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艺术在现代设计中的实用性

1建筑中的波普风

波普建筑的出现可以追溯到20世纪60年代,它具有浅显的、具象的、商业的、艳俗的、诙谐的、荒诞的等审美倾向,打破了高雅建筑与低俗建筑的界限,表达了一种超脱而自由的美学精神。正如,美国艺术史家H•H•阿纳森所说:“波普艺术…正在观察我们生活的世界,一个不同于过去的世界。”[3]波普建筑之父罗伯特•文丘里(RobertVenturi),1966年出版了《建筑的矛盾性与复杂性》[4]一书,更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。他说:“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂,而不要纯净;宁要歪歪扭扭,而不要直截了当;宁要自相矛盾,也不要直率和一目了然……”自此,建筑设计领域出现了一股不讲究理性,只注重视觉冲击力设计潮流。如,世界著名设计师查尔斯•摩尔设计的意大利广场:柱廊的柱子由多种不同的材料组成;霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球;不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的上方放有两张面具,水从嘴唇流出,整个广场既古又新,既真又假,既雅又俗,向人们展示了一种全新的建筑设计形式,创造出了更符合时代特色的建筑风格。

2平面设计中的波普风

设计师便会对这种艺术形式进行着一种更为实用化、具体化的拓展。正如艺术评论家DoSo布朗所言:“现在的我们可以从大众的、通俗的文化中得到很多教益。”波普代表着流行文化,因此在波普艺术盛行的时期,生活的各个方面都会出现波普艺术,包括平面设计。现代平面设计师无论是在题材元素的选择上,还是在图像的处理观念以及手法上,都体现出了强烈的视觉效果、绚丽的色彩搭配、夸张幽默的造型等波普艺术风格,如在包装、书籍装帧、广告和海报等平面设计上都大量运用了波普艺术风格。

3波普艺术在设计领域中的发展趋势

3.1波普艺术与本土民族文化相互融合,打造特色波普风格鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的,才是世界的。”设计师在运用波普艺术设计创作作品的过程中,可以适当融入本土民族文化蕴涵,显示一定的地域特色,只有立足于传统,民族文化才能彰显其独特魅力,更加欣欣向荣。在文化全球化的今天,发展波普文化同样也应遵循这样的原则。

3.2波普设计融入更多情感因素,迎合各种消费群体波普艺术设计所创造的观点是通俗的,是以大众文化为启发的,波普风更加贴近大众文化生活,满足大众文化需要,目前的消费群体仍然是年轻一代居多。为了使波普艺术能够很好的传承下去,满足不同消费群体的多元化需求,波普设计可以融入更多的情感因素,迎合现代社会的发展。波普产品的情感化设计就是将情感因素融入产品设计之中,突出产品风格,增强产品亲和力,使产品容易与消费者进行情感交流,也更易于被消费者接受和使用。[5]在波普设计过程中,注入更多的情感体验和价值取向,以情感动人,以情感染人,通过波普作品传达艺术家的观念、艺术家的人生态度、艺术家的个性,更为重要的是传达一种感性的体验。波普艺术风格逐渐由年轻化步入社会各个年龄阶段,使波普艺术更加亲近消费群体,使每个人都能寻找到属于自己的波普风。

3.3波普设计更加注重“人性”,提升波普的实用价值美国设计师普洛斯曾说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”[6]可见,艺术设计的目的是人,当然波普艺术设计也是为了人。在当今重视科技、创新的时代,注重设计的人性化同样不容忽视。在波普设计中,全方位的挖掘设计的“人性”要素,将设计的实用价值充分体现出来,使波普风羽翼日丰,进而提升波普艺术的“人性”价值及实用价值,将波普艺术融入生活的方方面面。波普艺术作为20世纪最具影响力的艺术形式之一,代表着一种流行文化。那么,随着时代的变迁,如何使这种流行文化不会像昙花一现即销声匿迹,如何将波普风一直沿袭下去,成为今天设计师需要研究的重要课题。

作者:徐立博 单位:新疆工程学院


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