在浩如烟海的工手之中成为名家，需要的也许只是一个想法，但追求的紫砂技艺终点的艺者，需要的是用“心”去制作，因为名匠大家只是沧海一粟，但用心作壶却能在作品中实践自己的工艺理想。急功近利，打着创新的幌子，作出了许多媚俗妖艳的作品来，将紫砂的审美品位，文化修养统统抛之脑后，对紫砂艺术的发展是不会产生有价值的贡献的。
这把《清韵壶》以传统壶式为基，适当的增添了一些细节改动。具体说来，即是在充实其文化修养的前提下，对其外形进行一定的装饰改观。装饰工艺的好坏是塑造紫砂壶之美的基础。紫砂的审美有别于其他工艺美术品的独特之处，这源自于其特殊的材质特性和实用用途，这决定了作品的素胎即可从泥质、形式、工艺制造水平等各方面获得美的愉悦，这件《清韵壶》就是利用紫砂陶刻这种简便的装饰手法。紫砂陶刻从古到今都被历代的陶艺制作者广泛使用，这件《清韵壶》本身并没有过多的装饰，制作完成以后壶体表面称得上素洁无华，一刀一刻，手法寥寥，却苍劲有力，简单的画面，简单的装饰，配合简单的壶体设计，综合起来便是一次不简单的创作。这件作品很好的体现了紫砂壶圆不一式，方非一相的特点，融合了方壶与圆壶的长处，既显得饱满挺阔，又将端庄平正之感隐隐流现于其中。壶颜色淡雅，宛如秦汉青瓦的古雅古韵。壶体状如圆柱，线性贯至壶底，由小及大，有如温婉秀丽的女子身着款款长裙，裙裾翩翩，由腰身托及脚尖，俨然衬托出其优雅的体态。壶嘴短小简单，略向外张，镶于壶侧偏上的部位，有助于稳定壶的重心。另一侧的壶把则是在传统形制的基础上，以轻倩之笔若有似无的勾出流云的盈盈之态。在制作该壶的过程中，其形体的艺术趣味是需要着重强调的。
壶体饱满圆润，规则的几何壶身显得阳刚，流润的边角处理显得柔和，充分体现了在不规则中求稳便，在稳便中求规律的法则，其整体的灵性也便呼之欲出。同时，还需讲究作品的艺术效果，追求作品返璞归真的意境，才能使人充分享受到壶所带来的美感。故该壶不以华丽点缀，在其朴素的基础上，加以素雅的陶刻进行修饰，性质与风格的相似之处进行融会贯通，达到精神境界上的共鸣。这样的处理会使作品带有鲜明的个性，壶的个性不单指独一无二的外形，更在于内在的神韵，没有神韵的作品久看无味，建立在神韵上的个性体现才能够给人带来长久的新意。这件《清韵壶》以全手工制作，从设计到烧制，皆有亲力亲为，该壶的胎质较为精致细腻，比例线条掌握的恰到好处，不似使用模具那般僵硬，因为要想使自己制作的作品获得灵性神韵，就必须亲手对每个部位仔细琢磨，以期望在量变中达到其协调端正的气韵。稍有偏执，则前功尽弃。正是这种制作中的不确定性，让手工制作出的作品倾注了制作者心血精力，从而蕴含深韵。技艺在发展成熟的过程中，需要确立一个具体理念，并坚持固守。坚持秉承传统，在传统的基础上持续的创新，在制作技艺中融人更深的生活意境.使人浮想联翩，达到引人共鸣的地步。这件《清韵壶》的创作离不开传统的积累.身正韵占.正体现了紫砂艺术的本色，其中蕴含了我个人日常生活中的气息，堪称自成一格。
制作紫砂可以说是一门艺术，也可以称为一门手艺，但无论是艺术还是手艺，都离不开思维的运作，而好的作品，便是思维运作的结品。所以一个人的心念必然会影响到手中的作品，那就要求紫砂陶艺的制作者要树立正确的，属于自己的制作理念，创作出带有自身风格的作品，不育目跟风随流，历代大家名手的经典壶器，是我们学习创作的有力标杆，是催人向前的有效动力。博大精深的紫砂艺术文化是中华文化的瑰宝，在新一代紫砂陶手的手中，必将创造出更加耀眼医学期刊目录夺日的光彩。
作者：秦志强
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