一、民族高校成人艺术教育的独特方式
艺术教育的媒介，就是被用来实施艺术教育的艺术品。在成人艺术教育过程中，必须充分了解受教者的具体情况，应使他们采取一定的受教态度，积极主动地接受教育媒介的影响，朝着教育的目标发展。而民族高校所拥有的丰富民族艺术品，是各民族长期生产活动中创造出来的精神性产物，是民族历史文化的承载体。受教的多元化方式艺术教育的效应，最终要落实到受教者身上，使受教育成为具有正确的审美观念、一定艺术观念、必要的知识和道德修养的个体。民族高校的成人大学生是一个特殊的学习群体。他们来自社会各个工作岗位，有商人、工人、白领、教师、政府机关公职人员等等。他们构成了成人教育多元化的受教育群体。其中，接受艺术教育课程的绝大多数是艺术从业人员，他们广泛地活跃在各种媒体、学校和公共场合，对人民群众特别是青少年影响较大，他们的思想意识、行为方式和艺术活动对于社会所产生的作用与影响绝对不能轻视。虽然成人教育学生的知识储备不及普通高校学生，但是他们丰富的社会生活阅历是在校学生远不能及的。这些成人学生在接受教育时可以通过自身的切身体验来印证艺术理想、引发丰富的联想和想象，容易激发起深沉的情感，使艺术教育获得现实感性的内容，而不是空泛的技法和简单的、条分缕析的艺术知识。
根据笔者的教学经验，在艺术教学课程中适量加入一些民族艺术作品不仅可以引起受教者的好奇心，增进其学习的主动性和积极性，还可以引起受教育者对民族艺术生存现状的重视和思考，为民族艺术的传承和生存开拓更广泛的潜在空间。而且在艺术课堂教学实施中，施教者需要根据受教者拥有的丰富社会经验以及多样的学习兴趣点来及时调整教学手段和教育媒介。施教者是创造、提供、选择、运用教育媒介，组织、引导受教者参与教育活动，使受教者产生艺术教育效应的主体。施教者包括创造和提供艺术教育媒介的作家、艺术家、设计师等，也包括选择和运用艺术作为媒介进行教育活动的社会群体、政府、单位，以及各类教育机构、文化机构中从事艺术教育活动的教育者。民族高校成人艺术教育的教师大部分来自本校任教的教师队伍。有些教师的研究方向就是民族艺术，自然对民族艺术有着系统而深刻的研究。有些教师自身就是少数民族，精通本民族的文化艺术。另外一些教师虽然不是少数民族，但是长期在充满民族文化气息的高校中任教，耳濡目染，也对民族文化艺术有所了解。
二、民族艺术传承的必要性
新中国成立以来，民族艺术在经历了文化大革命的浩劫后依然顽强不息地向前发展，并且得到了政府部门和国际社会的重视。改革开放以来，很多民族的传统习俗和节日逐渐得到了恢复，很多民族的宗教信仰也得到了尊重，民族节日慢慢变得多了起来，民族歌舞得到了繁衍传播。比如许多少数民族众多的省份，每年的泼水节、扎扎节、火把节等少数民族节日都会得到很隆重的庆祝。艺术的内容和艺术主体的生活密切相关，随着时代发展，人民生活水平的逐渐提高，艺术随之发生变化。民族艺术由于其特殊性，在传承上和大众文化艺术存在着不同点。有些民族在民族产生之初没有文字，这对于本民族在其艺术传承方面产生了重大影响，很多艺术在传承过程中没有文字记载，只能靠艺人口耳相传，这难免会导致该民族艺术在不知不觉中发生变化，并且无据可靠。有些民族生活在多民族聚居的地区，民族艺术在长期的发展中，不断地融入其他民族艺术的因素，甚至出现被其他民族艺术同化的现象。有些游牧民族过着逐水草而居的生活，他们的民族艺术会随着生活环境的变化而变化。还有的部分民族在历史的长河中由于战争、自然灾害等因素出现了分裂、灭亡等现象，该民族的艺术也随之灭亡。保护民族艺术成为民族文化传承工作的重中之重。我国这么多优秀而丰富多彩的民间艺术保留了大量的古文化遗存，是传统民族文化的活化石，也是祖先留给我们的一笔巨大精神财富和物质财富。但许多民间艺术只剩下最后一代甚至一个传人，而且以老年人居多，而有的民间艺术因传人去世，绝技绝活则已失传。在一些地州，群众还盲目尊奉“不准跳民族舞蹈和唱山歌，不准讲述祖先历史传统故事”的清规戒律，“许多少数民族中都存在着图腾崇拜，并世代相传”。⑤由于上述种种原因，许多民族青年亦不会唱自己的民族歌曲，演奏自己的民族调，讲自己的民族语言，跳自己的民族舞，做自己的民族工艺品，穿自己的民族服装等，而被内地或国外的各种卡拉OK、录音录像、教会活动及卡通绘画所取代，各民族优秀的传统文化面临走向消亡和濒于失传的危险。
