素描是高校艺术设计专业一门重要的专业基础课程，重在培养学生的造型意识和审美能力，是学习专业课程的基础。同其他课程一样，目的都是通过自身的教学实现专业人才培养的目标。素描课程通常开设于大学一年级上学期，是专业基础中的基础，其教学的成败对随后几年大学教育意义重大。正因为这个原因，艺术设计院校对素描课程的教学向来非常重视，希望通过优秀的基础教学为接下来的专业教学打下良好的基础。一些院校会选用专业素养较高的教师来承担素描课程教学，不仅如此，还会在教师的专业背景、能力特长、社会阅历等诸多方面进行综合考虑，选择具有相近专业背景的教师去教授相关专业的素描课，并且教师相对固定，以期通过长时间的教学，发挥教师的优势和能动性，深刻扎实地吃透专业培养目标，进而把准素描教学目标的脉搏，做到素描为专业课服务，素描教学为专业人才培养目标服务。这是目前占多数的一种形式，即“教师与专业对口”。此外，与之对应地还有另外一种形式，就是让教师担任不同专业方向的素描教学，每学年或每学期轮换，目的是利用跨专业授课，形成一种横向比较，从而分辨出每个专业素描教学的目标，即“教师与专业交叉”，也可称为“跨专业授课”。这种形式也占有一定比例。这两种形式对实现素描教学目标到底成效如何？
笔者调研了一些艺术设计院校，发现跨专业授课对找准艺术设计院校素描教学目标更加有效，作用更明显。这种结果令人惊异，因为“教师与专业对口”的教学模式一直以来是高校最主要的方式，为什么教学效果却不如“跨专业授课”模式？笔者在与各校素描教师就教学目标定位问题进行交流时发现，在一些“教师与专业对口”模式的学校，教师对所授专业的素描教学目标认识是清晰的，但其中也存在一些问题：其一，教师长期教授同一专业，在对专业教学目标熟悉之后，往往对时代性、发展性关注不够，不能与时俱进地提升新认识和新定位。其二，由于教师专业背景与所授专业的相近，难以形成引发两者间互为进步的刺激因素。其三，教师对其他专业不了解，无法形成宏观上的专业比较，难以凸显所授专业的特点，难以区分所授专业和其他专业的差别。其四，教师没有建立对整个艺术设计专业群宏观的、完整的认识，不利于专业群发展，不利于学校教育教学的整体发展。正是这些问题的存在，制约了“教师与专业对口”模式的教学效果。反观“跨专业授课”模式，却有许多有益的地方，对艺术设计院校素描基础教学和管理具有极为重要的作用，同时，对其他课程教学也具有很好的启发意义：
第一，跨专业授课，打破了“专业近亲”教学的模式，建立了创新教学的新思路，创造了有利于教学发展的可能性。首先，跨专业授课的方式，改变了以往由专业相近教师教授同一专业为主的教学模式，在教学管理思路上迈出了重要的一步，体现了教学改革创新勇于突破、与时俱进的思想。这种思想，有利于包括素描在内的所有课程教学质量和效果的提升，有利于围绕教学的各项管理工作良性、健康地开展，有利于专业建设优势、高效的发展。其次，这种思想中所具有的教学创新改革意识，会创造许多机会和可能性，使教学处在一个崭新、活跃的新平台，使教学过程充满活力，富有朝气，时时迸发火花、激发灵感，为提升教育教学质量和效果创造新条件、新机遇。最后，这种思想适应时代对专业的要求，适应社会对学校的要求，具有先进性、可持续性、可发展性，具有新时期教育教学的新理念，值得研究和学习，值得提倡和推广。
