设计素描是艺术设计类专业的学科基础必修课，作为设计基础类的课程，它不可能孤立地作为培养学生造型能力的课程而存在。如何使素描课程的教学与设计专业很好地结合？怎样才能让学生在绘画活动中，通过对不同素描要素的研究和表现，建立与设计相适应的视觉思维方式？这些都是我们一直以来不断尝试和探索的问题。今天的艺术设计教育在不断向新的方向发展的同时，也对包括设计素描在内的设计基础教学提出了更高的要求。笔者就自己在实践教学中的体会,针对艺术设计专业的设计素描教学进行了一些探索。
一、绘画性素描与设计素描的差异
（一）设计素描是在绘画性素描的基础之上发展而来的
设计素描与绘画性素描具有一些相似的地方，二者依托的造型手法、基本技法表达等是一致的。可以说，设计素描是在绘画性素描的基础之上发展而来的，设计素描亦没有全然脱离感性的艺术表达。设计素描的教学，一方面要对学生进行造型能力、素描技法、材料与工具表现等一系列基本的素描训练，培养学生对物象的观察、表现、分析、解析与探索能力。另一方面，则要在此基础之上，将设计与素描很好地结合，在学生通过素描这一造型表现语言对物象或创意进行表达的过程中，渗透与设计思维相关的一些训练。因而，在我们谈及设计素描的时候，它与绘画性素描并非截然分离或对立的关系。
（二）设计素描与绘画性素描的教学目标不同
绘画专业培养的是艺术家，绘画性素描是以艺术创作为最终目的的一种训练手段或创作构想的表达。所以绘画性素描教学的目的在于通过大量的素描训练来提高学生的绘画技能以及艺术创作的感受与表现力，因而纯艺术专业素描课程在时间上会有更多的安排，通过大量有针对性的训练，培养和提高学生的艺术素养与技法表现能力。设计素描更强调形式感的表达，其课程安排在时间上要少很多，一般来说会在学生一年级阶段安排相应的课程，旨在通过这门课程，除了进行造型基础能力的训练，更重要的是通过对不同素描要素的研究和表现，建立与设计相适应的视觉思维方式，与后面的专业学习有一个很好的衔接，因为艺术设计专业培养的将是未来的设计师。
（三）设计素描与绘画性素描训练的侧重点不同
教学目标的差异决定了教学内容与教学安排的差异。绘画性素描在训练过程中注重画面的艺术性的表达，强调素描表现技法的训练，更侧重于通过对物象的观察、体悟、感受和理解来传达创作者的情感。设计素描则更侧重于对学生视觉思维方式的训练，相对于绘画素描而言有更多理性的思考。比如，同样是表现物象，绘画性素描会有更多感性的表达，注重技法的应用以及画面的艺术性。而设计素描对物象的描绘则是基于实用目的地通过对物象某些方面相关信息的搜集、挖掘、分析与探索，从中寻找能够应用于设计的元素。学生通过感知对象的外观、内在特点，探寻其本质与内涵，并从中提取出自己需要的部分进行创意表达。(四)、设计素描与绘画性素描的教学方式不同绘画性素描教学有一个长期的分为不同阶段的安排，教师为学生挑选静物和模特，并为学生摆放好写生的静物，安排好固定的人物姿态，供学生写生，学生根据教师指定的描绘对象进行感性的描绘。在设计素描的教学过程中，学生没有固定的描绘对象，学生根据自己的喜好和需要自由地选择要观察和表现的题材，教师鼓励学生通过对要表现的对象进行拆解、解构、重组、变形、夸张，推导出自己需要的元素，完成对对象理性的表现与再创造。在这个过程中，教师引导学生用不同的表现手法，从不同的角度，用不同的表现手法，去观察与表现，去创造和传达。这是一个理性的再创造的过程，而不只是感性地去再现与描绘对象。
二、艺术设计专业设计素描的现状以及教学中遇到的问题
我们看到，现在的设计素描教学已不再是传统绘画性素描的训练模式，也不再局限于很久以前单一的结构素描的范畴。设计素描是围绕设计而进行的一种造型训练，设计思维、创造性思维的训练在如今的设计素描教学中占有重要的位置。从事设计素描教学的教师也都意识到设计素描在学生进入设计领域学习之前所起到的重要作用。很多的设计基础教学工作者已经在这一领域进行了一些有益的尝试，并取得了很好的教学效果，也引领着其他的教师进行着有益的思考。从基础训练到设计专业课程之间的过渡，设计素描课程的时间是有限的，通常只在第一学年的第一个学期，或第一二个学期有该课程的安排，有3到4个学分，约54到120节课。在实际的教学过程中，学生基础能力的提高、设计思维的训练、创新意识的培养，这些究竟应该在教学中如何合理而有效地在有限的时间内得以实现，是我们一直以来都在不断尝试和思考的问题。