袁庆禄自幼学习绘画,二十世纪八十年代,袁庆禄老师首次踏进藏区，开始从事套色木刻版画艺术创作。袁庆禄始终表达着对国家的忠贞和热爱,以及对祖国人民未来美好生活的展望。他的套色木刻版画艺术对之后中国木刻版画发展具有深远的影响。袁庆禄的艺术作品，不管是在艺术的贡献上，还是在市场上的业绩上，都足够证明他的艺术造诣及成就。他凭借着自己独特的艺术风格，以其深邃自由的艺术思想、精细严谨的艺术语言、精湛娴熟的艺术技巧,引导着当代中国新一代版画的前进方向。他对艺术届影响甚大，遍至全国，乃至世界。
一、袁庆禄的艺术成就
袁庆禄之所以被誉为当代中国套色木刻版画的领军人物之一，不仅仅是因为他的创作想法惊人，更重要的是他对生活有一种特殊的感情。在他所创作的套色版画木刻作品中，他试图用充满深情的艺术语言塑造着女性的美，尤其是藏族牧羊女，在他的笔下，都显得格外的可爱、迷人、纯洁，画面富有诗意。他的艺术作品总是充满着生命与美的追求。袁庆禄并非美院科班出身，他是一位自学成才的艺术家。1979年他的版画作品《孤儿》入选“第五届全国美展”，凭借着对版画的爱好和执着，取得了匪夷所思的成绩。这种跨度和成绩，让当时业内所有艺术家们都感到惊讶和羡慕。此后，他的作品屡次在大型展览上获奖。自1979年至今，袁庆禄一直活跃在国内外所有的大型展览当中，参展的作品数不胜数，同时，他也得到了广大观者的认可，赢得了属于自己的那份荣誉。特别值得一提的是，在五年一次的全国美术展览上，袁庆禄的作品连续六届入选参加展览，分别是1979年第五届全国美展、1984年第六届全国美展并获优秀作品奖、1989年第七届全国美展并获银牌奖、1994年第八届全国美展并获优秀作品奖、1999年第九届全国美展以及2004年第十届全国美展并获优秀作品奖[1]。他创作的套色木刻版画作品对中国木刻版画的影响、发展至今已经长达30余年，这个漫长的创作经历对每个艺术家而言都会感到惊讶和羡慕。同样，袁庆禄的版画作品在艺术市场上也是屡创佳绩，这为中国版画艺术市场的崛起做出了伟大的贡献。据有关数据统计，1999年之后，袁庆禄的版画作品就一直保持着中国版画拍卖的最高纪录，1999年袁庆禄的3件套色木刻版画《初升的太阳》、《高原牧女》和《阿米苦呼山牧羊女》在拍卖现场以最高成交价2.75万元位居榜首，4年之后，他在此推出这3件作品，并以11.66万元的高价成交，创下了中国当代版画家最高市场价位。之后，袁庆禄的版画作品在国内外各大拍卖场屡创佳绩，从最初拍卖的几千元一幅作品到后来增长到几万、十几万一幅作品，这使得他的艺术作品被越来越多的藏家和投资者所喜爱，如此强势的增长势头足以证明袁庆禄的艺术成就。
二、袁庆禄套色木刻版画的题材之美
古往今来，以女性形象作为绘画题材的作品数不胜数，比如雕塑维纳斯、达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、拉斐尔的《椅中圣母》、中国古代的仕女图等，这些作品都是以女性作为创作题材来遗留后世的。袁庆禄套色木刻版画的创作题材有革命题材、风景题材和女性人物题材等，其中主要以女性题材为主。他以高原牧女为题材创作的一系列套色木刻版画，是他创作生涯最具代表性的作品。二十世纪八十年代,袁庆禄先生首次走进藏区，开始从事套色木刻版画艺术创作。在这片净土上，他创作出了一系列以女性为题材的套色木刻版画。