摘要：中国传统色彩是一个庞大而神秘的色彩体系，本文从传统色彩观和传统美学思想两个方面对中国传统色彩展开文化的探源，使我们能深层次地了解传统色彩的文化底蕴及内涵，并分析当前中国传统色彩的运用现状，尝试性探讨传统色彩的设计规律，从而创造出富有中国民族特色的设计作品，使中国设计具有民族性、国际性。
关键词：文化特征；色彩现状；现代设计；民族性
作者简介：黄芳芳（1979—），女，湖南人，硕士，广东工业大学讲师，主要从事中国传统文化与现代设计的教学和研究；叶俊丽（1994—），女，广东惠州人，本科，广东工业大学艺术设计学院学生，研究方向为视觉传达设计
中国传统色彩是一个庞大而神秘的色彩体系，蕴涵着悠久的文明，铸造了浓郁的东方色彩特征。它用色讲究视觉意味,重视色彩心理效应,强调象征寓意,是极具中国特色的传统色彩语言。随着现代世界经济、文化交往的日益增多，近年来掀起一股传统文化热潮，各国的民族传统元素成为现代设计思考的灵感依据。中国传统色彩的视觉形式和深层内涵已经形成一种文化，深深地根植于民族文化和审美规范中，它的传承与应用，无疑是实现中国当代设计民族性、世界性的重要途径。
1中国传统色彩的文化特征
中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，很早就确立了色彩架构，以黄、青、赤、黑、白五色为正色，与五行中的土、木、火、水、金相联系，把中国人关于自然宇宙、伦理、哲学等多种美学思想融入色彩中，形成独树一帜的中国色彩文化。
1.1中国古代传统色彩观
中国传统色彩是由原始的“单色崇拜”逐渐发展到“五彩彰施”的。最早记载于《尚书·洪范》等书中：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”①意指水、火、木、金、土五种物质。五色观，是从中国古代哲学中的五行观产生发展而来。何谓“五色”？孔颖达疏:“五色，谓青、赤、黄、白、黑。”《尚书》中记载：“天皇氏尚青，地皇氏尚赤，黄帝氏尚黄，金天氏尚白，高阳氏尚黑。”青，是中国特有的颜色称呼。在《说文解字》里，青是“东方之色”，是天的颜色，在古人眼中，天命所归，天掌握着一切人和事物的命运，冥冥之中天注定，这让人们对青色产生敬畏与感恩。五行中青与木相对应，木有生的含义，所以青又是自然界中生机盎然的绿色植物的抽象化概括。青色象征希望，给中国人带来了朝气蓬勃的美好感受。赤，“赫也，太阳之色”，也被誉为“中国红”。《礼记·檀弓上》：“周人尚赤，大事敛用日出。”《礼记·月令·孟春三月》记载孟夏之月，天子“乘朱路，驾赤骝，载赤旗，衣朱衣，服赤玉”。由此可见，红色在中国自古便获得了政治上的正统地位，成为尊贵之色。此外中国人逢喜事用红色，古代称美丽女子为“红颜”等，都是红色在中国人心目中的特殊情感和美的象征。黄，中国最高贵的颜色，《说文解字》：“中央色也，地之色也。”邹衍提出“五德始终”、“天道循环”的理论，在汉以后的历代皇朝，黄色以近金色的灿烂成为皇家专用色彩，在中国封建历史上曾是至尊至上的王权的象征。黄色在五行中与土对应，土有生长万物的性能，中国先民以黄色为色彩中心显然也是从环境特色中的自发性选择。黑与白，中国传统哲学里最重要的概念，即阴、阳的象征。《吕氏春秋·大乐》中记载:“万物所出,造于太一,化于阴阳。”②比喻一切事物都在变化中，对立的双方此消彼长，相互转化，物极必反。其次,黑白两色极符合文人儒雅的审美观，中国的水墨画在黑白用色，虚实之间便可描绘出纷繁的大千世界，这便是黑与白的美学价值所在。
1.2中国传统色彩的美学思想
儒家色彩观和道家色彩观奠定了我国古代的色彩美学思想基础。以孔孟为代表的儒家思想将青、赤、黄、白、黑定为“正色”和“上色”，以“礼”的形式保持色彩的纯正，并予其尊卑、贵贱、等级的象征。儒家美学思想的另一主要特色是“比德”思想，乃以自然事物比拟人的道德，是自然特性的人格化、道德化。它认为色彩是一个人修养善行的彰显，色彩的装饰必须暗示人的美德，使用正色做装饰则是德行美好的展现。例如：人逢喜事用红色，古代称美丽女子为“红颜”等，都是受“比德”思想的影响。老子和庄子为代表的道家，则从另一个方向，即道法自然的方向作出以自性回归原始无色世界的选择。道家认为阴阳高于万物，黑白高于五色，这种“有无相生”、“黑白相生”的观念对文人绘画产生了极为深远的影响，奠定了黑白在中国绘画用色中的重要地位。
2中国传统色彩运用现状
中国传统色彩深奥繁复，意蕴深厚，它既有民间色彩、宫廷色彩、宗教色彩之类别，又有建筑、绘画、工艺等多种艺术表现形式。中国传统色彩体系对于现代色彩设计,是一种极其宝贵的设计财富，设计师要注重领悟传统色彩的精神与人文关怀，在继承中不断发展和完善，在借鉴中不断创新。时至今日，中国传统色彩广泛被用于各种设计中，然而也存在一些问题：
