我在素描教学过程中，特别强调是对形的正确把握度，对黑白灰色调层次，对画面空间的整体感，这就是强调感受力。在素描头像课上，我先让学生练抓形，不上黑白灰色调，而是要让学生从不同的角度去观察和思考，通过自己的感受，在画面上表达出对人物头像形体五官的个性化，在线条的表达上就能画出人物头像的生动感。其实这并不容易。就是要让学生通过感受力，把人物头像中五官的衔接、对比、空间感表现出来，通过多次练习是能很好的表现出来。
1.提升学生的鉴赏力
我们在教学过程中，不仅仅是教学生一味的去掌握绘画技巧，更应该去鉴赏一些优秀的素描作品，每一幅绘画作品往往都是作者经过巧妙构思、精心描绘后的创作，其不但体现了画家创作时的灵感与激情，更蕴含着画家自身独特的艺术个性及聪明、智慧。鉴于这种情况，在进行素描教学时应当着重引导学生对优秀素描作品进行鉴赏(可以是古代西方经典大师的传世作品，也可以是近现代中国著名画家的出色素描作品)，以此促使学生在欣赏这些素描艺术品的同时，显著提高自身对于优秀素描作品的鉴赏水平与实际能力。例如，有一次素描课上，我就利用多媒体幻灯片向学生展示了不同时代的两幅作品，一幅是俄罗斯画家尼古拉斯.费欣素描作品，另一幅是中国现代画家靳尚谊的素描作品。不同的表现风格，费欣素描的流畅和靳尚谊绘画的严峻让学生非常震撼。通过欣赏优秀作品，来引导学生从美术专业的角度出发，对画作的明暗关系、艺术特点以及具体的表现手法、表现形式等角度对这一画作进行深入的分析与研究。如此一来，不但学生的鉴赏水平、审美情趣以及艺术品位等都得到了一定程度的进步与提升;更重要的是还促使他们在鉴赏的过程中极大地开阔了自身的素描视野范围，增强了素描的相关学识与见识，而这些显然都为他们日后更好地进行素描实践奠定了良好的基础，你的鉴赏能力提升了，你的阅历也就提升了，对自己的绘画水平也有了一个明确提升方向。
2.提升绘画的节奏意识
节奏多用于音乐，舞蹈，书法等艺术门类，其实在绘画中一样可以体现。在绘画中体现在画面的构成，绘画语言的组合变化之中。节奏一方面属于绘画的形式，它是由画面各因素的组合而生，这种组合是有规律的重复和变化。节奏是产生节奏美的前提，而节奏美是画面的美感之一，可以说节奏是搭建物质层面和人的情感互应的桥梁;另外，节奏也是绘画的内容范畴，因为节奏本身就具有独立的审美内涵。从从绘画素描角度分析，节奏即是绘画的形式，又是绘画内容的特殊身份在绘画自身研究的范畴内占有重要的位置，可以说对节奏的重视是十分必要的。通过对节奏分析画出来的画自然就充满了节奏。不同的对象具有不同的节奏。我在教学中，让学生面对对象去感受，是对象的哪些因素打动他，这些因素是一个什么样的组合，产生什么样的节奏。自然的节奏在素描中的体现有形的节奏，光线的节奏，黑白灰的节奏，体积空间的节奏，质感量感的节奏等。形的节奏体现在形的方圆长短的变化，黑白灰的节奏体现在深浅的变化之中，空间的节奏体现在长短和角度的变化规律。例如，学生在完成一幅完整的素描静物作品时，首先考虑的就是画面的整体构成，先从不同的角度观察，选择合适的角度进行构图，然后通过绘画的手段，画出静物的主体，如果画面中有一个罐子，一个盘子，若干水果，拿画面中的节奏感可以先从罐子开始，盘子和水果的摆放，可以摆出有节奏感的S形的构图或者是不等边三角形的构图。深入一步的绘画是进行明暗的处理，可以根据画面的前后进深、虚实效果来进行有节奏的排列，这样就可以很好把画面表现出来。蒙德里安说过:“艺术家心中的普遍性促使他们通过身边个性的事物从所有的个体事物中表现的一种秩序，然而这种秩序却是被遮蔽的。尽管这种自然的秩序不能被那些未经训练的眼睛立即辨认出来，然而就是在这种均衡的秩序唤起了欢画者内心最深层的和谐情感。”所以在绘画的过程中，对节奏的研究还能改变我们看待世界的眼光和方法。让学生有针对性对这些节奏进行研究。可以说节奏是决定画面完整的重要因素，一个没有节奏的画面只能是支离破碎的拼凑。素描中的整体节奏意识是极其关键的，它是决定着会不会画的重要标准。如果我们的学生体会不到这点，就不能有长足的进步。学习绘画的过程是一个循序渐进不断体会的过程，同时也是一个深入观察提高的过程。作为绘画的一种素描教学来说，提升学生的感受能力、鉴赏能力和绘画中必须具有的节奏意识都是我在从事美术教学中的一些体会，希望学生在学习的过程中可以很好地运用，通过不断地练习、鉴赏、对比可以找到适合自己的一种好的学习方法，提高自己白勺素描绘画能力。
作者：施向前 单位：江苏城市职业学院张家港校区