第二，跨专业授课，促使教师对不同专业人才培养目标深入认识和理解，从而对整个艺术设计群建立起宏观、完整的认识，有利于专业发展。专业人才培养目标是一个专业教学培养的方向，重点解决把学生培养成什么样的人才的问题，学校的所有教学工作、教学活动都是围绕培养该目标开展的。教师只有认真、深刻地吃透专业人才培养目标，教学才有正确方向的指引，才有可能实现好的教学效果，才有可能把学生培养成一个知识、技能都符合规划的、社会需要的人才。可以说，专业人才培养目标是教师教学的“指南针”，是一切教学活动的指导依据，教师的教学必须在此基础上进行。由于跨专业授课，促使教师对所任教的每个专业人才培养目标进行深入地认识和学习，再经过具体的实际教学验证，其对每个专业的人才培养目标会理解得更加深刻扎实。教师会自然而然对学校艺术设计专业群的认识和理解更加全面、更有高度，能很好地建立起专业间的横向联系，发现专业之间互通性、共生性的要素，以及专业间的联系与区别，从而将专业知识打通。在此基础上，教师有了难得的认识高度和有效的比较视角，将更易于把握各专业教学目标中最具特点的要素。
第三，跨专业授课促进教师自身专业能力提高，有利于实现教师个人和专业建设两者共同进步、互为发展。“教师与专业对口”模式会依据各专业方向的不同，选择具有相应专业背景的教师去授课。如工艺美术、服装设计专业素描要求学生具有较强的线描能力，学校就会安排具有中国画专业背景的教师去授课；环境艺术、景观设计、首饰设计专业素描要求学生具有较强的造型能力，学校就会安排具有油画专业背景的教师去授课等。这样做的目的是发挥教师专长，体现专业针对性，然而也存在不利于教师个人和专业建设发展等诸多制约性的问题，教师总是处在一个熟悉的、狭窄的“小圈子”里，于个人和专业的发展都不是最好的选择。跨专业授课则不然，它通过专业的随时更新、不断变化，使教师时时处在受挑战状态。首先，这种改变赋予了教师解决问题的机会，并激发了教师解决问题的动力。教师在外部环境不断变化的情况下，必须调动潜能，对待熟悉的问题利用经验解决，对待新问题则通过学习、研究来解决。在这个过程中，教师将由过去的“以一变应万变”转变为主动迎战，否则新情况产生的新问题将无法及时解决。从这个角度来看，跨专业授课所带来的外部环境改变，对教师个人专业能力、教学能力、研究能力提高都具有刺激作用，对教师个人发展具有重要的反推作用。教师个人能力提高了，对包括把握素描教学目标在内的许多教学问题，就能很好地解决。而且经过多轮不同专业教学训练的教师，必然拥有丰富的应对各种专业的教学经验，获得了更为全面的专业知识，掌握了专业发展趋势，熟悉了专业能力需求。这样的教师再来担任专业教学，必然能吃透专业人才培养目标定位，教学方向就会更为准确，从而就能极大地推进教学质量的提高，这对专业发展也是极为有利的。
第四，通过跨专业授课，教师积累了多种经验，对不同专业素描教学目标的再定位能更加准确，更具有针对性。跨专业授课的初衷是为了尝试如何促使教师更好地把握素描等基础课的教学目标，从根本上来讲是为了充分挖掘资源，调动教师积极性，使教师有机会面对问题，激发潜能，不断提高自身能力素质，适应新时期艺术设计院校的教学需要。只有作为教学主导的教师个人能力不断提高，教学才会发展，教学中的问题才能解决，教学才能为培养社会所需人才做出贡献。跨专业授课的方式，能够使教师获得丰富的教学经验，提升个人专业能力，具备对整个艺术设计专业群完整的、宏观的认识水平。
拥有了跨专业授课教学经验的教师会具有许多优势。从个人专业能力角度讲，能从学术的高度更好地、深入准确地认识、理解并把握新专业素描课程的教学目标。从其全面的、整体的、宏观的艺术设计群认识水平角度讲，能从更高层次把握素描教学的方向，还能运用比较的方法，将各专业进行全面、平行的比较，比对出各专业素描教学目标个性鲜明、独一无二的特点，从而使教学更为准确、更具针对性。“跨专业授课”模式是一种富有活力的教学方式，它具有教学革新的意识，在对实现准确把握素描教学目标中发挥了重要作用。同时，其中蕴含的许多思想和经验，对艺术设计院校的其他专业教学同样具有启发意义。“跨专业授课”教学模式还在不断实践和完善过程中，还有许多需要思考和总结的地方，希望通过对它的关注，能对新时期的艺术教学有所启示，能对新时期人才培养有所帮助。
作者：黄三胜
