在现代化空间造型艺术概念中，现代性是其前提条件，而空间则是其必要条件，造型是方式，艺术是实现手段，它是以造型方式来实现现代意识的艺术形态总称。在整个现代文化及社区形象中，造型艺术是现代空间中核心的部分，它属于现代化的艺术类型。当前现代空间的造型艺术正在逐渐融入到城市参与性规划的版图中，在某种程度上，将历史脉络与散乱的本土文化相连接，进而展开研究。在此重点论述造型艺术在现代空间的具体表现，以期构建具有赋有独特品质与魅力的城市。
1．造型艺术现代空间概念
现代空间概念的产生源于客观、实在性的空间带来观念性的空间经验。虽说造型艺术在空间上是对现实的一种反映，然而在我们的日常生活与活动中，其空间性与艺术空间大相径庭，究其原因，艺术空间是通过艺术家的概括、凝练等加工而形成的，是人工化的“第二自然”，是艺术家精神性的劳动成果[1]。艺术空间的形成是基于主客观因素之间的结合，其中主观因素的作用更为凸显，具有重塑性和显著的人性化烙印。造型艺术在现代化空间理念上主要是由其空间的实际存在及给人带来的感知决定的。依据艺术形象的展现形式可以将艺术划分为空间艺术、时间艺术及时空综合艺术三种；从感知方式的差异方面看，可以将艺术划分为视觉、听觉及想象艺术。空间艺术形式主要包括四个方面，分别是绘画、建筑园林艺术、雕塑及工艺美术；造型艺术既是一种空间艺术，也是一种视觉艺术。不过根据作品展现方式、体现的特性、主客观要素分配比例的差别及感知方式的差异，在造型艺术门类的差异所积累的空间经验也是完全不同的[2]。
不可置否，建筑对现代空间造型艺术的体现是最全面的。对于造型艺术的现代化空间而言，不仅只存在建筑空间的概念上，同时还有绘画及雕塑空间的概念。他们的区别主要体现在，建筑属于以三维环境为契机创造出的三维甚至四维空间，它在空间上具有内在性、抽象性及主观性，是一种视觉艺术；绘画则是处于二维环境中展现的，在画面中它体现的是三维甚至四维空间，是一种二维性的、具体且客观的视觉艺术；雕塑及绘画之间的差异主要体现在雕塑拥有稳固的三维空间艺术，不过这个三维空间与建筑在本质上有很大差别。雕塑主要是通过三维实体进行描绘的，缺乏实用性的内部空间，而是以某种客体的形式保持着与人之间的距离[3]。相比而言，建筑三维实体占据着时空，人可以由内而外地去欣赏它。但是工艺美术品只能透过空间形式而欣赏，区别于建筑，在装饰图案上，它具有一定的二维空间艺术性，而与实用性能相结合的器物造型则与雕塑相同，是具有稳固实体的三维空间艺术。可以说，建筑与绘画、雕塑在空间上是辩证统一的关系。从艺术发展历程可以看出，传统意义的建筑、绘画及雕塑是彼此结合、相互运用的，只有到现代，才会使他们之间呈现出一定的关联。不过就算是这些分离的情况，我们依然可以感知到艺术理念上的相互依存与影响。而且，园林空间是一种只有五面的三维系统。所以，在描述造型艺术中的现代化的空间理念时，一般是以建筑、园林、雕塑及器物为基础，依照客观实在的面体形成的空间，及绘画中形成的视觉幻象为对象实现讨论的，其最终目的在于更全面的掌握空间概念。
2.造型艺术在现代空间的具体表现
人们通过对现代空间的认识，以客观存在的物质实现更多可以被人视觉感知到的现代空间。造型艺术形成的现代空间是人造的，历经了由存在转变为感知的过程和感知、思维及愿望转变为具体形态的过程。这属于造型艺术现代化空间的基本特点，对空间关于造型艺术的创作地位及其作用具有决定意义。
2.1形式与空间的对立统一
第一，造型艺术具有客观造型性。对于造型艺术所包含的范围来说，一维空间主要体现的是对间的向度的把握，我们可以称之为“维”，通过图示来指“线”，一维线条一般只能体现出最简单的棒状形态。二维空间体现的是块与面，通常由一维线条构成对应的平面空间，其核心在于对长宽进行空间限定。在三维空间中，其立方体一般可以利用一维线条进行展现，通过长宽深三个方向进行空间设定，实现物象体积及纵深感的真实体现。四维空间属于视动性空间，通过完善事物的时间过程，将其转变为可视形象，通过三维为基础并融入时间要素而形成的空间组合。多维空间指的是心理空间，也就是说人在主观上的一种空间感知，多维空间一般具有一定的随意性、突发性及幻想性[4]。因此，现代空间上由造型艺术的形式决定的，而其体量特点及人的视觉感知体现了空间主体性。形式与空间之间的关系是对立统一的，形式在一定程度上限制了空间发展。雕塑及建筑外部空间在特征上都体现出于体量形式的密切性。比方说建筑外部空间，不管什么建筑，都具有长宽高三种维度，从根源上讲是一类体的存在。空间通常会受到建筑物的圈制，便成为了一个确实存在的物质。可是，空间的形状没有规则。它的视角、形态和大小完全依靠人类的主观感受，就是说人们看待空间是被禁锢在一定的思想范围内的。因此，在一些艺术作品中，空间被具体的因素所扑捉、重塑和形成。
