1在合奏之前，需要每位练习者熟悉自己的独奏声部并了解对方声部
（1）准确完整读谱，对自己的声部进行熟练练习。准确把握节奏、音型、休止符。严格的规范音符的时值，确保在将来的合作中能够精确。同时要对乐谱上面的力度标记，速度标记以及表情术语进行查阅，熟悉作品力度层次的变化，段落速度的变化以及情绪的正确把握。四手联弹的作品，因为是两人同时进行演奏，这对每位练习者在读谱能力，节奏把握能力上要求更加严格。四手联弹最基本的要求就是整齐，不仅仅指音符的下键整齐，节奏的整齐，还需要音色上的整齐。这需要练习者熟练精准读谱，指法正确，音符、节奏弹奏准确，要认真阅读曲谱上的速度标志，强弱力度符号，读懂音乐表现术语的意思。如果在独奏练习中就出现错误的指法、音符或节奏，甚至错误地理解速度、强弱等音乐表现，就会导致合奏期间音乐的不协调，不完整，旋律不优美，音乐风格与音乐表现与曲作家不相符合。而对于声部中的重点难点要进行反复练习，以取得事半功倍的效果。在各声部中，经常会出现音阶快速爬行，十六分音符快速弹奏，八度双音或和弦连续弹奏等难点，应重点练习。例如，在146至154小节中，第一声部的练习者双手同时演奏快速十六分音符，需要重点练习此段，不能出现音符弹奏不均匀，不清晰的现象，否则会给后期的合作增加困难。总之，在合奏之前，每位练习者最重要的任务就是对自己的声部进行充分准备，完整读谱，并熟练演奏。
（2）在熟练练习自己的声部之后，要对另一声部进行粗略的练习。这要求每位练习者基本熟悉搭档的声部，有助于合奏时正确区分主旋律和伴奏旋律，将节拍节奏弹奏整齐协调。在64至73小节的段落中，第一声部是以切分音为主要节奏型的一段旋律，而第二声部是以三连音为主要的节奏型，这造成了第一第二声部出现了“三对二”的整体节奏型，练习者在合奏之前可以使用节拍器，对自己的声部进行精准的节奏练习。
2合奏时应注意的问题
（1）在合奏之前，两位练习者需要向搭档演奏自己的声部，以加深对彼此声部旋律的印象。这有利于每一位练习者熟悉整部作品旋律、音乐主题以及音乐风格，有利于练习者划分主题旋律及伴奏旋律线条。在合作过程中，要把音响比例，声部之间的平衡作为重要的练习目的。例如，在1至10小节段落中，主旋律声部出现在第一声部中，这就需要第一声部的练习者突出表现旋律，而作为伴奏声部的第二声部练习者力量相应减弱。但旋律声部并非永远都出现在一个声部中，如79至89小节，主旋律声部移到第二钢琴声部中了，第一钢琴声部变为伴奏旋律，这就需要第二钢琴声部加强力度，第一钢琴声部力量减弱。在段落与段落的力度层次发生急剧变化时，演奏者双方应当互相倾听，互相体会对方情绪的变化，主动给以对方身体或者呼吸上的提示。练习者对彼此声部熟悉，还有助于踏板的使用。两人可以在此环节上一起研究音乐进行到什么地方，需要踩踏板，踏板踩到几分深度。
（2）进行合奏时，练习者需要认真聆听搭档的声音，并找出合奏中遇到的难点问题，充分沟通以达成共识。四手联弹最为重要的一点就是两位练习者的协调统一，不同于独奏中讲究一个人的个性发挥。四手联弹要求练习者具有很高的合作精神，协调默契，只有这样合作，才会演奏出好的音乐。因此，要求练习者在合奏这一环节认真聆听对方声音，是否弹奏出正确的音符，节奏节拍是否准确，力度、强弱变化、渐快减慢等音乐表情是否演奏到位，乐句之间连接是否紧密，主旋律和伴奏旋律是否区分开来，音乐的整体表现是否得到了充分展示等等，这些都是需要每位练习者应该认真思考的问题。在合奏练习中，练习者不可在作为伴奏旋律时过度的表现自我，这会导致音乐主次旋律不分，给听者一种杂乱无序的感觉，让听众无法感知音乐的美妙。另外，乐句间的停顿与呼吸，在乐段或者结尾处如有渐慢或渐快等速度的变化，也需要双方协商决定，通过不断地练习和磨合达到准确的契合。所以，这都需要两位练习者充分沟通，明确自己在音乐的哪个部位采用多大的演奏力度。同时，合奏练习时，要找出演奏的难点，达成共识，达到默契。例如，54至58小节，出现第一声部的左手与第二声部的右手出现短暂的交叉现象，这就需要练习者配合默契，及时给对方让出弹奏的位置。再如59至63小节，第一声部的左手与第二声部的右手发生短暂的“拥挤”，这就需要两位练习者充分沟通，设计出好的指法。钢琴四手联弹需要很好的协作精神，但不意味着四手联弹可以忽略独奏音乐的表现作用，两者是既相互矛盾，又相互统一的关系。两位练习者需要在演奏时注意力高度集中，既充分表现自我，又不能过度表现自我，在拥有好的合作基础上，练习者尤其是主旋律练习者可以适度添加独奏演奏的表现能力，这样会促使整部作品锦上添花，音乐表现能力会更进一步增强。希望本文可以对钢琴学习者有所帮助。
作者：唐庆 单位：山东艺术学院
