一、现代平面设计在用色方面存在的问题
（一）缺乏对色彩内涵的认知。现代平面设计中色彩的运用不仅吸引了受众目光、增强了设计的视觉冲击力，还提升了设计的文化内涵，凸显了设计的文化底蕴。但目前我国许多设计只追求艳丽夺目的色彩刺激，却忽视了色彩的文化内涵，只给受众带来了强烈的视觉冲击，却没有使他们得到美的享受。许多设计者对传统色彩的文化内涵不做深入分析和详细了解，过分追求鲜艳明亮的视觉刺激，既没有明确的文化内涵，也没有体现自己鲜明的艺术特色，如只要是节日一律使用喜庆、热闹的“中国红”，只要喜欢所有包装上都可以使用象征富贵、权力的金黄色，这些都是因为人们对中国传统色彩的文化内涵没有作充分的了解和认识。现代平面设计中由于过多过滥的使用色彩，已经导致了色彩内涵的混淆。（二）缺乏民族特色。上世纪80年代，平面设计才传入中国，而西方国家的平面设计已处于快速发展时期，因而，西方国家的设计意识和思维对我国平面设计具有深刻的影响。中国设计师盲目跟风西方设计不仅使中国设计迷失了自己的方向，也使得我国设计意识落后、设计产业发展缓慢。许多中国设计师以西方设计思维来设计作品，当面对西方受众时一方面由于技术落后，设计作品缺乏新的创意，另一方面更因缺乏对西方文化和传统的了解，设计出来的作品缺少文化支撑，因而无法引起受众的共鸣；当面对国内受众时，虽然西方设计思维很时尚，但由于没有把握民众心理，也无法引起共鸣。设计最大的特点就是创新和个性，没有自己的特色，中国设计永远都只是一种复制品。其实中国传统色彩具有自己的历史和风格，因此作为一名中国设计师，应当注重对中国传统色彩的学习和研究，发现用色规律，积累用色经验，并在此基础上创造出新的色彩法则，在继承和借鉴中不断发展、不断创新，只有将中国传统色彩的特色与内涵融入到现代平面设计中，才能形成具有东方特色的用色风格，才能设计出具有中华民族特色的现代平面设计作品。
二、中国传统色彩在现代平面设计中的运用
（一）中国传统色彩在图形信息呈现上的运用。在视觉艺术中“形”与“色”是相互联系、密不可分的整体。通过“形”能够展现物体的形状、形象等，而“色”则能够展现人物的情感、神色、内心世界等。在现代平面设计中色彩、文字、图形是最基本的设计元素，图形用符号、标识、线条、颜色等设计元素来描绘物体形象的艺术语言，能跨越民族差异、文化差异、区域差异等障碍传递信息，色彩必须依附于图形，但色彩有着很强的视觉冲击力，能够在最短时间内吸引观众的眼球。在现代平面设计中运用传统色彩元素能够增加作品的民族性、创意性，使作品有深厚的民族文化底蕴。中国传统美术的哲学基础是自然无为、天人合一等思想与阴阳五行理论，中国人在美术造型上喜欢用寓意、象征、含蓄的表现手法，这使传统艺术符号有着特殊的文化意味。在现代平面设计中，具象图形能传递某种信息，增加画面的艺术感染力，传统色彩和具象图形的结合能以喜闻乐见的方式将设计内容展现给观众。如吕胜中的剪纸图形“小红人”就从民间艺术中提炼出抓髻娃娃，使画面中夺目的红色产生强烈的艺术感染力，借助传统色彩赋予画面新的寓意，使艺术形象简洁鲜明、内涵丰富。如衫浦康平设计的海报就以神话故事中的孙悟空为原型，用黄色服饰、黑白背景再现了中国京剧艺术中生动活泼的孙悟空形象，突出了海报的色彩效果。在平面设计中抽象图形有着特殊的艺术表现力，能使作品变得简洁、明快，充满形式感、装饰性，使人产生奇妙的象征感、丰富的层次感。