一、苏天赐风景油画的笔墨构图
（一）笔墨
笔墨是传统绘画中的基本绘画语言，也是塑造艺术形象的重要手段，若抛弃了笔墨，就失去了中国画的审美特质。苏天赐深受传统文化的熏陶，善于借景抒情、以笔书意、以形写神，常以简约的造型、明净的色彩、写意的手法来概括大自然中复杂的物象，赋予了自然物象以“诗意”的韵味，此外他还将传统哲学和审美意识融于油画创作之中，从而使作品展现出了浓重的“写意性”。苏天赐在用笔方面简洁干练、自然坦率，十分注重用笔的节奏、方向和力度，擅长以饱满的笔触表达审美情趣，从而使画作带有一种浓重的书写意味，给人以强烈的视觉感受。在油画创作中，油性的色层可能会阻碍线条的流畅度，难以很好地表现出抑扬顿挫的长线条，为此苏天赐自制书法毛笔，用专门刻画线条的长锋油画笔来作画，这样，线条在有序和无序间自由穿梭，或清秀疏缓，或轻盈飘逸，或苍劲有力，以丝丝传情的笔法线条描绘了温柔的江南水乡、迷人的太湖风光、淳朴的房屋农舍，实现了油画色彩和写意性的有机融合。苏天赐风景油画中的“点”灵活多变，或挥洒自由，或惜墨如金，线条在疏密、虚实、松紧间相互衬托，显得刚劲而柔和、严谨而灵动。如油画《黄玫瑰》中造型各异的色点、缤纷烂漫的花叶将画面布置得新颖奇特、错乱有序，有一种绚丽而庄重的视觉美。又如《霜叶》中画家以轻重缓急、张弛有度的行笔展现了线条的刚柔、枯润、行滞，以质朴的笔触勾画出了树木的厚实感。《寒林漠漠》中，画家以刮刀刻画树丛，使线条之间错落有致、疏密有度，展现了冬日里树林的特征。在写意性表达中，苏天赐领悟到笔墨不仅是形迹，更是意象，为突显油画的意象性，他用自制的长锋毛笔勾勒线条，创造出了清奇挺秀、富于韧性的笔墨风格，恰到好处地表现了秀美的江南风光。此外，苏天赐还喜欢用板刷、油画笔、刮刀等工具刻画物象，擅长用松节油薄涂晕染，并讲究用笔的力度和生动性，刀痕、色韵以及笔触犹如书法线条般遒劲、流畅、挥洒，给人以畅快淋漓之感。如《漓江》中，画家对竹子、草丛等进行墨色处理，以大面积墨色渲染竹叶，以简洁的笔法勾勒竹茎、旁枝，从而使整个画面显得朦胧、飘渺而潇洒。
（二）构图
在油画创作中，构图是不可或缺的环节，立意、布局、写形等都要“惨淡经营”。苏天赐在早期的风景画创作中沿用了西方油画的审美方式，构图饱满，注重光影的变化；到了上世纪70年代末期，他摒弃了复杂的造型手段，开始用线造型，通过宽窄、轻重、疾徐、疏密等的线条变化使物象变得单纯化，还通过远景、近景、中景的和谐搭配打造出了独特的构图美，创造了方构图、矩形构图、长卷式构图等新颖独特的构图形式。如作品《富春江的早晨》，色彩清新婉约，笔墨简洁凝练，画家将万物置于特定的秩序和形式之中，展现了空灵、秀逸的意境美。另外，在油画《早春》中，逶迤的远山、浩瀚的江水、黑白相间的民居、抽芽的枝条，生动地展现了大自然的勃勃生机。中国山水画讲究“起、承、转”。“起”多以几株树、一块巨石或一座小山来表现；而画面主体左右的其他景物起着过渡、承接的作用，被称为“承”；其他景物与主体景致呈对立统一的状态，被称为“转”；景物和画面空间的结合被称为“合”。苏天赐的油画《桃花簇拥的山村》就借鉴了传统的构图方法，以白墙黑瓦的皖南山村为主题；以几株梅树为“起”势；以抽象的黑色块、白色块为“承”势；而后笔锋一转，用村舍之后的远山形成“转”势；远处隐约可见的建筑物与画面主题相呼应，形成了“合”势。此外，苏天赐还擅长使用留白、虚实相间的手法来营造空灵的意境，“山之精神写不出 以草树写之”。如在《水边的幽篁》中，前景为水草和修竹，中景为飘渺的山峰，余下为大面积的空白，这样水天一色，给以人酣畅淋漓、清新飘逸之感。
二、苏天赐风景油画的色彩运用
