的人们需要更多的是非物质化的产品，强调精神上的追求，即“能引起诗意反应的产品”，这也促使了形态设计有很大的想象空间和自由度。考虑到具象形态的限制性因素，在产品仿生设计中，更多的是将诗意与产品的抽象表现相融合，从整体上反映事物独特的本质特征，可以说形态仿生的抽象性既源于具象又高于具象。不同的群体将会对抽象形态有不同的认识和理解，呈现出了模糊性、差异性和多义性等不同程度的意蕴，体现出“仁者见仁，智者见智”的见地。被国际设计界公认为“21世纪的达•芬奇”——卢吉•科拉尼，在他的设计中常常运用仿生学和空气动力学的特点，设计大量造型极为夸张的作品，表现出强烈的形态设计意识，是促成他多年在家具设计领域高地位的原因之一。在现代生活中，人们看到某些抽象作品，常会引起一些联想，归根结底这些无不与人们所熟悉的自然物形态相关联，其形态表现方式打破了固有的设计思维和模式，以全新的视觉、创新的观念和富于意蕴的符号开创了仿生形态的构成，将诗意和抽象形态结合的产品通过消费者的审美感知、理解和情感等一系列感受相结合，使产品抽象形态的朦胧性、不确定性与个人主观感受的真实和想象的抒发融为一体。美学家克莱夫•贝尔在其著作《艺术》中提出：“艺术品的根本性质是强调其有意味的形式”，包括意味和形式两方面“：意味”是审美情感，“形式”则是构成作品的各种因素及其相互之间的各种关系。[7]这种“有意味的形式”通过人的审美和联想孕育出了丰富的产品语言。丹麦设计师汉斯•韦格纳设计的“孔雀椅”就是运用抽象仿生的方法，通过抽象思维的概括能力，以简洁的表现手法，提炼出孔雀自然秀美、骄傲舒展的形象特征赋予设计中，采用天然材料，使其显出独有的气质和注入浓郁的自然气息,展现出旺盛的生命力和自然风情，质朴中传出亲切感，从不同的角度感受到对象的艺术美感和自然气息，以寄托人们对大自然的依恋之情。
3、仿生形态家具的趣味性
“情趣”一词最早出现在宋代范晔所著的《后汉书》卷五十七中，这里仅指性情之趣之意，并非指“感情”和“情趣”的表面组合。而形态仿生家具的趣味性设计，不仅是家具造型的幽默、结构的新奇等视觉上的感官体验，同时也是精神上的需求。在这一点上，人和动物之间的趣味性是有区别的，人的趣味性具有情感认识的内容，本身蕴含着文化内涵和品位，而动物的趣味性只是剩余精力的发泄。[8]与形态仿生家具的其他特性相比，趣味性应体现情感需求，满足不同群体深层次的精神文化需要。通过情感交流过程，人们对仿生家具建立某种“情感联系”，使原本没有生命的家具能够通过仿生形式表现出人的情趣和感受，以关爱为原点向具有生命力的指向出发。在家具设计课程的教学过程中，引导学生采用仿生趣味性为终极目标，对课程作业进行创作。设计定位是利用动物形态为儿童设计塑料坐椅，让它既成为家具又是玩具。在设计过程中考虑了儿童这一特殊人群的安全性和其成长的心理因素，最大可能地抓住儿童成长的规律，在产品造型上要强调其形态活泼可爱，色彩要符合儿童生理和心理的成长需要，突出艳丽，促使儿童在游玩时真正像骑在真实木马上一样体会其中的乐趣。本课程以现代仿生家具的“趣味性”作为设计目标，摈弃了以往家具形态设计中为销售而简单依附的效用观念，取得情感共鸣的对话状态，在融入目标对象使用者的情感过程中，用形态的多功能组合形式来进行仿生家具的设计创作，以期在产品中找到视觉的享受和精神的愉悦，从而达到趣味性的目的。
4、仿生形态家具的喻象性
喻象性形态仿生又被称为寓意性形态的仿生，是在设计时运用文学修辞中的比喻、象征等手法,借助民间象征意义，把有关自然物的属性、元素,用来表现家具的某些局部特性。运用这种方法,对家具设计师提出洞察力和感悟力的要求，不仅要通过产品和自然物进行类比，而且要找出二者之间的内在关系，关键是在产品设计中应当体现人文精神和生命意蕴，消费者在使用过程中更多地和情感紧密相连[9]。家具设计的创新要积淀传统文化融合自然物象形态，挖掘新生命，注入新血液，为传统文化再生提供机会。如传统动植物纹样的应用，以飞扬奔放的生命美迎合各民族人们审美需求，其装饰性在体现动态美和自然元素方面，具有一定的仿生效用。纵观设计史，远古时期的纹饰体现了动态的平衡性和人与自然的和谐性，表达了对生命的崇敬与赞赏，这对家具仿生设计的方法等方面具有借鉴意义。形态仿生家具设计在表现上要用简洁抽象化的造型手法，通过线条、块面、材质等方面，以不确定性的隐喻和象征的特殊性来组成某种新形式，给消费者留有一定的想象空间，借以强化设计主题，激起人们审美情感因素的鲜活生命力。家具作为人们生活空间的重要组成要素，通过对自然界生命体形态的模仿过程，融入形式美法则来达到功能和审美一体化，改变传统的造型模式，以全新的设计理念和思维，引导主题时尚性的多功能生命力的发展方向，以此丰富人们的生活空间[10]。
5、结语
大自然作为造物主，给设计师们带来许多设计灵感的原始素材，其在设计过程中常采用形态仿生手法来关注自然界中生物体的存在，体现了设计师对大自然的热爱程度，也集中反映了设计师对自然界生命力的思考和诠释。在生态建设的浪潮下，设计师们在对自然界生物形态的认识与应用的同时，提高了边缘学科的综合利用率，要求设计师具有开拓设计视野，开启心灵之窗，迈向自然大门的精神和行为，从自然界的物象中去认识并利用其形态，提高观察能力、思维能力和设计创新能力以及综合性的形态仿生设计手法，在设计中体现人文精神和自然界的气韵。
作者：于瑞强