三、民族艺术在高校民族成人教育中起着十分重要的作用
（一）形成与时俱进、开拓创新的民族艺术要求
艺术创作不是简单的将各种艺术元素拼凑在一起，必须符合艺术发展规律。在艺术创作的过程中，民族高校师生不仅要把赋予生命力和永恒价值的民族精神和艺术经验继承下去，还要敢于标新立异，将前人艺术精华变为自己创作的营养来源，这就促进民族高等院校艺术专业师生提高整体艺术素质的动力，民族师生不断地创作，促使民族艺术与时俱进，紧跟主流社会文化潮流，不被时代淘汰。民族文化在学校中的传承不仅仅局限于全日制在校生的课程学习，民族高等院校中的成人教育在民族艺术传承中同样发挥着重要的作用。而且民族高校的成人艺术教育在这两点上的优势很明显，其拥有各民族的最优秀的学生，他们身上的活力和个性再加上所有教授的专业知识和技术，就使得民族高校的艺术作品充满了时代气息。在当今高度信息化的社会中，主流艺术界对艺术作品的时代性、独特性要求越来越高，无论是知识、技术还是艺术的更新速度都很快。而现代教育体制下，学校不仅要传授现代的科学技术知识，而且要传授优秀的民族文化传统。相对于其他教育形式而言，学校是民族文化走向普及化、科学化、规范化的必由之路。学校教育成为文化传承的一种主要途径。
（二）建规模设更大的少数民族艺术传承体系
其实，非艺术专业的学生可以通过公共艺术教育课程来进行学习。虽然公共艺术教育课程中，由于课时、开课对象、教学设施等原因，大部分时间停留在理论讲解和利用多媒体教学设备进行艺术欣赏，对民族艺术的讲解会比较浅显。但是学生通过课程学习，对民族艺术形成初步理论体系后，就可以根据个人自身的兴趣，自行学习。笔者在课堂教学过程中发现，几乎每个少数民族学生都会对自己民族的艺术产生浓厚的兴趣，并且有着将本民族艺术传承下去的责任感，而其他民族学生则会依据个人喜好对其他少数民族艺术产生兴趣。艺术专业学生作为全国各地选拔出来的佼佼者，都具有一定的基本专业素养，他们的学习目标就是在专业老师的引导下，加强自己的专业素养，形成自身独特的艺术创作风格，将来在社会中能够凭借自身的艺术能力谋求一席之地。从这个角度讲，一些将民族艺术作为自己主要方向的学生，自然而然就会成为民族艺术优秀的传承人。而那些艺术教育的学生，他们的专业培养方向是艺术教师。如果毕业之后他们可以真正走上讲台，甚至走上民族地区的讲台，就可以将自身的民族艺术知识、技艺传授给一代又一代的学生，这就更加扩大了民族艺术的传承队伍。
（三）形成可持续发展的少数民族艺术教育体系
在民族高校的艺术专业中，由于每个学生都已经具备一定的专业艺术功底，教师所需要做的就是在加深学生艺术功底的同时，传授艺术理论知识，开阔学生的视野，提高学生创作技巧，鼓励学生进行创作。这对于民族艺术来说是最快捷、最系统、最高效的传承方式。同时每个艺术教师一生可以教授好几代学生，而学生毕业后，或者在社会中利用一技之长为艺术和社会的发展尽一份绵薄之力，或者走上讲台，将艺术继续传授给下一代。民族高校的成人艺术教育工作不仅扩大了民族艺术的传承队伍，还在对民族艺术的研究创作过程中将各民族艺术交汇融合扩展，同时在民族艺术中融合时尚主流文化的元素，这都有利于民族艺术高效、可持续发展。
（四）使各民族艺术更加交融，良性发展
民族高等院校成人艺术教育由于其优秀的艺术教育师资、多元化的学生构成以及丰富的民族艺术教育媒介，从而成为民族艺术传承的宝地。学生在高校中不仅要学习本专业的知识，还要扩大自己的知识面，提高自身综合素质。各学科、各学派的学者云集在学校之中，一边进行学术研究，一边传授知识。在高校这个大熔炉中，各学派知识、各民族文化相互交融影响，形成新内容、新学派，对于民族高校中的民族艺术来说更是如此，各地区、各民族的艺术在学校中各放光彩，相互取长补短，吸收其他民族艺术的精华，形成新的民族艺术风格。而民族高等院校和其他高校最大的不同点就是教师和学生大部分是少数民族，学校整体氛围中融入了各个少数民族的气息。而且，每一个从民族高等院校中走出来的艺术专业学生，作为一名专业艺术人才，都肩负着将我国民族艺术发扬光大的责任。所以，通过成人艺术教育平台作为媒介，将成为最快捷、高效的民族艺术教育传承方式。
作者：吴偲 单位：中央民族大学 教育学院
