一“、造境传情”是水墨与戏曲沟通的方式
各种版本带有水墨风格的《牡丹亭》动画都是借助水墨绘画的语言将对《牡丹亭》的文本理解转换成画面进行表达，其间人物造型又部分模拟或借鉴了戏曲舞台上的实践。顾恺之“手挥五弦易，目送归鸿难”④道出了以画传情达意的艰辛。在对《牡丹亭》的理解因人而异的情况下，各版本水墨动画《牡丹亭》都是通过造境传情以满足不同个体的审美要求，利用欣赏者的想象，在对“境”的审美中达到和谐沟通。汤显祖的《牡丹亭》可以将人带入诗境。《牡丹亭》一剧诗境的形成与它历来为人称道的绮丽华艳、典雅蕴藉的语言分不开。它或被人称作“曲曲美玉、字字珠玑”，或被人赞为“曲中绝唱”，确有“婉丽妖冶，语动刺骨……其妙处往往非词人工力所及”⑤的特色。因此《牡丹亭》在形式上虽不是诗，但其曲辞及杜、柳二人的生死爱情却宛如缠绵悱恻的抒情诗，故亦被称为诗剧或剧诗。而以画面呈现诗境，从而沟通人的情感体验，是中国诗画结合的审美方式。苏轼评王维的画就有：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”⑥在水墨动画《牡丹亭》中，笔墨、线条、色彩不但绘出人物的动作、器物的形态，还构筑出对《牡丹亭》曲辞内容的想象，将纯美的画卷展现于眼前：瞬间绽放的牡丹、水中静立的荷花、随风摇摆的柳丝，以及拱桥、流水等等，一起组合成过目难忘的美景。这其中更有充满暗喻的物象，如双飞的蝶影、嬉戏的游鱼、缤纷的落英，让人时而为画中人的青春陶醉，时而又联想到对自由爱情的向往。水墨画面下诗一般的境界美得令人惊叹，点线的起承转落，形象地描绘了《牡丹亭》中精致可感的情，它虽不讲究客观透视，不追求画面逼真，却极力营造出了令人心驰神往、流连忘返的诗境，而借助诗境，水墨动画《牡丹亭》传达了一种独特的情感体验。《牡丹亭》中还有梦境。这梦本是杜丽娘生而死、死而生的关键。原剧对梦境的描绘写尽了杜丽娘美好的青春年华与无尽的闺怨春愁。梦境虚无，最是难测。水墨画面中，如轻纱飞扬于面前的色彩和笔触，在时浓时淡、似云如烟的背景下，传递出杜丽娘无法言说的忧伤。如王舜导演的动画《牡丹亭》，随着“梦回莺啭”的一句唱腔，朦胧中，窗前一片落叶翩然而下，幻化成一个女子卧睡的背影，又转瞬在一片虚光中化成动荡的水波，摇曳不停……水墨的浓淡深浅、自然飘动，与梦境的似有若无、来去倏忽有所相通，由浅至深或是由深至浅的笔触更将梦境形象化于眼前。模糊、易逝、不定，这是梦境与灵动的水墨笔法相契。又因为水墨语言似是而非的形体和模糊的边际特征，笔迹的消逝或是渐渐的显现，灵动地牵引着人们的思绪，在纷飞中来又渐化渐无，展示出梦的缥缈。当繁华退去，笔迹在画面中渐渐流逝时，淡淡的无奈涌上心头。水墨的笔触常常是既非有形又非无形，这是对客观的形的超越，对“境”的塑造。水墨动画《牡丹亭》在造境传情时，虽缺少强烈的动作感，但却代之以宁静平缓的心绪的流动，虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面为动画欣赏传递了“情”的体验。
二“、意会悟情”让现代观众体验传统艺术
戏曲动画的欣赏过程并非通过文字产生无限想象，而是通过已有的画面补充想象，由此在视听中获得美的精神享受。这一过程是戏曲文学经过审美思维多层次转换后达到的“迁想妙得”的境界，从而在不自觉中感受并领悟作品的神髓。庄子说：“世之所贵道者，书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。”（《庄子•天道》）“只可意会，不可言传”即由此出。不论是文学语言还是图像画面，意会都是建立在形象思维的感受体验之上、基于复杂微妙的心理情感而形成。面对水墨动画《牡丹亭》，首先是对有限内容的无限意会与领悟。戏曲《牡丹亭》全本55出，舞台演出耗时长，以昆曲青春版《牡丹亭》为例，它完整地上演亦需9小时。而动画这种艺术作品的制作和播出都是以分钟来计算的,因此动画《牡丹亭》势必要精选内容，它们不约而同地选择以“游园惊梦”为核心的经典传统情节，在有限的时间和既定的情节内容背后，为观众提供广阔的想象空间，让观众自己去领悟完整的戏曲故事。如前述刘娴、王舜、王琳惠、王渭导演的四个不同版本的水墨动画《牡丹亭》，其时长分别从2分钟到12分钟不等。最短的是王渭的作品，只有2分钟。它的开始配合着悠扬的古曲，画面从春日的远山迅速化作精致的亭院，杜丽娘进入花园只有一个背影一闪而过，然后是双鱼自在地嬉戏，又化作一片烟柳，紧接着是借鉴舞台造型与表演动作的柳、杜二人在烟柳画桥背景下翩翩起舞。其有戏曲内容的画面仅1分半钟，却以点带面，在几个镜头的转换中触发观众多角度的想象，令人从知觉到联想、想象，再上升到情感的心理反应，达到对作品深层的体悟。观众对水墨动画《牡丹亭》的意会过程离不开对色彩与线条的体悟。用色单纯本是水墨技法的固有特色。受“五色令人目盲”的传统观念影响，中国画用色主张单纯、明快、清新、朴实，亦讲究“随类赋彩”。