对油画家而言，色彩是最直观、最绚丽的语言，也是表达情感、营造意境的重要手段。苏天赐借鉴宗教壁画的用色，扬弃了强烈的色彩对比，以主观性的色彩来描绘客观景物，使画面表现出了强烈的主观性和装饰性。他的风景画色彩既不同于印象派的绚丽色彩，也不同于中国水墨画的淡雅，色彩不温不火，显得清淡柔和而内涵醇厚，于墨色之中可流露出丝丝婉约韵致之气，这种独特的色彩风格非常适合表现迷蒙、幽远、清雅的江南山水风光。虽然苏天赐深谙西方油画的明暗、侧光规律，对印象派的色彩表现手法也非常熟悉，但他更擅长以中国传统文人水墨画之用墨，来打造成婉约、柔和、素雅的画面。如《修篁临水》中，青绿色的远山渗化到灰白色的天空中，浅黄、淡紫、粉绿色的鲜花点缀出了春花烂漫的季节，前景中的翠竹疏密穿插、姿态修长，宛如亭亭玉立的少女。在油画《秋云》中，苏天赐以右低左高的倾斜趋势打造出了协调的节奏，银灰色的天空、蓝色的云层给人一种独特的视觉冲击力；广袤的土地、深绿色的斑块纵横交错，与朦胧的天空遥相呼应。《早春》中银灰色的江面占据了大部分的画面空间，墨绿色的黑瓦和银灰色的江面形成了鲜明对比，大块灰黄色从民居过渡到江面，前景岸边的两株树干伸向江天，前岸、屋宇和树干之间点染着柠檬黄，整幅画面清新明快，沁人心脾。
三、苏天赐风景油画的意象表达
（一）朦胧而清晰的意象
苏天赐风景油画多以抽象的色块、烂漫的色彩表达着朦胧而清晰的意象，远景朦胧含蓄、若即若离、云烟迷蒙，给人以高深莫测的感觉；近景多为树干、房屋等清晰明确的物象，给人以一目了然之觉；中景处于朦胧与清晰之间，有着“似与不似”“虚实相间”的特点，这样云烟迷蒙、物象洇渗、虚实相生，犹如空灵、幽远的水墨山水画。油画《富春江的早晨》中，远景为浩瀚无际的富春江，烟气迷蒙的景象给人一种清新、湿润之感；前景中树干上的新枝依稀可见，划破了富春江面，树枝上已长出绿叶，盘根错节的树丛点缀着红花，一叶扁舟荡漾于春江之上。而油画《秋云》中，画家用视点倾斜的手法，使画面形成了相互依存的三角形，银灰色的天空铺着灰蓝色的流云，形成了动荡翻卷之势；画面下部是广袤的大地，深红色、橘黄色、棕黑色的色块纵横交错；红艳妖娆的秋林和朦胧的天空遥相呼应，展现出了无限的生机。而《不冻的溪流》则展现了一幅冬日美景，茫茫雪野之中有一弯蓝色的溪流，犹如镶在雪域中的蓝宝石一般，银灰色的小树伫立于冰天雪地之中，显示出了一派盎然生机。
（二）空灵秀逸的意境
意境是中国传统美学中一种独特的概念范畴，是主客统一、情景交融的艺术境界。中国传统绘画不仅注重表现自然物象的神韵，还力求通过自然物象来表达人物的审美情趣、内心情感和人格理想。宗白华说过，意境是“情”和“景”的结晶，是人与自然风景对话后的心灵折射。“山水之难，莫难于意境”，其实不仅是水墨山水画，任何绘画都离不开意境的表达。苏天赐将传统绘画中的意境融入到风景油画创作中，以诗意的绘画语言来描绘江南的田园风光，展现了一种宁静、淡泊的文人情怀。苏轼说过，“静故了群动，空故纳万境”“空则灵气往来”，可见空灵和静、虚关系密切；秀即独拔、逸即超迈，秀逸即艺术思想韶秀，精神气质灵秀。苏天赐风景油画多用平远式构图，给人以空旷辽远、坦荡豁朗之感，或为水天一色，汪洋一片；或为青绿的田野，散落着几处村舍；或为嫩芽初出的树木，展现着一派欣欣向荣的生机和活力，犹如一首刚劲、悠远、含蓄的古筝曲，自有一种空灵、虚静、秀逸的意境之美。此外，苏天赐还借鉴了传统山水画的笔墨情趣、艺术手法，用以表现江南山水的灵秀气质。如油画《早春》诠释了一种诗中有画、画中有诗的山水画意境，展现了一派诗情画意的江南田园风光，以委婉而耐人寻味的水墨气韵，传递了江南田园风光的诗情画意。在《不冻的溪流》中，苏天赐以凝练的笔法、简单的构图、装饰性的色彩，创造出了一种宁静、优雅、淡远的意境。他用灰色和深蓝色的色彩对比突出施工管理论文了冬日的严寒，于茫茫冰雪世界中还点染着几处暖色块，预示着生命的复苏。
作者：张天娇 单位：郑州师范学院美术学院讲师