方法和空间的矛盾统一的联系，好比“图底关系”。让人们能够注意到的是“图”，可是，假如没有了背景的反衬，也就没有办法来凸出“图”的特征。所以说，图和底是相对而言的，但是二者又相互依存。建筑物是实物和空间融合的产物。因此不仅要注重融合了空间的实物，还要注重空间自身的方式。建筑物的墙面之中的留白就可以看成是有图案的。所有的空间形态和圈起它们的东西造就了周边的空间方式，也可以说是被周边的形态决定的。就算是一个屋子里，家具不仅能够当成是独立的空间区域，还能够看成是限制空间区域的形式。很多时候，建筑的平面是由有很多种形态堆积而成的。各式各样的体块堆积，实际就是构筑空间的类别和组织程序。每一个堆积的过程都表达了不同要素间的相互联系，也就表现出了异样的视觉效果。因此，建筑形态和空间联系也是建筑方式及城市底蕴的联系，在一个城市里，建筑表达了一个地方现有的构造，同时也成了周边建筑的反衬物。因此，建筑物本身就限制了城市空间。
2.2现代空间是造型艺术实用性的主要载体
人为造物这个门类是有其实用价值的，空间就是传达这种实用价值的载体。造物艺术空间实用的特性，是在“无”的概念下铸成的。就好像建筑物等等均是依靠“无”的空间从而做到生活、摆放物品的目标的。尽管建筑物和物体的空间实用价值是一致的，可是这二者的外形和用途又有着天壤之别。建筑的空间形态是为了人的生存而建筑的。构筑的内部空间结构就可以用来实现“用”的功能。然而，器物空间是形态和利用价值的融合，把人排除其外的创作程序。它在形态上就觉得人们怎样使用它。因此，器物的形态和空间的构成也是利用物质材料来做的创作，它存在的意义就是为了表达人们对实用和美感融合的追求，而且在持续的进步。造型艺术的空间利用“有”的形态拥有了衡量尺度，又利用“无”的形态赋予了“用”的实用价值。“有”和“无”、“利”和“用”二者的联系不断交换、融合最后成了不可分割的一体。
2.3空间的知觉作用
艺术源于个人在心中重新焕发在现实因素的影响下对情感及思想的体验，同时对它们给予相应的形象表达。艺术首先是对自然中突发、混乱的空间现象的艺术加工，一件艺术品一般包含各种视觉要素，利用对这部分视觉要素的设置，实现知觉上的艺术统一性，不断假发观者内心对空间理念的认知。在造型艺术中，其空间认知是积极的，是不断由大自然分类出来的人造空间。比方说绘画，它描绘出的空间与自然是完全不同的。不过，若由知觉角度分析可以得知，自然及绘画空间的感觉并非直接形成的，而是透过心理过程间接出现的。大自然及绘画二者都用相同的方式实现对人体感官的刺激，获取空间理念的认知。所以，依据造型艺术，应当将空间理念及形式感觉化作对创作事实的认知。依据视觉知觉中关于外观的轮廓及运动感知来获取造型艺术，同时应当在光照、环境及视点的基础上强化对人的感知。这一感知形式就可以称作知觉形态。雕塑家希尔德布兰德曾经说过：“事实形式实际上是一层不变的，不过直觉形式会随着情境的变化而改变[5]。
物体及与环境的关联是它的一个特征，可以依照某一情境实现对人们心理及物体理念关联性的认知。对于知觉而言，所有独立要素都会与其他要素结合，比方说尺寸、比重、光影及色彩等，他们都是一种相对意义上的价值。如果其总体印象受到感知，建立在全部要素知觉形式就会形成彼此协作。因此，绘画的意义便在于运用知觉实现对空间暗示的表达。系统不同的造型艺术空间在这点上是统一的，都是通过视觉知觉实现对总体空间理念的认知。总之，依据现代空间在艺术形式中的不同视觉表现，都以自然空间为根本，通过自然空间衍化来实现。立体造型理念及平面、抽象和综合空间的观念，共同形成了造型艺术关于空间的系统，不管是什么形式的审美造型艺术都有直接性的指导作用。而且这部分空间观念在很大程度上，都存在着客观性的对造型艺术的设计，并创造出全新的空间语言，但是造型艺医学期刊在线术在创造上必定会受到空间语言的约束，难以实现创造基础上全新空间语言样式及观念的建设。
作者：汪海燕 单位：皖西学院艺术学院
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