因此我们看到的水墨动画《牡丹亭》，其整体色彩不论是清新淡雅还是端庄典丽，都力求达到“意足不求颜色真”的境界，令观者从中悟取“情”的诗意与美妙。同时，也因为“意足不求颜色真”，色彩对形象的约束力减弱，反使观众获得了根据自己的经验支配想象的最大自由。与之相应的是水墨线条构成的轮廓，它同样不拘泥于物体外表的肖似，更多强调抒发主观情趣，传神地展示物象的形式美，令观者获得一种“妙在似与不似之间”的感觉，从而生发无限想象。如王琳惠导演的《游园惊梦》就表现得特别独到，其整部作品就是在线条的不断变化中行进，把现实的叙述与梦境的描绘分别给予明与暗的不同背景：袅袅上升的炉烟化作杜丽娘的身影，她在园中漫步、入梦。梦中时而是柳、杜二人相伴相依，时而又是纷乱的线条，最后化成将醒未醒之时在杜丽娘眼角滑落的一滴泪水。水墨动画能够意会悟情，还因为墨迹本身在纸张上浸润、渗化等过程的展示。那不清晰的边界及晕化能与情感体验相通，通过自然渗化产生的丰富层次和不同变化效果，令观者的心在这千变万化中自然地受到感染。而动画的连续播放又可以展现墨迹的延伸、回转，加强水墨转瞬即逝的模糊影象，使观众从中获得朦胧的情绪化的审美感悟。表现在各版本的水墨动画《牡丹亭》中，有夺目而来、气贯长虹的灵韵水墨，也有飘扬荡漾的纤细笔触，这都是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美的轨迹。那些由浓至淡的变幻，使人感到心魂的跃动。线条的波折、顺逆、顿挫，或刚劲、或轻柔、或回旋、或卷褶，行笔中透出种种摇曳的风姿。水墨动画《牡丹亭》释放了欣赏者的思维束缚，拓展了欣赏的空间。欣赏者在一种模糊感受中驰骋想象，自由意会，在蜿蜒游动的造型与魂萦梦绕的依依之感中，体悟到一种不可言传之美。
三、动画促进传统戏曲现代传播
在水墨—戏曲—动画构成的三方关系中，同为传统文化艺术形式的水墨与戏曲的单纯结合是静态的，诸如水墨戏曲人物造型。那是水墨画为戏曲留下的一个凝固时刻，将对戏曲瞬间的体悟化为永恒的驻留。水墨与动画的结合则早有辉煌历史。动画本指运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来,通过连续放映而形成活动的影像。①水墨动画则“利用与传统动画片制作工艺相同的原料与设备，采取独特的绘制与拍摄工艺，可达到使中国水墨画的人物、山水、花鸟、虫鱼在银幕上活动起来的艺术效果”②。早期水墨动画是以真实画作为蓝本、定格拍摄而成，它模拟中国传统水墨画的绘画技法，充分表现水墨画在运用浓淡、韵味、晕染、渗透上的艺术特色，令绘画作品获得了动态的展现，并借之把齐白石、李可染等大师的艺术作品给予了广泛传播。如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等几部中国水墨动画里程碑式的作品，其淡雅脱俗、充满韵味的艺术风格给人留下了深刻印象。但传统制作方法耗时费力，一度影响了水墨动画的发展。随着现代数字动画技术的开发，依靠电脑设备及3dmax+FumeFX+AE合成技术，已可以完全模拟水墨笔迹，为水墨动画再次走入人们的视线并进一步发展开启了新路。如《塘韵》（黄毅）、《夏》（许毅）、《潘天寿》（中央美院）、《荷韵》（张川）等电脑制作而成的优秀水墨动画片广受欢迎，这也为高效传播传统艺术提供了新的契机。戏曲与动画的结合则在近年动画制作与生产中有着突出表现。由于戏曲的传统传播方式在当代受到剧作、演员、场地及审美观念等多种外界因素影响，传播之路非常艰辛。但与之相对的是动画作为传播的形式和手段，特别得到青少年观众群体的青睐，那些改编过的戏曲动画在校园中受到欢迎，这为培养传统戏曲的年轻观众展现了希望，从而“给当下多元化社会文化氛围中如何传播经典文化以有益的启示”。①水墨—戏曲—动画三方的结合对《牡丹亭》这一名剧而言是以水墨语言诠释戏曲，借动画技术与播放形式将两种传统艺术共同展现在世人面前。水墨动画《牡丹亭》有诗境的美妙、梦境的迷离，它以流动转折的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹“至情”，动画的表现与设计中展现出对戏曲内在思想意义的自我体会与再表现，故而产生独特的审美韵味，构成一种新的审美体验。相较于单纯地故事情节演示和著名唱腔唱段配画的简单动画形式，水墨风格的动画有着更深的打动人心的魅力，是传播手段与戏曲意会神合的成功作品。水墨戏曲动画为戏曲现代传播提供了机会，除《牡丹亭》之外，我们还看到《思凡》（青青树原创动画）、《双下山》（中国戏曲学院，周星导演并制作）等同样成功的作品。它们与水墨动画《牡丹亭》一样，以唯美的、突出的民族化表现方式讲述戏曲故事，播出后都受到赞誉和市场的欢迎。这表明中国传统戏曲的现代传播，在保持、传承自身的传统之外，完全可借助其它艺术形式及现代技术寻求到现代发展之路。
作者：林彬晖