他以自己独特的方式将高原牧女的美表现的栩栩如生。例如作品《初升的太阳》，画面描绘了一位身着藏服、颈戴项链、赤着脚坐在草丛中闭目养神的长发藏族少女，她的头发在微风的带动下飘逸在空中，闭上眼睛，闻着泥土的芬芳，沐浴在微暖的阳光下，远处的鸟儿自由的飞翔，牧羊静静的吃着草儿，画面十分和谐宁静；作品《被惊醒的女孩》描绘的是一位身穿藏服棉衣，头戴红色围巾，侧着身子，半躺在高原草地上，凌乱的头发被微风轻轻的吹动着，她那迷离的眼神好像在想着什么，似乎刚刚从睡梦中醒来，头顶大雁飞过，远处乌云迭起，她可能是被周围的坏境惊醒的，画面以女孩为主，着重描绘女孩的一举一动，从外在到内在，原生态地展示了高原牧女的美；还有《高原牧女》、《在那遥远的地方》、《哭泣的母亲》等等，都是以女性作为创作题材。在袁庆禄的这一系列作品中，画面都始终围绕女主人翁展开描述，他试图借放牧的故事表现高原牧女享受阳光、享受大自然的那份真和美，牛羊只不过是风景里的风景，是为女主人翁做点缀，他表现的不是劳动女性憨厚、淳朴的一面，而是高原牧女那恬静、唯美的一面。高原牧女所体现的人性力量，似乎和辽阔无际的雪域高原构成某种内在的联系，是自然的淳朴唤起了人性的觉醒，还是只有在自然面前，人们才能完全释放出本真的人性？他爽朗明快的作品，给人清醒的感觉，蓝天白云，青草绿树，它们似乎在不停地相互交流，画面非常的和谐，牧羊女可以赤脚在高原上，坐着，躺着，远眺，闭目养神，呼吸着新鲜的空气，在天地间安然入睡。
三、袁庆禄套色木刻版画的绘画语言之美
绘画语言就像是一幅作品的呼吸管道，它是贯穿整幅作品的枢纽，是决定一幅作品成败的决定性因素。一幅作品，如果没有好的绘画语言，那么这幅作品再完美也不会得到认同。有些人即使是掌握了这些，也不一定能创造出优秀的艺术作品，特别是在版画写实性绘画语言的表现上，这不仅要求艺术家具备超强的造型能力，而且要有深厚的素描功底，这是写实性绘画语言的基础。袁庆禄的套色木刻版画作品处处表现着写实美，他用写实性的绘画语言表现出了人与自然和谐相处。例如作品《牧羊女》，作品表现的是一个放牧女子，身着红色藏服，舒适的躺在草地上，与羊儿一起享受着阳光的照射，远处的天空一尘不染，白云无忧无虑，雨过天晴，一派生机盎然。作品通过推、摇、侧、逆等刀法的变化,与三角刀、平口刀、圆口刀相互结合,使画面呈现出浓重的木味，效果十分丰富，娴熟的刀法，强劲的刀痕，干脆的用刀方式，三种刀错落有致的穿插组合，呈现出富有节奏感、韵律感的写实作品。作品《雪域黄昏》，画面描绘的是在一片一望无际的大草原，趴着一位身着藏服，熟睡在草地上的少女，羊群无忧无虑吃着草儿，天空一片晴朗，阳光明媚，洒在草地上，照射在少女身上，少女则尽情地享受着和谐的大自然。画面着重刻画少女的衣服、近处的草地以及吃草的羊儿，他对工具和板材的掌控意境达到了一种出神入化的境地，主人公皮肤的质感、毛皮质地的衣服、羊毛的层次、草地的细腻、远处起伏的山峦等等，在画面中表现的错落有致，栩栩如生。粗放简单的刀痕丰富了描绘对象的表现感，袁庆禄独到的写实美学语言，在他的艺术作品中体现的淋漓尽致。袁庆禄套色木刻版画的绘画语言主要表现在刀法和色彩的运用上。刀法的运用上，以三角刀为主，圆口刀和平口刀为辅，只有在处理衣服上羊毛外翻的质感和画面受光部分时，才会用到圆口刀，而平口刀则就更少用了，可能处理杂草时会用到平口刀。