【摘要】当代普通高校大学生，喜欢音乐的同学不乏其人，同时真正具有相当音乐条件的学生也大有人在，各高校的乐队更是层出不穷，在歌曲演唱方面更多的学生爱唱、想唱、不会唱，有的学生爱听、想听、不会听，缺乏综合的音乐知识和艺术实践能力，特别在歌唱演唱方面缺乏系统的认识和训练。本文将从普通高校开设歌唱课必要性、课程目标设置、课程内容设置进行论述。
【关键词】普通高校；公共艺术；歌唱；艺术实践
2002年9月1日《学校艺术教育工作规程》的实施，以及2006年3月8日《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布为高校公共艺术课程的开设以及公共艺术教育的全面展开提供了强有力的制度支撑和法规保障。自此，全国高校公共艺术教育蓬勃发展，对大学素质教育、繁荣校园文化都做出了杰出的贡献。目前各大高校公共艺术类课程的开设主要是针对国家所规定的八门艺术类实践课程进行，如《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》等。歌唱课程一般为专业的艺术类院校才有开设，但也不排除部分院校对歌唱课程的尝试，对非艺术类专业学生开始歌唱课程的一系列问题都有待深入探讨。音乐从小学到大学都是艺术课程重要组成部分，到了大学阶段，更是占据公共艺术的半壁江山，是大学生素质教育的重要内容及成果的体现，它不仅是人类认识世界改造世界的手段，也是实现人类自身完善和人格塑造的重要途径。音乐作为人类知识构架中的重要组成部分，对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的情操，提高人的想象力和创造力，具有重要的作用。如数众多的科学家在音乐上都具有极高的造诣，例如，爱因斯坦在小提琴方面就有很深的造诣，他曾经说过：音乐并不影响研究工作，它们两者都从同一个渴望之泉摄营养，而它们给人们带来的慰藉也是互为补充的。科学史上有许多科学家都爱好音乐。主观方面，音乐可以激发灵感、想象力，给欣赏者带来丰富的情感。客观生理上，音乐可以促进人体内一些有益的化学物质如乙酰胆碱的释放。乙酰胆碱是脑细胞之间信息传递的一种主要媒介物即神经递质，这样就会达到提高神趣及改善记忆的效果。而且歌唱是音乐教育中重要的一个组成部分，是人类最本能、最原始的音乐表现行为。所以在高校中开设歌唱课就有它积极重要的作用。
一、歌唱课程目标设置
首先高校公共艺术实践类课程——歌唱的开设在课程名称上明确了该课程的性质，歌唱属于艺术实践类课程，课程开设的直接目的为传播普及歌唱艺术理论及技巧。校园歌手、校园民谣等名字从20世纪起大家就不再陌生，各式各样的音乐形式充斥在人们的日常生活中，大学生在丰富的课余生活中更是对歌唱有者浓厚的兴趣，但是更多的学生对歌唱可以说是一无所知，他们对歌曲的演唱和处理仍然处于单纯的模仿阶段，缺乏系统的音乐理论知识，更缺乏歌唱的基本技能的了解和学习。长期无方法状态下演唱可能导致学生演唱的作品出现一些基础性错误，例如节奏性错误，跟不住伴奏，咬字吐字不符合歌唱的一般规律，歌唱表演不得当等等问题，致使歌唱兴趣的减退。第二由于没有正确的方法作为支撑，会出现两个方面的极端：（1）演唱没有声音，完全是跟着感觉的哼唱，达不到演唱的效果；（2）演唱属于大喊大叫，没有对声音的控制，长此以往更是有可能导致学生嗓子的病变，甚至导致声带小结，不利于身心健康。其次，歌唱课的设置在于帮助学生建立健全健康的审美观念、提升学生音乐审美能力，音乐感知能力，陶冶情操、教化育人、启迪智慧和创新思维，对大学生人生观，世界观，价值观的建立起到一个积极的作用。
二、歌唱课程内容设置
歌唱课的课程内容偏向实践性，根据课程目标，针对歌唱教学的一般规律设计教学内容，我们把歌唱课的教学内容分为以下几部分：第一，人声的分类及歌唱学习的基本要求，通过学习，了解歌唱课程的基本学科属性；介绍声乐唱法的基本分类；介绍人声的基本分类法；针对每位同学的基本情况，对其进行唱法及声部的初步划分；了解歌唱者在演唱时心理状态的调节；通过教师示范，学生学习歌唱的基本站姿，体会站姿给歌唱带来的变化；第二，歌唱的气息训练。气息练习是歌唱学习中的重中之重，通过本课程的学习使学生了解歌唱中气息的使用包括感知气息，体现气息，训练气息，气息与开口母音及闭口母音结合等一系列的问题。第三，正确的口腔状态及发声共鸣，学生认识歌唱中口腔及喉部的正确打开的作用与保持状态及方法，学习歌唱气息的基本练习方法，体会并训练不同位置的共鸣。第四，歌唱中的咬字吐字。教师展示歌唱中咬字吐字的重要性及一般原则，讲解法与演示法结合气息讲解声母韵母的具体运用，最后指导学生进行咬字吐字及声母韵母的练习；第五，歌唱中的声音位置。体会不同声区的不同位置点是本次任务学习的重点，学生的自身条件不同，决定了给每位同学寻找到的位置点也是各不相同，并且不同唱法，不同声部在正确声音位置的确立上也不相同，所以要求教师在进行本项目教学时应注意关注个体差异性的存在，准确判断每位同学歌唱位置的获得，讲解三种体内坐标系的构建及其效果，指引学生在影像资料中体会体内坐标的实际演唱效果。鼓励学生进行体内坐标系的进行简单构建。第六，综合歌唱能力训练。本任务将是歌唱技巧歌唱能力训练的最后一站，要求学员已掌握了以往课堂的知识要点，在此训练过程中教师不再单一训练某一知识点，而是对歌唱者整体素质包括气息、位置、腔体运用、状态打开等进行全方位把握与训练，并进行查漏补缺，寻找歌唱中的短板，并集中突破，在演唱过程学习手臂、手势、眼神、面目表情、台步等表演基本知识。
三、歌唱课上课形式探讨
作为全校公共艺术选修课程，歌唱的课的授课形式应该遵循选修课授课的一般性质和规律，同时也应该遵循声乐艺术授课的基本规律。声乐艺术类院校为保证授课质量，一般采用一对一单独授课形式，近几年来随着国内艺术类院校的大规模扩招，授课形式在原本的一对一的基础上发展为一对二，一对三，个别专业例如学前教育专业对声乐水平没有过高要求的情况下采用了小班上课的形式。高校公共艺术教育在于全体学生艺术综合素养的提升，从而达到育人的目的，在歌唱课的授课形式方面既需要考虑到授课的效果，又要考虑到受众人数，同时还要考虑教学成本等问题，所以在选择授课方式方面就需要进行多方面的选择。针对学生水平及人数不同可以将授课形式分为以下三种：第一：针对声乐条件较好，有一定音乐天赋的同学进行个别授课，一对二、一对三、授课形式，为高校普通非专业学生提供一个专业的艺术类课程，培养学生歌唱技术、歌曲处理、舞台技巧能方面的能力，培养普通高校的骨干力量，为高校艺术团输送人才。第二：针对部分学生歌唱热情高涨，但声乐条件和音乐素养相对缺乏的同学采取小班上课的形式，提供一个开放式的歌唱课堂，对歌唱技巧元素进行讲解，提升学生的歌曲演唱能力、作品欣赏水平，声音分辨能力。
参考文献：
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[4]邹长海.论声乐教学的意识能动性[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报,2002(02).
作者：韩晓东
