伴随我国经济的发展和社会进步，生存形态与生活方式都发生了较大的变化，尤其是近些年来的民间国宝类的节目，更是使人们更充分的认识到了传统艺术所体现的价值，也使得更多的研究者将目光投注到艺术品市场价值与学术价值，如陶瓷绘画与中国画间的关联性的研究，因而，加强对于中国画与陶瓷绘画艺术神韵间的融合方面的探讨有着现实的实际意义。
一、概述
对于以审美为中心的艺术而言，所有艺术作品无不浸透着当时作者内心情感与情绪，而且植入了作者当时心境与对整个自然及万物的理解——或称为美化。此时，艺术即是作为作者另一个化身加入到对世界的美化之中。从中国画艺术角度而言，其中更是以意境为主，体现出了作者对于大自然或者社会的理解，人物绘画较少，描绘事件较多，在这一方面对于研究中国传统文化在当时的时代发展益处较大。表面上看，中国画与陶瓷画两者间的发生史与发生轨迹完全两样，但是从艺术角度，从神韵角度来看，两者又有着共通之处，可谓殊途同归，共同表达出了艺术价值，也就是体现了真正美的因素，无论是关于人生之美、自然之美，同样具有较大价值。
二、对两者的艺术神韵融合分析
1、从精神意境方面看
从陶瓷艺术发生史方面浅析，可以了解到在我国六七千年前已经有了很好发展，可以称之为新石器时期陶瓷艺术，其上所绘动物、植物、人形图案、各种纹样等无不透露出先民对于整个与之相切近之生活周遭事物的理解与反映，其纯朴、粗犷，其简化意图与冲动都历历可见，可以说，这也是陶瓷艺术与整个绘画艺术最早的关联，同时，以历史维度去看，其对于中国绘画艺术史的发生也是一个重要源头，而且其中抽象性表达有时也突显出戏剧艺术早期情况，虽不是本文研究主题，也是探本求源时不可避免的对象。陶瓷绘画艺术与中国画艺术两者都源自生活，受生活启发，同时也可以认识到，另一个方面来自中国人的内质，其内在民族性格之发生、发展与形成，都可以从这种关联性中得到启迪。换句话说，两者都遵从着较为相同的美学思想。对其理解可以引用王国维的美学思想，即意境为意与景的统一，王先生是接受了德国思想家叔本华与尼采的美学思想，尤其是对于后者艺术即人生的观点的生发，把艺术理解为一种内在意志与外界世界的关联，起到一种桥梁作用，即人类通往世界的主要通道。
所谓的境界是纯粹用来解释中国艺术的一种深刻见解。主要着重于气质性、神韵表达，因此，美的艺术在此处又可以有一番新理解，即它是作为一种人对自然的深刻体会，从而生发出的提升感的表达，也就是说，艺术家是通过其内在增长、繁殖与丰富性增加而感受到了更多知识、经验、美，从而在内心中形成了对于外在于个体事物的深刻体验，然后经内在转化而通过形象或图画将其表达出来，在最高境界，甚至会认为世界只是个永远不能完成的草图。从中国艺术精神意境表现来理解，可以利用虚境与实境来理解这种共同性，也即是说，在陶瓷绘画艺术与中国画艺术中，两者都着重于同样的对象，所谓同一片天空，同一个民族，同一片土地，其次，两种表现都带有中国传统民族性的印记与集体心理素质，都是利用外在实境在内心中的反映，也就是将其转化为虚境，从而再次输出，达到一种人为的艺术表达，去为外在实境穿上更好看的衣服，使其更佳美丽，更加富于诗意，更使人类与自然两者间的关联性具有意义，从而增强关于生存的快意与愉悦之情，为生存之苦找到一个更强大的超越手段，从而更好的去生活。再如，对于符号运用，造型方面的形象化设置等都传染出一种让人情感美好的特征。
2、表现气韵的同属性
气韵只在中国艺术中有着独特传达与表述，也是民族艺术表现中的特殊之处，不仅体现在中国古典哲学之中，也在艺术理论方面有着具体表达，如“笔气、墨气、色气”等技法，再如“气势、气度、气节”等精神层面表达，无不着重于对中国整体文化的综合性表达，如气势，很明显就是体现了关于一种意志的表达等等。集中体现在汉唐到北宋时期，如《雪溪图》、《溪山行旅图》、《案石平远图》等都较为形象，且其中富于动感的线面韵律表达，更使其中气势得到很好表达。在此，应该认识到对于艺术中内容与形式的理解，在中国画与陶瓷绘画中，人们可以真切感受到形式与内容的完美融合，而要达到这一点，即需要对气韵有一定理解与传达，因而，其中的审美精神结构的形成，对于两种艺术的表达才是真正的内在所在。但是从形式的一面讲，应该理解到民间艺匠与文人雅士两方面的互补性，因为前者更多的透露出其中的民族生活中的根基性与公共性，后者更多的传达个人化的主体性表达，因而两种艺术在该方面明显体现了内在审美结构在外在形式上的融合性。
3、从笔墨意趣的相似性来看
古代艺术表达工具是毛笔、墨彩，因而，在整个的笔墨意趣的表达手段上，基本上相同，重点在于两者在面、线的使用上差异较大，而在语言写境状物表达自然神韵方面却异曲同工，在传达中真正体现了工具转化为精神的过程与成功。笔墨意趣所传达的空灵感、虚实感等等给人的感觉是惟妙惟肖，一体天成，从而给观者的感受往往是一个“悟了”之境界，也就是说，使其整个人得到了一种提升，一种增强，一种真正的生命力感的扩张。从两种艺术融合表达可看出随着研究深入，完全可以此为手段使整个中国传统绘画艺术发出更多光，从而开辟出一片新的艺术天地。
三、结束语
总之，笔者认为，中国画与陶瓷画艺术作为中国传统的艺术表现手段，其中所运用的材料不同，制作时的形态不同，但是在表现内在的情感与对艺术价值的体现，都着重于对于美的追求，而且对于整体的艺术感觉与艺术沉思都带有同质的情感与情绪，所以可以看出，两者在神韵的融合方面共同之处值得继续研究与探讨。
作者：张立群 单位：江西陶瓷工艺美术职业技术学院
