1电影艺术与建筑艺术的通感
1．1电影与建筑的文脉关联
电影与建筑都是最具表现力的综合艺术。以电影为例，它是集摄影、音乐、舞蹈、美术、设计、文学、思想于一体的文化综合产物。同样，建筑艺术不仅有其本身的体量与空间，更包括了雕塑、绘画、设计、文化、哲学、宗教等。人们甚至可以从建筑这个词汇的构词去探寻它的深意，建筑英文译为“architecture”，最初起源于希腊，罗马人始用。“archi”为“大、综合”之意，“tecture”为艺术、技艺。而电影中最常用的手法“蒙太奇”也是取自法语中的建筑名词，虽然电影的产生相较建筑的历史显得非常短暂，但就其两者的血脉却有着千丝万缕的关联。
1．2建筑光影的运用
对于光和影的运用，建筑师都会有着自己独特的思考，但其中将光影用作建筑设计表现元素的当属路易斯•康①和安藤忠雄②了。在路易斯•康各个时期的作品都体现了他对光与影的喜爱，他曾说:“因为有了光，建筑才变得动人”。在他设计金贝尔艺术博物馆(图1)时，康将光当作建筑作品的重要元素，在美术馆顶部设计一道缝隙把自然光引入，然后用两瓣分开的圆弧板将天光反射回天花板，使得美术馆内部能随着外部阳光的变换产生不一样的光影效果，这时建筑变成了一幅由光影构筑的定格影像，同时随着时间的变化，建筑变得流动起来，犹如播放的影片一般。同样作为以光影为建筑设图1kimbellartmuseum(资料来源:《路易斯•I•康》)计元素的安藤忠雄在他的作品中也从不吝啬这种偏爱，以他设计的光之教堂(图2)为例，他将建筑的形式、材质这些统统忽略，只留下最有表现力的光影，给神圣的宗教教堂留下了撼人心魄的震撼与感动。而他因此留下了他最为著名的作品之一。既然艺术与光影作为一种电影与建筑共通的语言，那么电影与建筑的关联便显得尤为清晰。所以当我们不能直接解读晦涩的建筑思想时，便可以通过对电影的剖析来了解这具有通感的综合艺术，从而达到认识建筑的目的。
2电影、建筑的融合
与共生当人们提起光影，谈到时空，是分不清楚这到底是在讲述电影还是在品读建筑。电影用一束光投在银幕上呈现了万千建筑，建筑用连续的空间使人们在行走时目睹了一幕幕影像。一部好的电影，每一个画面都有导演的精心设计场景;一栋好的建筑，每个细节都是建筑师对使用者使用时的构想，甚至两者的创造也有着许多相似之处。都有着漫长的讨论、创作过程，都有着对“情节”和“场景”的缜密构思，都在试图构建一个完整的“空间”故事，都在经历着反复的尝试与修正，甚至都在跟投资方做着博弈与妥协。笔者相信，一个好的导演对建筑的品味绝不会太低，毕竟他在营造电影情节时都离不开建筑场景对氛围的影响。一组哥特式的尖顶建筑能瞬间将我们带入有着神秘色彩的欧洲中世纪，一排轻巧的飞檐与围合的院落又能拉我们回到那辉煌的唐朝。建筑在电影里已经成了必不可少的背景，所以导演甚至需要考虑将建筑形式、城市形态转化成虚拟的信息载体，从而让电影取得真实的效果。同样，一个思维清晰的建筑师在设计一栋建筑或者做一个城市规划的时候，他也会有着电影导演般的思维路径。首先他在对建筑进行价值定位时其实相当于在给整部电影定了一个基调，然后在跟甲方沟通的时候相当于电影投资方的寻找，最后在选材和设计时，是否就如同演员的表演和剧情的深入。一栋建筑的诞生竟然与电影制作如此相像，由此可知电影与建筑的融合共生也不无道理。建筑的形体效果给予了电影还原与穿越的魅力，而建筑这种以往只能通过实地体验和二维图画的立体艺术也通过电影的解析与重构走进了公众的视野。许多我们当代人所熟知的建筑物不是因为我们亲身到达过它，更多的了解是基于影像的传播而认知。所以当两种综合艺术的集大成者进行如此深入的融合，它们也成为公共艺术不可或缺的部分，成为新的综合艺术而更具生命力。
