1中国风的传承和发展———青花于高级时装的运用
千百年来，青花以其独特的色彩、纹样及神韵为世人所传承。近些年服装大师们以青花为源泉，创造了一个又一个亮点。2008年奥运颁奖礼服的设计中，设计师用乱针绣完美地表现了青花的晕染效果，结合鱼尾廓形设计，突显了中国女性的袅娜身姿。著名主持人陈晨曾衣着“青花瓷”晚礼服出现在中国国际服装文化节开幕仪式上，唐韵红绣的这款晚礼服顿时惊艳了全场，水墨渲染的青花纹样、全手工刺绣的工艺，淡雅、清秀之风格令人耳目一新。英国时尚评论家芭芭拉如此评价：“中国设计师的服装中戏剧的色彩很浓烈，非常具有艺术性，不是单纯要表达一些时尚的东西，更像是一场纺织艺术的极致演绎”[3]。这朵民族奇葩不仅在中国超然绽放，也深受外国设计师的青睐。2004年维多利亚曾衣着青花瓷拖尾礼服裙与贝克汉姆一起亮相派对。意大利著名服装设计师RobertoCavalli曾在其秋冬时装发布会上，展示了一袭中国传统青花图案的晚礼服，将中国传统的文化与西方性感的束胸设计、紧身的鱼尾设计相结合，完美地展现了古典含蓄而又现代时尚的独特魅力。2009年迪奥公司也推出了高级青花礼服系列，在胸部、腰部、裙摆等处加入了青花，再次完美融合了中西方元素，博得满堂喝彩。伊夫•圣洛朗、高田贤三、约翰•加里亚诺等服装大师们的作品中也会见到青花这一中国元素，传世经典的纹样给世人带来了一场场清雅的视觉盛宴。著名时装大师三宅一生说：传统并非现代的对立面，而是现代的源泉[4]。而传统元素只有和现代精神相结合，才能适应时代的需要，也才能不断地发展。青花瓷的美是一种意象的美，将其运用于现代礼服，赋予了新的时尚意义。
2青花艺术的升华———青花于服饰品的应用
服饰品的设计必须体现个性化的风格和特色，尤其如今人们的求异观念，对服饰品设计提出了独特、创意的高要求。在中国风盛行的今天，青花艺术作为民族元素的代表，被广泛运用于服饰品设计，如围巾、腰带、鞋子、包袋及各种首饰，民族元素与时尚元素的融合，使青花文化得到进一步的升华和发展。1956年，迪奥公司再次诠释魅惑蓝，设计了“蓝魅”系列的腕表，将经典的蓝色与银白色完美结合，留下了经典的作品。以青花为灵感设计的三连陶瓷戒指玲珑剔透，不仅精巧，还带有一定的趣味性，加之象牙白与淡湖蓝色的映衬，更显得别具一格。青花文化于服饰品的设计运用，使民族文化与时尚风格相互渗透，思想与意境相互融合，契合了当代人的审美需求。
3青花艺术于服装设计中的创新
自20世纪90年代始，民族风冲击着整个时尚界，怎样深入研究民族文化的精神内涵与意蕴，是设计师一直探索的问题。日本著名平面设计师永井一正先生针对中国现代设计说过这样一段话：“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜以至于直接地将图案用于设计”[5]。这句话非常明确地指出了中国现代设计的一些弊端，其也正是青花艺术运用于服装设计的最为突显的问题，即缺乏对青花艺术的深层次探究，更多的是直接移用。这种一味堆砌传统元素的做法，是与当代人的审美需求相悖的。历史总是在传统文化与外来文化碰撞、融合的过程中不断前行的，传统元素只有与时俱进，融入现代的设计风格，才能彰显其艺术感染力和生命力。
3.1探索青花艺术的丰富内涵
青花是一种来之于民，用之于民的艺术，一直保持着自然纯朴的艺术特色。而探索创新只有建立在深入了解的基础之上，只有知晓青花艺术的构成、发展及不同阶段的特色，才能在运用中表现出切合时宜的风格特征。青花艺术从内容到形式，都具有民族化、多样化、大众化的特点，图案构成和题材多样，人物、花卉、山水、动物、书法等在不同的时代表现了不同的生活气息和民族感情[6]。在明朝以写意纹样为主，构图线条简洁、流畅，在图案化纹样中，以动植物、人物为主，也追求一种意境的体现。而在清代则以写实纹样为主，意境较为通俗，大都表达吉祥美好的寓意。只有透彻地理解这些图案构成的原则和艺术方法，才能进一步深入研究审美原则和设计规律，为设计创新打好基础。
3.2创新青花艺术的解构思维
所谓解构可以理解为在解开、分解之后再构成，是一种设计的手法。在服装设计中，则是对服装的外部造型及内部结构从非传统的角度进行某种分解重组处理，形成新的样式，体现不同的设计风格。青花艺术在服装设计中的运用主要表现为两方面，一为色，二为图案。青色即为现代所称的蓝色，是古代五行中“木”的对应色，也是现代“三原色”之唯一的冷色。中国人自古就有尚蓝情结，追求一种沉稳、低调的处世哲学，而随着社会的发展，人们的思维也随之变化，个性化需求、创新意识逐渐突显。服装设计师加利亚诺就曾运用解构思维设计了一系列青花礼服，其设计打破了青色、白色的比例，并将图案、服装廓形进行了重组，给人们带来了耳目一新的视觉享受。而对于青花纹样的解构，更是打破了传统的固定模式，在大小、疏密、结构等变化中，将传统风韵与时代感融合，虽然直观看不出是哪种传统图案，但是中式风格却是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的创新设计，不仅符合了当代人的审美意识，也使得青花这一民族传统艺术得到了进一步传承和发展。
3.3建立基于传统的服装设计学理论
青花图案停滞不前的根本原因之一就是缺乏必要的理论指导，青花运用的成功案例大多带有一定的实验性。近些年，我国的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定领域的针对性成果，对青花这个经历数千年推演进化的视觉符号，并没有去潜心研究其形成过程中的创造性思维和构成法则，及其所体现的传统文化之根本。建立完整的传统文化与现代设计的逻辑论证体系，为现代设计理念中引入传统元素提供理论依据，形成传统文化的利用程序及方法，才能更有利于青花艺术于服装设计领域的创新。
4结束语
一款款青花艺术与服装设计相嫁接的经典时装的面世，向世界展示了中国的文化底蕴和精神气质，同时也为中国服装设计开辟了新的空间。随着现代服装设计的理念不断完善，技术不断发展，设计师们的设计思维与手法也将不断创新。青花艺术将在服装设计领域内不断焕发出勃勃生机，以其独特的魅力、旺盛的生命力为中国和世界服装设计史谱写新的更加辉煌的篇章。
作者：陆洋 单位：南通职业大学
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