他用刀法的穿插结合来表现物体的质地，比如衣服上羊毛的质感，用了三角刀和圆口刀的结合，草地则是用三角刀和平口刀相互穿插，特别是近处草地的表现，几乎用三角刀刻出了每一根细草，既符合原生态的自然形貌，又具有画面形式感的节奏和韵律，从而表现出大草原豪放、粗犷的质感效果。在色彩的处理上，袁庆禄几乎仅用四五种颜色，他统一色调，主要以绿色的为主，红色掉为辅，大块的带有绿色倾向的灰色被制作的特别纯净，尤其在表现天空时显得空灵与悠远。他所表现出来的色相给人以怀旧的感觉，使观者容易产生联想，从而进入到作者想要表述的意境空间，达到审美愉悦的效果。而这一色调几乎贯穿了他所有的套色木刻版画作品中。袁庆禄追求的是概括的意向色调，他试图在有限的色层内，塑造丰富坚实的体面关系变化，他所追求的是细微、深入的写实效果[3]。
四、袁庆禄套色木刻版画的意境之美
“意境”是一幅作品的“灵魂”，诗人作诗需要意境，同样，艺术家在作画时也是需要意境的。好的作品就像是一个优秀的演讲家，他讲演的是否成功，是否能打动观者的心，是否带有情感，他是否把群众引入了他想要表达的意境之中而产生共鸣，这才是一幅优秀作品的精髓所在。当我第一眼看到作品《初升的太阳》时，瞬间心跳加快，情绪一下子被调动起来了。看着画中唯美的藏族少女，沐浴着清晨的阳光，仿佛回忆着往事，低声哼着古老的民歌.....此时，我早已经被作品那唯美的意境所陶醉。袁庆禄作品的绘画语言展现了精湛的技术，与作品内容的完美统一，表现出了几乎完美的意境。例如作品《初升的太阳》，一个身着毛质藏服、戴着饰品半身赤裸光着脚丫在高原上放牧的女孩坐在土坡上，头发随风飘动，嗅着泥土的味道，沐浴在阳光的照射下，鸟儿自由飞翔在远处的天空，地上的草儿随着微风轻轻搬动，让人看了身临其境。作品《被惊醒的女孩》，描绘了一个朴实的高原牧女，身着藏服，头戴红色围巾，凌乱的头发，松弛的眼神，一只手撑地侧着身子，从她懵懂的表情可以看出她是刚刚睡醒。远处的天空云朵颜色变深了，太阳消失了，空中飞来一只大雁，原来她是被飞来的大雁惊醒。整个画面太有意境感了，让人浮想联翩，牧群去哪里了，会不会不见了，它们吃饱了吗？从她的眼神中我们可以判断她可能也在担心这个问题，她紧张地斜视着远方，或许羊群就在她所望去的方向，可能还在吃草，也可能正在睡觉，整个画面的意境是深远的，让观者情不自禁，简直太有画面感了。能将这种意境融入到版画作品当中实在难得，这种运用写实性的刀痕表现出唯美意境的画面是常人无法比拟的。
五、袁庆禄套色木刻版画的地位与影响
袁庆禄是当代中国套色木刻版画领域里的杰出代表之一。他坚持现实主义的创作手法，用真挚细腻的艺术语言成功地塑造出高原女性那宁静深沉的美，从而形成了他自己的特有的艺术风格。袁庆禄的作品,拥有丰富而深刻的精神内涵，将传统的木版套色发挥到了极致,在惨淡经营中达到了精谨完美的艺术境地。著名版画大师力群先生称袁庆禄的版画具有“雅俗共赏之美”。袁庆禄的套色木刻版画对当代中国甚至世界的木刻版画发展都有着深远的影响，他的成功说明中国版画市场有着很大的发展潜力。不管是在题材上、形式上、刀法上、色彩上、绘画语言的表达上都有着很大的张力，其题材的广阔性、形式的多样性、刀法的功能性、色彩的渐变性、绘画语言的唯美性，完美呈现了套色木刻版画前所未有的意境。袁庆禄始终表达着对国家的忠贞和热爱,以及对祖国人民未来美好生活的展望。
作者：李东明
