当今设计已经进入后现代阶段，也就是在现代主义之后的设计理念。而谈到19世纪的现代主义文化，不得不提绘画领域的重要人物——现代绘画之父塞尚。塞尚的绘画风格、作画方法，以及审美的理念都对现代设计有着不可忽略的重要影响。他的绘画风格演变历程是由于他的审美视角的改变造成的，而他的转变也代表了一个文化圈和时代的转折。接着我们一起来追寻一下一个画家的审美历程和一个时代的设计思维脉络，看看它们之间有什么微妙的关联。
一、塞尚的绘画风格演变及审美视角转折
“艺术乃与自然平行之和谐”是塞尚的名言，其影响波及至今。然而他的“新”观点，并不是伴随他作画的每一个阶段，也不是在其绘画的最初时光产生的。英国著名艺术史论家和美学家罗杰•弗莱认为，塞尚的绘画经历了五个过程：青年时期（1872年前）、印象派时期（1873-1877）、成熟时期（1877-1885）、晚年时期（1885-1890）、最后时期（1890年代末-20世纪初）。这个划分并不十分清晰明确，但是足以大致对塞尚作画风格的转变给出了一个阶段性的标识。
（一）敏感内心和涌动激情的困惑
塞尚喜欢人物画，喜欢剧情冲突情绪激烈并能表达自己内在视觉的主题。这是他早期的审美倾向和角度，与他后期的作品主题有天壤之别。他被同伴们叫作“没有皮肤的人”。这是他敏感内心的表现，因此他富有激情。内向木讷的他希望找到一个表达的手段，而他面前的画布，似乎要承载的分量太重了。观察这一时期的塞尚审美特点，可以看他1866年所画的《带胡子的人头像》以及《穿长袍的律师》，《带胡子的人头像》画面的处理是模仿伦勃朗的构图，也同样强调了光影在画面中的作用。然而，厚厚的笔触奔跑在画面中，几乎个个都站不稳。他想通过画面中颜料的厚实感来增强视觉力度，在很大程度上表明了他把控画面的一丝无力。青年时期的塞尚不知道为什么这么渴望表达自己，然而又总是在这条路上跌跌撞撞。1867-1869年的作品《两个玩纸牌的人》也是他这一阶段的代表作，画面本是描绘两个相对静止的人物，他的处理却让整个画面似乎处于一个不安的动态旋转氛围中。变形的人物拉长的影子，似乎都在诉说着画家不能平静的内心。他看到的，不是外在的景象，而是内心的画面。罗杰•弗莱把这样的画，称为创意画（invention）。
（二）从内在视觉到尊重自然
塞尚是个典型的画家，更是个不折不扣的诗人。诗人总是有发泄不完的激情，塞尚的画面中总是有表达不尽的冲突。印象派的出现在传统绘画领域是一种革新。印象派这个名称，也是得于批评家的嘲讽。这一点，让当时许多寻找新式绘画语言的艺术家团结起来了。塞尚也是其中一个，虽然他总是否认自己属于印象派画家，但他的绘画认知确实受到了印象派的影响。早期，他总是和印象派团体一同作画，毕沙罗总是给予他指点。塞尚曾表明，“毕沙罗是最接近自然的艺术家之一。”印象派画家都尊称他为毕沙罗老爹，正是他指引塞尚走进了亲近自然的写生之路。就此塞尚开始从观察身边的静物和风景出发，用直观的写生来表达自己。这与他之前从文学题材出发和幻想出发的创意有所不同。他开始画静物，而且是能够摆放很久的静物。在他早期的静物画作品中，总是有一些黑色的边线，他靠它们来分割画面，实现构成上的平衡。这一时期，他一改原先的动感和旋转语言，转变为寻找平衡感和稳定厚实的状态。后来毕沙罗似乎看出他的用意，告诉他尽量不要直接用深色的线来表现，而应当观察自然真实的色。我们可以观察塞尚作品中物体的边缘线、色彩的冷暖关系贴切地表达着型体结构的转折，而这些转折绝不突兀。欧洲古典油画自有这样的传统，边缘线表达型体空间感。例如伦勃朗的光影表达和完美的边缘线处理（参照作品《浪子的归来》），新古典主义安格尔的唯美线条和圆弧感，代表作品《泉》。塞尚在这一点上，可谓是传统的继承者，并且走得更远。
（三）追寻结构的永恒
