现在的高职院校专业开设越来越丰富，不仅有音乐专业，而且还有与音乐相关的幼儿艺术教育等专业，作为主科，钢琴演奏都是必修课，在长期的钢琴教学特别是针对高职学生的钢琴教学过程中，我发觉不少人甚至教师都对高职院校学生学习钢琴的困难估计不足，而且存在着很大的误区。
1、放松与站稳的关系
高职学生从年龄上看都是成年人(包括高师音乐专业学生)，学习钢琴，往往是僵硬有余而松弛不足，具体表现在:肩、肘、腕紧张，造成重力无法到达指尖，指关节向内抠，无法进行跑动，弹奏呆滞，声音不通，音色发暗。这样的教学实际上只强调了手形的架子，忽略了最重要的肩、肘、腕3个大关节的放松，最终成了弹奏方法错误，手也练成了“鹰爪”。解决这个问题也不复杂，让学生用一根手指挂在琴键上，手臂在放松状态下左右轻轻摆动做“荡秋千”练习，同时手指一关节自然站住不塌陷，每天练习十分钟，一个星期左右就能掌握。
2、快与慢的关系
成人学钢琴最苦恼的就是看别人弹得飞快自己却有心无力，于是在练习的过程中，不管是什么曲子，不管是什么风格，更不管要求的速度，全部弹得像赛跑一样快。殊不知这样的弹奏就像叫一个3岁小孩举起一块大石头一样，举不起来还砸坏了自己。正确的练习应该是分段分句慢练，特别是曲子的重点难点还必须提出来练，手指抬高，声音弹透，这样循序渐进，要达到又快又清楚的弹奏也不是梦想。大家看博尔特破世界纪录跑得快吧?但他训练时都是以慢跑\高抬腿为主，这和弹钢琴是一个道理。而且成人学钢琴有点局限性，从手指的灵活性和可塑性来比，和小孩还是有一定差距，当然开始时不明显，随着学习的深入，手指上的差异会越来越大，所以，成人学琴更无必要一味和小孩子比速度，而应该发挥成人的优势:对乐曲的理解和表现。
3、深与浅的关系
成人学生都有一个共同的爱好:抠大曲子，大作品。有的同学刚弹《拜厄》就开始练习《彩云追月》，有的才弹车尔尼599，奏鸣曲就弹贝多芬的《暴风雨》……诸如此类。现实吗?就以上述两例来说，《彩云追月》虽说不很难，但它中间有几个八度的琶音快速跑动，还有不少右手的八度弹奏，而这些技术《拜厄》中根本就没有类似练习。《暴风雨》中的大量快速跑动，599程度的学生根本无法完成，结果全弹成一锅粥，听不出是什么曲调，和原曲更是相隔十万八千里了。这些学生有一个共同的思维误区:只要曲子弹得大就是好。其实，很多钢琴大师在非常隆重的场合也演奏一些大家耳熟能详的“小曲子”，而且能深深感染听众，却从来没有人说他们因为曲子浅就没弹好。
4、手与脑的关系
很多同学有这样的疑问：我每天练7、8个小时，时间还真不少，怎么老师总是说我没弹好呢？这个问题带有普遍性，一般来说，练琴时间与弹奏效果成正比关系，但是这里有个前提，那就是练琴的效率，俗称要“动脑筋”，一条曲子翻开以后，很多同学连谱号、调号、拍号这些基本要素都不管就合练，特别是节奏复杂的地方也不分析，两个手胡乱对上，造成弹奏上的巨大困难不说，而且越练越错。这样的练习就好比叫一个人往南走，他不吃不喝很努力，但方向却走反了，结果是和目标背道而驰，努力一百年也是没有用的。所以说，粗放式的练习不仅浪费时间，而且对学琴有着巨大的危害。那究竟该怎样看待练习中手和脑的关系呢？很明显，大脑是人的“指挥部”，由大脑发出指令，然后由手指去执行完成。翻开新谱子，先用十分钟浏览一遍，做到基本要素清楚，重点难点有数，然后再开始有条理的练习，这样就可以起到事半功倍的效果。
5、正与偏的关系
这里所谓的“正”，是指在教学和练习过程中，教师和学生密切配合，按照一定的进度和规律，有选择的弹奏几大类型作品的过程，比如说在以车尔尼练习曲为主干的教学过程中，按照程度布置相应的乐曲、奏鸣曲、复调曲。所谓的“偏”，是指有的教师和学生不重视练习曲的弹奏，也不根据渐进的原则，而是根据自己对某种类型曲子的喜爱来弹，比如说有的同学喜欢弹中国作品，老师也投其所好大量布置，结果学习几年下来，不仅不能弹其它类型的曲子，而且中国作品的弹奏也很肤浅。道理很简单，有的人喜欢吃肉，但如果天天吃，结果就是营养失衡，身体搞垮。所以弄清楚“正”与“偏”的关系是学琴中的一个大问题。
作者：梁志 单位：四川职业技术学院