2.1注重视觉冲击而忽视色彩文化
中国传统色彩传达的文化象征意义是多姿多彩，在各种传统工艺用色上也表现得淋漓尽致。但目前一些设计师只是看见了传统色彩绚丽多姿的色彩表象，盲目、生硬地应用这些色彩元素，单一地追求设计作品的视觉冲击，而忽视中国传统色彩背后所蕴意的文化内涵，使消费者仅仅只是被一系列色彩冲击后产生视觉疲劳，不能与设计作品达到心理感受的共鸣，其色彩的文化价值没有得以发挥。
2.2缺乏创新，拿来主义盛行
中国传统色彩经过世代相传，每一个颜色背后都蕴含着丰富的传统文化。这些传统的精髓是现代设计创作的源泉，但当前有些设计师未深入了解这其中的内涵，便将其粗糙地用于设计，缺乏在色彩上的创新。例如节庆的礼品包装、宣传海报一味地使用红色调；随意将金黄色用于高档产品，想以此提高产品价值，殊不知这样的色彩运用不仅不能提升产品价值，反而令产品变得粗俗，而这很大的原因都是人们在设计中，只是简单地“拿来”就用，而未深入研究，没有在了解的基础上进行创新。
2.3缺乏审美性与实用性结合
中国传统色彩体系是在对色彩美的规律和应用法则合理利用的基础上形成的独特风格，是先辈们长期艺术实践的积淀，其中蕴含了丰富的色彩装饰技巧，这些都为现代设计提供了独特的审美形式。但同时一个成功的色彩设计应该将色彩的审美性与实用性紧密结合，色彩的选配要与产品本身的功能、使用范围、环境相适应。例如食品设计师应该分析色彩与产品、环境、使用对象、民族情结等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，既恰如其分地表现对象，又能体现商品的内涵。这恰恰是现在很多设计师所忽略的方面。
3中国传统色彩的现代设计表现
色彩参与了一个民族的发展，也是一个国家的文明表现，将色彩的传统性与现代性相互结合将促使我们的创作具有生命力。设计师一方面去探索传统色彩，从传统文化精神中汲取创造灵感；另一方面要打开视野，寻求传统与西方色彩文化之间的对接点，使我们的作品在传统的气息中又张扬着现代的色彩元素。
3.1标志设计中的传统色彩运用
标志作为一个事物特征的记号，它以单纯、凝练、易识别的符号作为企业、产品无形的语言，而此时色彩元素往往比图形更具优势，它是一种情感，一种直觉的反映。因此，选取一种合适的颜色，能为标志带来颠覆性的变化，如：北京奥运会标志“舞动的北京”，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格，借书法之灵感，将“京”字演化为舞动的人体，并采用红色作为其主色调，赋予传统印章所传达的中国底蕴，作为中国人崇拜的色彩，红色被演绎得格外强烈，激情被张扬得格外奔放，同时也传达了中国人对吉祥、美好的礼赞，传达中国对世界的祝福和盛情。因此，当我们设计一款标志时，将传统色彩为元素，融入现代设计手法，更能创造出内涵丰富的视觉形式，使其作品更具民族性。
3.2包装设计中的传统色彩运用
现代包装设计是技术与艺术、审美与实用相结合的艺术。包装色彩的运用能给消费者带来不一样的体验，更能直接影响产品的销售业绩，而巧妙运用中国传统色彩能更深层次地提升产品文化价值。例如深圳镎铁传播机构为草木一间茶品牌开发的包装设计，设计师凭着敏锐的艺术触觉，合理应用了中国传统色彩的用色规律和搭配方式，以青、红、黄、绿为主色调，通过与传统图案的搭配，赋予了其产品时尚优雅却又不失传统神韵的风格特色，由于设计师把握住了传统色彩文化的精髓，使其设计在众多作品中脱颖而出，夺得德国IF设计包装设计大奖的殊荣。湖南湘泉集团公司的“酒鬼”酒产品，它的酒瓶采用了麻袋造型，并运用红、黄等传统色调进行包装设计，传统元素与现代设计手法使其这款酒深受消费者的喜爱，在传达品牌文化、商品特点及民族情感上具有典型性。
3.3平面广告设计中的传统色彩运用
靳埭强先生是我国著名的设计大师，他的设计作品很有个性，且极具中国文化韵味。他的设计作品常将传统水墨色彩的灵韵与平面设计形式完美地结合，红点则是他惯用的设计元素，象征和煦的阳光、大自然的伤痕、母亲的乳房、人的心灵，又或代表一种警醒，这种含蓄的色彩设计让人自觉或不自觉地融入到中国博大精深的文化当中，将中国独特的东方美发挥得淋漓尽致。
4结语
中国传统色彩文化博大精深，如何将中国传统色彩的文化精髓巧妙地运用到现代设计中，还需要我们不断探索和总结，从中摸索出一套传统色彩的设计规律，继而创造出富有中国民族特色的设计作品，使中国设计具有民族性、国际性。
参考文献
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作者：黄芳芳 叶俊丽 单位：广东工业大学