3电影传播建筑思想，建筑构筑电影场景
3．1建筑空间影像化
2004年由路易斯•康之子拍摄的《我的建筑师》(图3)一片获得奥斯卡最佳纪录片奖提名。导演通过采访父亲当年的诸多友人来拼贴他儿时就失去父亲的记忆，将众建筑师和以往同事对父亲的评价总和之后，父亲的轮廓渐渐清晰晰来。然后在导演一一去父亲设计的建筑中感受的一霎，那由别人勾勒的轮廓瞬间有了情感的充实，建筑在此刻成为沟通两代人交流的传声筒，彼此能听到对方想说的话。正是由于导演将路易斯•康的建筑转化成电影语言，才使得那些不能亲自到建筑作品中感受建筑思想的人们，能用这样一种便捷且快速的方式了解到建筑师的设计。不但使得建筑本身得到更好的保护，而且可以使建筑思想更加广泛地流传。无独有偶，日本作为我们的邻邦在现代建筑上可谓星光璀璨，在建筑最高奖项普里茨克奖的获奖者中，日本仅次于美国，有6次之多。这些建筑师不仅有丰富的建筑实践，同时他们也很好的借助电影这种表现形式把自己的建筑作品和日本的建筑文化传播到世界。在纪录片《壶中———日本现代建筑》中，电影用一个小时左右介绍了日本近现代的知名建筑师和他们的代表作品。影片通过将时间压缩的方式，使原本跨度很长的时间段在有限的时间内表达，同时又让观众穿梭于各个时期的不同空间之中，这样人们不但能快速了解建筑设计，同时能了解建筑师的创作意图和建筑思想。通过这样的方式，电影为建筑的传播与发展提供了一个全新的方向。
3．2视觉影像空间化
电影从产生的那一天起就跟建筑密不可分，由建筑刻画的场景空间能将电影剧情快速的带入特定的氛围，我们很难想象如果没有宫殿楼阁，古装电影该怎样去给观众讲清楚这个故事。所以电影导演也从未缺少用镜头去描绘建筑场景。故宫作为中国明清建筑的佳作，在电影中时常借助它恢宏的体量和非人步行的尺度以达到提升威严与震慑的效果，而我们也可以从影视中看到，建筑成功地达到了这种效果。此外，电影不但可以借助建筑回到过去，还可以通过建筑场景的改变探索我们的未来。在这里就不得不提到著名进行分析，由此对建筑性能产生初步的期望，从而确定具体“绿色”指标并进行相关的模拟分析。正是在美国旧金山的LombardStreet(伦巴底街)拍摄的，电影通过不同一般的城市空间给观众呈现了一个未来世界的景象，剧照中我们可以看到对未来城市刻画最到位的无疑是演员们身后那张如背景般通天的道路。由此可见，电影与建筑不但有着深层次的联系，同时在相互促进方面，彼此也是非常重要的一部分。
4以电影影像看建筑的发展
当我们将自身融入到可以任意变换时空的电影影像中，便可以轻易的尝试着用电影布景的方式去回顾和探寻建筑的过去、现在和将来。我们已经不再局限于只认识“古典”或者“现代”，我们已经可以预知和畅想“未来”。正如电影《playtime》对当地社会与建筑的未来构想，现在如此真实的就在我们身边。而在《终结者》、《黑客帝国》诸类影片中也可以看到未来社会和城市建筑的景象，虽然不一定和电影设计的相同，但作为一种城市与建筑的畅想，电影影像已经起到了其他艺术无法超越的作用。建筑设计的发展从原有的匠人依据经验施工发展到之后在图纸上设计，而现阶段越来越多的电脑虚拟技术将建筑设计如同电影场景一般的模拟出来，以这样的方式来预览建筑设计品质的优劣。同时我们可以从电影的视角看到，建筑设计的发展在未来将不仅限于对于建筑单体和群体的模拟，它将会融合人的生活，将物质形态的建筑空间和精医学期刊目录神形态的生活方式统统由影像的方式进行描绘，让人们在还未建造建筑实体的时候就能感受未来城市的生活。
作者：郭泽文 单位：西南交通大学建筑学院