如果说早期塞尚转变视角仅仅是从体验内在视觉转而观察外在世界的直观，那么成熟时期的塞尚则开始在外在世界的关系中，寻找永恒的规律和不变的结构支撑。如果边缘线条色彩纯度低，基本以重色调勾勒出外轮廓，是塞尚早期的作品。那时候他已经下意识地进行了画面稳定构图的选择。然而，当接受了印象派画家的直观审美理念后，他开始一步一个脚印地面对自然，与自然真实的色彩语言对话。例如《果盘、杯子和苹果》，这是塞尚成熟时期的静物画。苹果和背景之间的轮廓相当的精彩，色彩丰富并且冷暖关系协调。仔细地观察这些丰富的色彩变化又统一在一个平和的整体中，无论你怎么观察，细节都不会乏味。欧洲传统油画自文艺复兴以来就有尊重自然的传统，然而发展到古典学院派，则更加强调画面结构的稳定和一种永恒的构图气势。这一点，普桑做到了，塞尚说，他要在风景和静物画领域中再造普桑。这时，历史性的主体已经不复存在，他开始关注的重点，已经从画面中的实物转化为画面的结构空间关系。
（四）诉说绘画自己的故事
塞尚的晚年时期作品开始轻松起来了，他不再是一个艰难攀爬在视觉结构支架上的孩子，一步一个脚印的在倾听自然的声音，而是成为了一个可以和自然促膝长谈的同龄人。自然的架构和规律已经和他产生了一定程度上的共鸣，他能够驾轻就熟地把握这些隐形的结构，在他的画面中出现了轻松、畅快和自然的笔触，画面的空间感也更加透气了。而也正使他这一时期的作品，开始具有了多种层次的美感。首先是画面结构的细腻和平衡，其次是这一时期色彩的清新宁静，再就是笔触和底层画面的结合造就的层次感的律动。他最后时期的《圣维克多山》，已经在他的笔下变为一层层有节奏和旋律的点线面元素的舞蹈。
二、塞尚的审美观念
对于现代绘画的影响现代主义各个流派的画家都有这么一句话：“塞尚没有错，我们就没有错。”塞尚并不是生来会作画，也正是因为他的绘画创作对自然是那么的亦步亦趋，对自我内心是那么的执着坚持，他的作品才在学术领域具有如此不可或缺的价值。在塞尚之后受到影响的画家和流派众多，总体概括起来可以分为两个大的方向：
（一）偏于理性的发展脉络
这一支主要发端于立体派，毕加索是代表人物之一。毕加索对于现代主义的贡献不言而喻，然而殊不知毕加索的立体派思维不是空穴来风，而是受到了整个西方绘画发展风格的影响，而追根溯源，则是开端于那位笨拙的探索者——塞尚的画面结构探索。塞尚曾经用黑色或者重色调的线条直接分割画面，这和立体派的结构到解构的思维有异曲同工之妙。毕加索的立体派并不是将画面主体实物画得立体，而是将客观的多面体转化为二维平面的构成，并用自己的理解重新排列组合。这种探索，是在塞尚尊重自然、发现自然的基础上，再一次的创造自然的表征，是一种再造。虽然我们观察立体派画家的作品很难看出自然对象的形态，但他们也都秉承着欧洲写生的传统和理性主义的思想基础。这一个派别对于塞尚探索的继承是基于理性的，最为典型的也是这一个派别的尾声代表人物就是冷抽象的创立者蒙德里安。在蒙德里安的眼中，结构本身的形态不断地抽象，最终成为了几何式的数理模式，成为了冷冰冰但却变化多端的方格子。观众在他的作品面前仿佛看到了大工业生产后的冰冷繁忙的城市生活，是的，他的作品直接影响了荷兰风格派的设计理念。从而直接引发了现代派设计的开端。
（二）偏于感性的发展线索
偏重于感性表达的这一脉主要是表现主义，马蒂斯是主要代表人物。当然，在马蒂斯之前还有一位典型的表现主义大师高更。而再往前说一些，就是我们熟悉的著名画家梵高，这位同塞尚一样受到印象派绘画影响的激情充沛的殉道者。为什么说他们也和塞尚的作画风格有直接的关联并受到塞尚绘画风格的影响呢？在塞尚之前的画家，如若在平面空间中塑造不出和表现的对象实体相近的立体感，则是无论如何不可能被认可的。当时梵高也遇到同样的问题，无论他向任何老师求助都是受到讽刺和鄙夷的。原因很简单，当时的艺术等同于模仿的技术。然而塞尚开始了绘画自己的故事，他的那句“艺术是同自然平行之和谐”告诉世人绘画不等同于画得形似对象，而要在平面空间内找到自己的语言，说出自己的故事。因此，从他之后的这一批表现主义大师的作品中，我们能够看出完全不等同于照相机的变形画面，然而他们在通过特有变形表达自身个性的同时，依然尊崇了自然对比的和谐规律以及画面构成的稳定要领。这一时期的发展结束于热抽象的代表人物康定斯基，也在他成熟的著作《论点线面》中完美的收官。接着，这一支派的发展对后现代的设计理念有着潜移默化的影响。然而我们知道，不论是冷抽象也好热抽象也罢，都是西方文艺复兴到理性主义发展下的产物，也最终殊途同归，归于对于自然规律的发现和表达。塞尚和这些现代派艺术家同处于一个时代下一个文化背景中。
