对于中国人而言，“木”是生命之源，代表东方和万物初生的春天。木与中国人的生活息息相关，人们的衣食住行都离不开木。对木材的合理使用、打磨加工、精雕细刻，是中国人聪明才智的积淀，也是中华数千年文化的重要组成部分。传统木雕制品是装饰性与实用性相结合的工艺美术，千百年来传统木雕制品是中国人日常起居的首选，体现了中国人的传统信仰，历经时代变迁而依然充满魅力。进入二十世纪，东西方文化的碰撞改变了传统的审美，现代工业生产制造出大量新材料和新工艺的产品，这些通过化学手段人工合成的物品因为价格低廉、造型新颖、色泽艳丽曾一时被大众喜爱，但随着这些化工产品缺陷的不断曝光，人们又试图重新找回天然环保的传统产品。木雕制品就是一例，人们爱其特有的颜色、纹理、质地、味道，这些都是天然而成，有着自然的生命感，设计者可以从视觉、触觉、听觉、嗅觉等多角度发掘其特性，对传统木雕制品进行改良设计，配合现代先进工艺，赋予其现代性，使其更符合现代人的审美需求，使古老的木雕为现代设计而用，焕发其新的活力。
一、设计图形的传承转化
传统的木雕因地域不同造成选材、工艺各不相同，但图形题材大体一致，传统木雕图形大多与当地的民俗文化结合，图形偏向模形写实，以动物、人物、花鸟、树木、云纹、水纹、几何形组成吉祥图案，将自然中的事物与人们的美好生活愿景结合，追求人与自然、物质与精神的和谐统一，图形中饱含均衡和谐、含蓄朴素的思想与中国传统的哲学观一脉相承。在生活工作节奏日益加快，人们精神生活相对空虚的今天，更需要传统文化的人文关怀，以慰藉心灵的焦虑。现代设计应该是传统文化精神的延续，是继承与创新的并举，对于传统图形的继承不应着眼于外在的形，而应该是图形中所蕴含的文化内涵，只有把文化内涵传承下来，才能不脱离民族特性，又能施展外在的设计空间。现代人的审美需求具有多样性，求新、求美、求异，追求个性趣味又要彰显人文气质。故在传统图形的传承转化上，可以从多方面入手，一方面是对传统图形的直接引用，这适合纯复古的风格；一方面是采用简化、提炼、概括等手法，对传统图形进行改良设计，以适宜现代的简约设计风格；一方面是运用现代设计的构成手段，通过打散、切割、变异、夸张等方法，按照产品属性进行再设计，这也是难度最大的一种设计，要求设计者对传统图形的内涵特征与现代设计元素都有足够的了解和掌控，使新图形即具有传统的神又具有现代的形，对传统图形的传承转化，才能使中国设计在全球化进程中不至于迷失自我。
二、设计范围的与时俱进
传统木雕主要应用于建筑、家具、工艺品三大类，随着国内创意产业的发展，传统木雕设计可以拓宽设计范围，使木雕设计与现代生活紧密结合，开拓更为广泛的应用市场，符合现代人的生活需求。在全国范围内有许多因木雕而的得名的木雕之乡，例如浙江东阳、云南剑川、福建莆田和仙游等，目前都以制作家具和工艺品木雕为主，功能单一，仍属“艺术品”范畴，售价高，不能为大众接受，这违背了木雕制品的原始价值，传统艺术并不都等同于纯观赏艺术，木雕并不仅仅是一件艺术品更重要的是它的实用性。传统木雕的发展需与产业资源结合，设计具有使用功能又有审美功能的产品，使消费者有物超所值的期盼，是一件实用品又是一件爱不释手的收藏品。目前中国的旅游产品设计存在千篇一律的同质化倾向，如果能根据不同地域的木雕特色，设计小而美的木雕旅游产品，用料不多，价格便宜，人人都能消费，即可以推广当地的木雕工艺，又可以推动文化创意产业，同时可以衍伸到文化礼品、商务赠品等多渠道。另外，木雕设计可以突破原有的设计范畴，积极探索木雕与现代工业产品结合，打入从未涉及的应用领域，例如与数码电子产品结合，设计木雕的手机座、手机壳、U盘、键盘、鼠标、音响等；满足现代人追求生活品味和质量的需求，设计开发极具个性的家居产品，例如木雕的鞋架、衣架、台灯、碗筷等。选材不求名贵和大料，设计便于批量生产，并降低成本，体现木雕的核心技术与艺术特色。
三、工艺材料的创新利用
木制品天然环保，但也有缺陷，例如会变形、开裂，虫蛀等，具有可变性，如果单纯使用木材，设计的局限性就很大。在设计时可以综合考虑多种媒材的混合运用，兼具整体视觉效果和技术品质，发挥各自的优势，回避各自的缺陷。例如50年国庆庆典茅台，采用黄釉冰裂纹陶瓷瓶和木雕底座，黄釉冰裂纹陶瓷瓶是宜兴彩陶紫砂烧制而成，以陶瓷作为盛酒器，酒更易于保存。木雕则采用东阳木雕镂空雕琢的传统飞天和祥云造型，使其瓶身更为稳固，整体效果大气古朴，充分发挥了陶瓷与木雕的双重优势，是两种古老传统艺术的完美碰撞结合，因此而获得联合国世界包装组织“世界之星”奖。另外现代科技的进步可以克服传统工艺的局限，新式机器及工具的应用，加速作品处理流程，使之可以进行工厂化的规模生产，例如机械化的切割打磨技术，缩短了雕刻时间；无尘喷漆技术，使木雕表面更为美观细致；现代高科技的防腐防裂处理，可以减少木材的可变性。通过材料综合应用，以及新技术的运用，完全可以使木雕产品克服缺陷，发扬优势，为木雕制品开辟新的设计空间。
四、以人为本的改良设计
“以人为本”是西方现代设计的核心思想，这个“人”，不单单是使用个体，还包括人与人、人与社会、人与自然的多重关系，体现在设计对实用功能的关注与满足，对传统文化的尊重与继承，对自然环境的亲近与保护。以传统的明清代木雕家俱为例，现代人认为明清座椅冷硬，舒适性不足，有些木雕花纹过于繁琐。但现代人的腰椎疾病很大程度却是因舒适的西式软椅沙发而成的，传统木雕座椅虽然冷硬，但可以保持端正的坐姿，例如明代椅子中“”型靠背,是中国古人依据自己研发的人体工程学设计而成，完全与人的身体脊柱相吻合,这种座椅可以保护人体脊椎。这说明传统设计也考虑了“以人为本”，有需要现代设计师认真学习的地方。芬兰设计家库卡波罗设计的东西方系列椅，是用西方的现代设计理念改良中国木雕椅子的良好典范。东西方系列椅即保留了东方椅的硬木特质，木雕装饰、榫卯结构，又通过精细的人机工学测量，使之更符合现代人的生活方式以及身体结构需求。与传统中国椅相比体量减小，重量减轻，造型简洁，结构单纯，用最少的用材达到最完善的功能，而系列椅中的木雕图形则采用传统图形，以此强调中国元素特征。传统的木雕设计有着历史的厚重感和自然的亲切感，传统需要延续，但延续并不是仅靠复制传统而成，这种延续需要赋予传统再生的能力，传统的再生是一种对自身历史的肯定与符合时代需求的创新，这种创新贵在观念的创新，而非技术的创新。对传统木雕的现代设计需将传统工艺和现代工艺、民族文化和现代文化的精华融合，体现出对人文的关怀、对自然的尊重、对创新的重视。
作者：林彬 熊樱 单位：江西科技师范大学美术学院
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