一、西洋绘画
西洋绘画又可以分为：油画、水粉、水彩、素描等。虽然是简简单单的几个画种，但是他们对绘画技巧的要求之多、内容之丰富也是毋庸置疑的。他们要求有光影、明暗、冷暖的变化，然而这些变化又要有度，不能盲目的乱变化。西洋画最早进入中国是在传教士来华传教时开始的，当国人看到西洋绘画的时候很是惊讶，众说纷纭。18世纪的官员、批评家、画家邹一桂就很好的概括了西洋绘画的特征，他说：“西洋善勾股法，故其绘画於阴阳远近，不差黍。所画人物屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由宽而狭，以三角量之。画宫室墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法；但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。这很有力的说明了西洋绘画的特点，那就是他们在绘画的过程中对形体的塑造、光影、明暗、冷暖的要求是相当高的。正是有了这些要求才有了姜绍书的评价“利玛窦携来西域天主像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影，跃跃欲动。其端严娟秀，中国画工，无由措手”。自从利玛窦来华传教后，大量的西洋绘画开始流传到中国，在我们大力发展国粹的同时又得以见识到了更多的画种，也让我们了解和认识了西洋绘画。西洋绘画和中国绘画相比较，不仅仅是思想的不同，在题材和技法方面也有很大差异。
二、绘画题材和技法的差异
（一）中国绘画起初的中国画在人物画方面是以记录为主，主要是记录王公贵族的生平事迹，还有大的事件和活动。如阎立本的《步辇图》，就是记录唐太宗接见禄东赞时情景的一幅绘画。在山水画方面主要是以名山大川为主，或是林间小屋，但都是要有诗情画意的，让人有那种身临其境的感觉，使画面有那种诗中有画、画中有诗的意境。如五代时期荆浩的《匡庐图》，画中既有崇山峻岭、又有林中幽径，所表现的主要是一种意境感觉。正因为如此才会有了傅抱石对绘画的评价，他说：“西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的，所以中国画是抽象的和象征的”。我觉得这是很好的说明，正是因为是哲学的才会是那样的耐人寻味，正是因为是文学的所以才会是那么起伏跌宕，然而又不失精彩。在技法上，中国绘画有勾、皴、点、染。强调笔法和用墨，设色方面主要是要求随类赋彩。他们的每一种表现都是不一样的，而表现出来的效果也是不一样的。譬如中国绘画技法中的用墨，它又分为泼墨、破墨、积墨等，他们在绘画当中的每一种用法也是不一样的，有时候一种用法就可以有很好的效果，而有时候又要几种混搭才能使画面出效果。这就是中国绘画变幻莫测的地方。
（二）西洋绘画西洋绘画最初的题材都是来自于圣经，多数是关于上帝或天主，因为西洋画家多数信教，大多数是教徒。当然也有很大一部分是关于爱情的，那是他们对美好爱情的向往。西洋绘画也很讲究技法，绘画时追求构图的完整、比例、还有透视。绘画的过程中，讲究光影、冷暖。西洋画家们运用写实的手法来表现西洋绘画的视觉真实效果，使画面有栩栩如生的感觉。正像顾起元在《客座赘语》卷六《利玛窦》条理中这样评论了一幅西洋绘画：“所画天主，乃一小儿；一妇人抱之，曰天母。画以铜板为登，而涂五采于上，其貌如生，身与臂手，俨然隐起登上，脸之凹凸处正视与生人不殊”。从这段话我们就可以很明确的看出西洋绘画和中国绘画的差异。然而在中西绘画的差异里不仅仅是题材和技法的差异，也还有材料等方面的差异。
三、绘画材料的差异
中国绘画所用的材料比起西洋绘画要简便的多，起初所用的材料只有毛笔、宣纸、墨、砚台、水，后来慢慢才有了其他比较丰富的颜料。这些工具在携带方面是很方便的，所以中国画更适合野外的写生，因而对中国山水画的发展也是很有益的。然而西洋绘画最初的材料就比较麻烦，因为西洋画最初是以鸡蛋坦培拉、画布、画框、排笔等为绘画材料的，在材料中鸡蛋坦培拉的制作又是相当麻烦的。和中国绘画的材料相比较而言，西洋绘画的材料除了在制作方面比较麻烦外，还不利于携带，所以他们更注重在室内对人物肖像、静物等方面进行更深入透彻的研究。总结：在经济文化飞速发展的今天，人们对精神文化的享受在大大的提升，而绘画又在精神文化里占有一片天地，因此绘画艺术对人们的影响是不容小觑的。每个人对绘画的理解和表现都是不一样的，更何况是相距千里的中西绘画呢。所以说中西寝室管理论文绘画的差异对中西文化的差异的影响是深远的。
作者：覃苗 单位：贵州师范大学