三、现代绘画革新对于现代设计的影响
具体而言，现代设计究竟如何受到了现代绘画的影响呢？例证繁复，难以尽数。简要地介绍两个方向的主要影响。这里所说的联系并不是历史学家在史实上直接撰写的影响，而是笔者根据绘画形式感以及设计形式的异同语言进行的猜想和假说，因此算作是一种初步的探索。
（一）由立体派而展开的革新大潮——包豪斯的设计理念、建筑设计大师路易斯•康现代设计的开端——包豪斯学校的建立，不只是一种学院模式的开始，更是设计理念的系统化起步。它的校长格罗皮乌斯当时大胆聘请的设计基础部教授大多为现代派画家，例如伊顿、康定斯基等。而影响包豪斯设计风格最为明显的，是立体派的表达思维。简而言之，便是从结构到解构与重组的概括思维。而直接受到毕加索绘画影响的设计师当属建筑设计大师路易斯•康。他的著作《建筑师富于空间想象的创造》表明了他的设计理念，一种空间结构的解构和重组。因此，他的建筑设计颠覆了传统意义上的功能决定论，而是以建筑材料所适合的空间结构出发，寻找多种重组的可能性。他的设计作品充满了数学的严谨和哲学的思辨。我们再回忆一下，这样灵活自如地运用线条和视觉元素的时代，来源于怎样的艺术变革？是的，现代绘画的探索——塞尚。
（二）表现主义浪漫的构成思维及其影响——西班牙设计大师安东尼•高迪以及后现代主义设计理念表现主义画家相对于立体派画家而言，更加自由奔放一些。引领他们的不是所谓的结构本身，而是他们自身内在的情感和表达的欲望。然而，他们也十分注重画面结构的把控，只是把这些结构隐形在他们的色彩和线条的热情之中。这样的独特个性和热情，在其理性的控制下，给更多的受众带来了艺术的共鸣。笔者认为，表现主义绘画，特别是德国的表现主义运动，对现代艺术和现代设计影响深远。而有一个十分复杂的建筑设计大师其风格明显带有表现主义的痕迹，他就是安东尼•高迪。他的圣家族大教堂充满了各种离奇的线条和充满幻想的色彩，乍看下似乎抛弃了所有艺术和设计的规范模式。但无论怎样的变化都统一在一个坚实的建筑建构和整体的艺术风格中，不得不说高迪具有所有表现主义艺术家的才情。也许他本人并没有直接承认这一点，然而谁又能说处在同一个文化浪潮中的两朵浪花没有任何关联呢？那么为什么说，表现主义绘画影响了后现代主义的设计理念？后现代主义是一个后结构主义的时代。这种文化特质不是某一个单方面领域的革新，它代表着人类文明的特质进入了另一个新纪元。在设计领域中，后现代设计没有特定不变的风格，而是多元化并存。同时，后现代阶段的设计特权已经开始模糊，逐渐演变为大众参与的体验设计模式。而这样的理念，则与表现主义艺术在同一条路上面朝同一个方向。只不过表现主义的参与者依然是少部分有才华的设计师，而后现代设计倾向于平民化体验式设计。
四、结语
有人认为后现代的精神来自“非确定性”的诞生。这种变化首先开始于第二次世界大战时期的数学和物理学研究。牛顿所倡导的数学哲学是可逆的确定的世界，而这一切的体系，在实验物理学几乎触及不到的量子物理学领域被颠覆。随后是爱因斯坦的相对论和原子弹的发明，当然伴随之是让人们无奈的第二次世界大战的爆发。这一切直接推动的是现代主义文化，现代主义颠覆了真实物象的形式感，而后现代则继而开始颠覆现代主义本身。塞尚站在古典和现代的交织点，静静地与圣维克多山对话。他左手边是自然，右手边是艺术，却不知道他所站立的位置和面朝的方向将影响到整个西方世界的文明。并不是他一个人处在这样的转折点，必然是一个群体、一种文化圈开始参与这样的探索。塞尚的艺术风格演变，本身并不特殊，独特的是他选择探索的方式和转变的角度，值得我们当代艺术与设计工作者深思。
作者：韩易明 单位：福建农林大学艺术学院
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