一、传统元素———民族独特的语言
作为四大文明古国之一的中国，在经历了五千年的文化传承后，形成了独具特色的中国传统文化。中国传统元素作为中国传统文化的象征，是后人宝贵的精神、物质财富。中国传统元素体现着中华民族的审美观、人生观、价值观以及伦理道德、风俗人情等，是中国古老文化的精神所在，是我国劳动人民集体智慧的结晶。传统元素包罗万象，常见的有:中国京剧脸谱、年画、剪纸、皮影、武术、书法、水墨画、织绣、陶瓷、宗教壁画、纹样图案、民俗等，它们无论在造型上还是形象、色彩上都有着共同的审美标准和规范，来共同把握传统元素独特的民族特色。这些传统元素为中国动画设计提供了取之不尽、用之不竭的源泉，既能深化动画作品的文化内涵，又能提升动画作品的艺术感染力和品质。
二、传统元素在动画设计中的运用
一部完整的动画必须具备题材、形象、场景、色彩等要素。随着社会的发展，人们审美品位的提升，如何将传统元素恰如其当的运用到动画题材、动画形象设计、动画场景以及动画配乐中，是动画创作者们要解决的问题，同时这种运用也是对传统元素表现形式的新拓展。
(一)传统元素在动画题材中的运用
好的题材是创作一部优秀动画作品的前提，如何正确选择题材成为创作动画作品的第一任务。如果观众对题材不感兴趣，故事内容不能深深打动观众，那么制作再精良的动画作品，也失去了其目的和意义。一部优秀的中国动画作品，要想体现中国特色，首先在题材上都要具有中国风格，并且吸引观众。中国有着许多神话传说、民间故事、成语寓言、民间戏曲以及诗歌等，这些文化的沉淀为动画提供了丰富的题材，这些题材完全符合中国大众的价值观和审美取向，并且正在逐步地走向国际。例如取材于名著故事改编的有:我国第一部动画长片《铁扇公主》、第一部彩色动画长片《大闹天宫》以及新版系列动画片《西游记》等都是取材于中国四大名著之一的《西游记》;《哈哈镜花缘》取材于清代小说《镜花缘》。取材于神话故事改编的有:《女娲补天》《嫦娥奔月》《精卫填海》《哪吒闹海》等;取材于民间故事改编的有:《阿凡提的故事》《神笔马良》《鲤鱼跳龙门》《葫芦兄弟》《梁山伯与祝英台》等。取材于寓言故事改编的有:《狼来了》《龟兔赛跑》《三个和尚》等。这些传统元素是中国的精神文化符号，反映了中国人特有的思维方式和道德观念。只有注重对中国传统题材的挖掘和提炼，才能引导中国动画摆脱形式上的民族化，真正地实现内涵上的民族化。
(二)传统元素在动画形象设计中的运用
动画的形象设计是动画作品的灵魂，一部动画作品是否成功在很大程度上取决于动画形象设计得是否成功。我国动画创作者通过借鉴和运用国画、刺绣、剪纸、戏剧脸谱、年画、壁画等传统元素，创作出许多优秀的动画形象。这些动画形象设计不仅独具特色，增添了画面的视觉美感，而且使作品更具有文化内涵。如在动画《骄傲的将军》中创作者借鉴和运用了一些非常具有民族风格和韵味的元素在里面，将军面部造型吸取了中国传统的京剧脸谱的造型，特别是对丰富的面部表情的刻画，将军穿着威武的官袍，本应该是威武凛凛的英雄气概，可因为骄傲而终日不练武致使大肚便便。通过肥胖身材和面部表情的刻画，充分显现出了将军的骄傲、嚣张跋扈、狂妄自大的本质。借鉴齐白石先生墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》中小蝌蚪的形象是用中国画中的墨点进行的高度概括，赋予角色鲜活的生命。为了刻画小鸡的稚嫩，利用笔墨的晕染层次完美体现小鸡的毛茸感觉;将淡墨与浓墨结合在一起，体现虾透明的质感。创作者用毛笔和墨汁对小蝌蚪、小鸡、鱼、虾等形象进行高度的概括和夸张，以笔墨变化为主导，充分发挥了墨的作用，以水墨的淡泊雅致来提升动画形象的独特魅力。所以说，在动画形象设计中运用传统元素能更好地衬托出人物鲜明的个性和特点，达到烘云托月的效果，给人耳目一新的感觉。
(三)传统元素在动画场景中的运用
动画场景设计是指设计师在动画场景设计总体造型创作中，对单元空间环境的设计。动画场景是动画影片中的重要组成部分，创作动画场景要考虑到故事的时代特色、文化内涵、历史背景、地理环境等，这也从宏观上决定了动画的整体风格。以动画《大闹天宫》为例，设计师将动画场景基调定为中国青山绿水，借用中国古代宫殿、佛寺、道观等传统建筑，并对传统建筑进行艺术加工，使场景中建筑物的造型图案、线条色彩都极具装饰效果，在吸引观众眼球的同时也为故事烘托出一个神秘梦幻般的世界。同样，动画《三个和尚》在场景创作上也将中国传统元素运用的淋漓尽致。该动画参考了大量的中国传统绘画技法，吸取中国画中写意的表现方法，将高山、流水、庙宇等表现的栩栩如生，同时，还利用留白的构图形式来表现虚境，给人以无限的遐想，充分体现了中国写意水墨画所具有的独特张力。
(四)传统元素在动画配乐中的运用
传统元素除了在动画题材、形象设计和场景中发挥作用，在动画配乐中也起到不可忽视的作用。动画中的配乐能使动画更加生动，可以说音乐的成功运用对动画能起到画龙点睛的作用。音乐与画面的结合，不仅给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，同时也使动画作品更加具有活力和生命力。比如之前介绍过的动画《小蝌蚪找妈妈》中，就较多地运用了二胡、古琴和琵琶来配乐，悠扬的乐声响起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。而《牧笛》主要运用我国南方民间音乐曲调，用竹笛将江南水乡的安逸、恬静表现得淋漓尽致，使笛声不仅成为剧情发展的重要元素，更为影片渲染了气氛。画面优美洒脱，伴随着悠扬的传统配乐，给人带来了空前的视觉和听觉享受，也展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。同样，《大闹天宫》在音乐上采取具有民族色彩的乐调，运用了京剧当中的打击乐器和锣鼓点子来加强音乐的效果，使人物具有较强的节奏感，民族味十足。整个作品的配乐大量采用了如锣鼓、二胡、木笛等民族乐器，来表达中国传统戏曲对动画创作的影响。
三、结语
中国动画的未来，是要在继承传统的基础上坚持原创之路，实现中国动画的民族化。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等动画片之所以成功，是由于这些表现语言都是来自我国传统文化中的几个门类，这些传统艺术元素虽然不同，但都是源于中华民族土壤之中。虽然这些传统元素的表现形式不同，但追求艺术性、探索民族性的艺术理念是相同的。中国传统元素是中国文化的宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的。在动画创作中，传统要素只要运用得合理到位，不仅能为动画增添姿彩，还能展现中华民族的传统文化。中国传统元素随着社会进步和经济发展，其内容在不断地发展、重组和创新，使之既有利于提升我国动画产业在国际市场上的地位，又能弘扬我国民族文化，体现永不衰落的价值。未来，我们更应当结合时代特征，把传统元素的形式美和意境美融入动画创作中，用中国民族独特的艺术美去打造中国本土动画，使中国传统元素焕发出新的活力，从而推进我国动画产业的发展。
作者：李佳叡 单位：南阳师范学院
