1中国设计艺术面临的现状
现代的艺术设计逐渐形成于20世纪的欧美国家，我国的现代艺术设计开始于改革开放之后，随着科学技术的不断发展以及国外理念的不断涌入，国内的大专院校纷纷开设相关课程，专业设计人员数量不断增加，极大地推动了设计艺术的发展。然而从目前我国设计艺术的发展现状来看，面临着许多问题。电子工具的不断发展使得设计者们忽视了自身技艺的锻炼，只认准了利用电脑等设备拼凑资料，所涉及的东西缺乏灵性和内涵。另外，随着经济全球化的不断深入，我们越来越多地受到西方文化以及设计理念的影响，片面追求国际化设计，与国际接轨，西化程度逐渐加深，甚至有些人片面地认为传统的民间美术就是落后的，没有价值的，忽视了本民族民间美术所蕴含的深层意义，设计成果与本土文化严重脱节，民族特色流失严重。
2民间美术研究对发展中国设计艺术的作用
尽管中国民间美术是经由劳动人民在日常生产生活中自发创作出来的，以丰富生活、美化环境为目的的一种独特的美术形式，但是目前我国的设计艺术在西方文化不断入侵的大背景之下存在着诸多问题，严重影响着其发展前景，同时也阻碍了我们本民族民间美术的传承与发展，面临着严峻的挑战。但是我们必须认识到，不管是从最终目的还是手段方式上，民间美术与现代设计艺术之间都存在着许多的共同之处，二者并不是处于相互矛盾的关系，相反，民间美术对中国设计艺术的发展发挥着不可忽视的重要作用。下面我们就从以下几个方面举例说明民间美术对中国设计艺术所产生的意义。(1)色彩。我国民间美术形式中最吸引人眼球的就是色彩的运用。“民间美术色彩是建立在人文学科的基础上，崇尚平淡自然、朴素幽深的意境，表现出本土色彩与市场色彩的相辅相成。”(论中国民间美术对中国现代艺术的影响陈敬)在我国，东、西、南、北、中个五行空间观念分别代表了青、红、黄、白、黑的色彩组合，年画、风筝、刺绣、脸谱、面具等传统民间美术形式就体现出了这种具有浓厚特色的民族色彩倾向。例如，传统的春联以红纸为底，黑字跃然而上，贴于门侧，寓意红红火火;传统的民间年画大多采用红、黄、绿等较为跳跃的颜色来装饰节日空间，烘托喜庆气氛。这种传统类型的色彩调配在很大程度上满足了大众的精神追求，是扎根于本民族传统文化，具有较高心理认同度的美术类型，对于现代设计艺术具有一定的启示作用。在中国现代设计艺术中，将这种民间美术的传统色彩运用到极致的成功案例有很多。例如，2012年上海世博会中国馆就以传统的中国红结合中国结的形式呈现在世人眼前，跳动的红色寓意中国的蓬勃发展，也代表了以红色为主打色的中国传统文化，吸引着世人的眼球。由此可见，民间美术的色彩代表的是延续了几千年的中华文化，这种色彩完全可以运用于中国现代的艺术设计中来，如招贴画等，这种满足普通民众共同的心理文化需求的艺术设计作品才能最终被接受。假如一味地遵循西方文化现代艺术设计原则，往往会丧失民族特性。(2)造型。我国民间美术各种形式中的造型多种多样，既有具象又有抽象，有时还会加以适度的变形夸张，并且往往与文化相结合，有着极其丰富的内涵，主题突出，质朴无华，装饰性极强，文化意味浓厚。这种传统的夸张的民间艺术造型往往带给人更为直观的视觉震撼，意义鲜明，其中蕴含的文化意义不言而喻。在现代艺术设计中，民间美术造型运用的较为成功的案例当属奥运福娃的设计。贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮分别代表着鱼、大熊猫、奥运圣火、藏羚羊、沙燕风筝的形象，它们有的来自年画，有的来自敦化壁画，有的代表我国特有的珍稀动物，有的代表了我国传统的民间技艺，每一个形象在中国传统文化中都寓意吉祥，同时，五个福娃以五种颜色还与我国道家的阴阳五行之说不谋而合，象征了天人合一，以人为本，处处体现着中国文化的博大精深。所以说，中国传统民间美术中保留下来的艺术形象对于现代艺术设计仍然具有十分重要的借鉴作用，只要找到其与现代设计艺术的切合点，就能够重新焕发光彩。
3结语
中国传统的民间美术并不仅仅是通过色彩与造型两方面完全能够涵盖的，其中蕴含着大量的、具有人文意义的闪光点和亮点，正等待我们去挖掘和发现。面对如今中国设计艺术面临的窘境，我们确实应该认真思考如何缓解这一尴尬局面，只要我们能够以本民族的特色为出发点，保留其中的精华，将其与现代艺术规范相结合，充分发挥其重要作用，就能够在文化交流日益频繁的当今社会重新焕发民间美术新的增长力，促进中国设计艺术更好的发展。
作者：东瑞 单位：西安文理学院 艺术学院