不同民族或区域有着不同的文化生活、宗教信仰、社会风俗、审美习惯等，这些都影响着人们对抽象图形的理解，因而，设计师应了解受众的欣赏习惯、审美心理，有针对性地处理抽象图形与传统色彩之间的关系。如通过青花瓷的色彩和传统图形结合，将传统色彩融入抽象图形的点、线、面之中，能创造出内涵丰富的形式感、抽象感，表达出丰富的传统文化意蕴。如《谭木匠》的宣传画册就将书法墨趣融入画面构图之中，用黑色的笔触、红色的背景表现出浓郁的民俗性。（二）中国传统色彩在文字意象表达中的运用。文字是平面设计中重要的视觉元素，是民族审美心理、形象观念的集中表现，有着象征性、形象性、图形化等特点。色彩在文字意念传达中有着重要作用，它能产生浓厚的形象意味，使人产生丰富的联想。传统吉祥文字设计中多用红色表达吉祥、喜庆的气氛，给人积极、热情的审美感受，如红底黑字的春联、婚庆中的红喜字等都有着追求幸福美满、吉祥平安的含义。此外，在信息化的今天，文字的文化意蕴变得更加丰富，设计师应在文字的形式、审美、风格等方面进行设计创新，并将传统色彩运用到现代字体创意设计之中。如香港飞龙标志设计就将中国红融入设计之中，凸显香港悠久的历史文化传统，展现了香港人民积极进取、敢于创新的文化精神。（三）中国传统色彩在审美情趣表达中的应用。如今，设计多元化、个性化、民族化已成为现代平面设计的发展趋势，本土化变成平面设计的重头戏，这使传统色彩成为现代平面设计的重要元素。中国传统色彩文化中，儒、道、释文化占据主导地位，并引领着中国传统色彩文化的发展走向。“和”是民族文化的精髓，古老的太极图就以阴阳、正负、虚实等对立关系为出发点来认识和解释世界，并形成了独特的色彩文化理论。“citysuper”的包装盒设计用红色的感叹号区域与大面积空白形成强弱、疏密对比，表现出了强烈的艺术感染力。道家将人与自然紧密联系起来，主张用平淡、素净的色彩进行艺术创作，这种思想影响着传统绘画的意境美。在人与自然关系日益紧张的背景下，应以天人合一、师法自然为指导思想，推进中国现代平面设计艺术的发展。老子提出“致虚极，守静笃”“淡然无为，神气自满”等哲学观点，认为人摆脱凡俗外界的纷扰，保持超脱世俗、恬淡虚静、逍遥自在的心态，这种哲学思想深刻影响着中国传统艺术的发展。设计大师靳棣强的许多海报都运用了留白的艺术手法，营造出恬淡、宁静的境界，海报《痷》《流》就留有大面积空白，通过简练的线条、大面积留白营造出无尽的意境空间。山水画是中国传统绘画的重要内容，它追求酣畅漓淋的水墨气韵，表现出浓郁的东方文化情结，在现代平面设计中运用水墨技法能产生特殊的肌理效果。房地产宣传广告《香水之约——诗意栖居》巧妙运用了中国水墨色彩技法传递传统文化，将山水画的墨趣、神韵等融入现代设计，突出了广告的文化品位。同时，计白当黑、似与不似之间等水墨思想在现代平面设计中也有广泛应用，如靳棣强设计的海报《风、云、山、水》就将现代设计的语言技法与传统水墨神韵、意境融合于一体，用独特的色彩语言诠释了设计师对传统文化的理解。中国传统色彩有着深厚的民族文化底蕴，它是中华民族审美理想、哲学思想、民俗文化的集中体现。传统色彩与现代平面设计的融合不仅能使设计作品具有鲜明的民族特色，还能丰富我们的设计文化。深入研究中国传统色彩艺术，对弘扬民族传统文化、发展现代艺术具有重要意义。
作者：王云英 单位：河南机电高等专科学校艺术设计系
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