一、参与互动式
国内高校的教学模式常常让学生习惯于去“接受”，而教师又常常无视学生的反馈。与此相反，西方的教育却非常注重学生的参与性，通过教师设计的多种教学活动，实现学生积极主动地参与教学，以此来拓展学生的思维领域，更有效地扩大知识储备量。例如，在美术教学中对作品的分析、比较和借鉴是常见的教学环节，在这个环节中往往是教师“一言堂”，教师讲得辛苦，学生也听得疲倦。实际上，学生此刻早已具备一定的自我建构知识的能力和使用互联网去搜集资料的能力。美术作品的社会背景、造型特征、美学价值、审美心理等方面的信息资源可以通过多种渠道获取。教师可以在课前预先布置学生对授课内容进行资料收集，在上课时再让学生共同参与到对作品的评价中来。在这样一个民主、宽容的课堂环境中，教师不但可以及时得到学生掌握知识的反馈信息，还能与学生一道强化知识，把握重点。学生也能从与教师的合作与交流中，更好地发挥学习的主体性，增加学习兴趣，提高自主学习的能力。不仅如此，在对学生习作进行讲评时，教师也可以采用这种参与互动式的教学方法，让学生对自己和他人的作品进行评价。这样不仅有效地避免了教师个人的主观评价，还能帮助学生在整体观照中通过横向比较相互观摩借鉴，及时发现和纠正自己作画过程中所存在的问题，认识到自己的优势和长处，充分调动学生学习的主动性和自觉性。
二、讨论交流式
教育不是灌输，应是相互交流。教育学家们认为，恰当的讨论与交流能让学生克服自我表达时的紧张和恐惧心理，并能训练学生清晰的思维表达能力和自信心。在西方国家，课堂讨论是一种习以为常的授课形式，课堂讨论的时间甚至占全天的二分之一或三分之一。事实上，在美术教学中，学生许多创作理念问题、技术取向的问题都会在讨论交流中产生和明晰起来。学生在倾听、质疑、交流、讨论中能够不断丰富、加深对美术作品的体验。不但理论课如此，技法课也是如此。当然，这样的教学方式需要教师预先设定好与教学内容紧密相关的讨论主题，合理地引导学生去质疑、探究。例如，在水彩画基础课程中，有些同学受到一些当代艺术的影响，热衷于表现水色肌理，而忽视对形态的把握。针对这种现象，教师就可以将它设定为一个讨论话题，通过讨论或辩论，引导学生自己去研究问题、解决问题，并适时地给予点拨与纠正。这样不但对学生的美术观念进行了正确地引导，让学生加深了对学习内容的理解，还能活跃课堂气氛，加强师生之间的互动。在这种教学方式中，学生学会了表达和研究，学会了正确看待他人观点，学会了随时调整自己的知识结构、思维方式和行为方式，还学会了把自己的观点与他人的观点进行比较，发展自己的独立评判能力。
三、自由开放式
自由开放式的教学方法可以从两个方面去实施：一是教学内容与手段的开放性；二是教学场所的开放性。在艺术多元化的今天，各种艺术风格、各种流派、各种观念纷纭呈现，各领风骚，同时并存。因此，当前的美术教育必须强调教学内容与教学手段的开放性，尤其面向多元化的艺术创作更要注重对当代艺术多元性的形式手段、创意表现的研究和探索，使教学形成一个多视角多种形式手段和创意方法多样化的训练体系。基于这种目的，教师在课程中应尽量避免学生的知识结构和绘画技法过于单一、局限，教学内容既不要拘泥于教材，也不要局限教师的知识视野。不要严格区分各画种的区别，不要强调对某种绘画技术的孤立掌握，应鼓励学生对色彩、线条、绘画技法进行探索，同时又要尽量避免将自己的喜好与艺术追求强加于学生。此外，教学场所不一定局限于教室，也可呈现开放式的教学。授课可以搬到室外，可以进入实验室，可以让学生借助多媒体技术、摄影、版画、制作等手段，通过影像、图片、绘画、装置等各种媒介操作和使用，来展现学生自己的想法和创意。还可以组织学生观摩各类画展、观看影像资料进行学习、讨论，尽量促进学生以多元方式感知、表现与评鉴艺术，力求营造一个自由宽松的教学氛围，使学生思维活跃、开放，思路广阔。综上所述，在高校美术本科教学中推广实施研讨性教学，既是教学方法与模式的转变，也是教学理念与方法的改革。多元化的教学方法，能使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发挥，最大限度地开发学生的创造潜能。课堂中既强调了教师的主导作用，又突出了学生的主体地位。教师帮助学生寻找、发现、获取、消化、应用知识，而学生及其个性得到承认和尊重，进而提高和触发学习热情与创作灵感。二者相互配合、相互支撑、相互激励，不但拓展了学习空间、提高了课堂教学的效率，还能提升本科美术人才培养的质量，实现造就社会需要的创新人才之目的。
作者：谢筱冬 唐长安 单位：湖南科技学院美术系