从学生的情况来看，他们在入学之前所接受的素描训练与设计素描教学,在课程目标、教学内容、教学要求以及方式方法上都存在着极大的差异。并且，绝大部分考前素描培训急功近利的突击式的僵化的教学模式，直接抹煞了学生在自主思考和创造性思维上的主动性。因而，我们在实践教学中发现，很多学生在刚开始该课程的学习时并不适应。学生对设计素描的含义、目的,以及设计素描观察方法、思维方式的理解需要一个消化和转化的过程。在此之前，学生常常沿用自己习惯的方式去观察和表达。在这个过程中，教师需要不断地通过各种方法，让学生真正懂得设计素描的真正含义和目的所在，主动地以一种设计思维的方式去观察和思考问题。此外，在我们强调通过该课程培养学生的创造性思维与设计思维的同时，往往有时会过度忽略素描基本技能的训练。有的教师在实践教学中，会忽略学生的造型能力、素描技法这些方面的问题。当学生有一个好的创意需要表达的时候，抑或需要对一些物象进行观察、表现、再有所创造的时候，如果没有一个好的造型基础，也没有办法做出优秀的作品。我们在教学中也常常碰到这样的问题，学生由于造型能力的局限,无法表述一些自己的想法。
三、艺术设计专业设计素描课程教学实践与探索
在长期的实践与发展中，设计素描课程的教学已经不再停留在一个单一和僵化的模式中，教学理念、教学目的、教学内容、教学方法与教学手段都在不断地改进和优化。
（一）观察方法的转变
在对新生进行摸底测试的时候，我们发现，绝大部分学生在高考之前的素描训练中，已经形成一种近乎统一的观察模式。他们已经习惯于由教师提供现成的描绘对象，教师摆放物品，最好位置光线都不变，他们再把对象再现在自己的画面中。比如说，我们曾经让学生在第一次课的时候用自己的方式表现一个笔袋，后来交上来的所有作品看起来都像是出自一个人的笔下。每一张画面都将笔袋画在了画面中间的位置，表现手法也基本相同，几乎都是用明暗素描的方式把物品粗略或细致地再现出来。我们看到只是刻画深入程度以及技法娴熟度的差别，仅此而已。作品是我们看待世界的一种眼光，在此之前观察和思考的过程非常重要。就设计素描课程而言，我们要引导学生摆脱固有的观察模式，去主动地、自觉地、积极地、带有一定理性地去观察要描绘的对象，从中找到我们需要的东西。而不是被对象本身或惯有的方式牵着鼻子走，机械地复制对象。要让学生明确任何事物都可以成为被描述的对象。教师不需要刻意地为学生准备绘画物品，可以鼓励学生自己去寻找。一开始，学生可能会不太习惯这种方式，有的学生甚至会因为没有一个固定的目标或选择太多而不知所措。在选定表现对象之后，要鼓励学生打破固有的模式和方法，从不同的方面对事物进行观察，找到适合自己的表达。观察方法的改变会使作品的表达从一开始就有多元化的选择和呈现。
（二）设计思维的培养
我们培养的学生将来要从事的是设计工作，设计素描作为向设计基础课程以及专业课程过渡的重要造型基础课，与设计有着紧密的联系。设计是一个理性的创造过程，我们在进行设计素描课程教学的过程中，要引导学生努力建立与设计相适应的思维模式。设计素描课程教学引导学生通过观察、解读、分析、探索，对所要研究的形态要素进行解析、变化、重组、演化。这一过程中的思维方式更多地偏向理性的状态，是在感性感受基础上对事物理性的认知、分析、判断与再创造。我们在具体的教学中，强调形式语言、形态语言以及形式意识的表达，鼓励学生打破以往习惯性的思维模式。比如，我们的课程中有一个空间形态分析和解读的练习。我们给学生足够的时间，让他们通过速写、慢写或拍摄的方式去寻找有意味的空间形态,学生会搜集很多关于空间形态图片。然后，和学生一起对这些空间形态进行分析、讨论。最后选择形式、空间和层次感强的空间，用素描语言进行直接的表达，或通过打散、重构、提取、分割、重复、变形、夸张等方式创造新的空间形态。这种练习通过学生自己大量的尝试和摸索，以及师生间的交流，至少会让学生对空间形式感有一个非常深刻印象和体会。学生再回过头来观察周围的一切时，会习惯于去审视、去分析，进而去探寻我们周围事物的形态要素与潜在的形式美感，并进行再创造。思维方式的训练是一个潜移默化的过程。设计素描课程至少为学生设计思维的转换搭起了一座桥梁，为后面设计基础课程和专业课程的开设做好有益的铺垫和有效的沟通。
（三）拓展设计素描表现的材料语言
设计素描在设计思维前提之后还要传达、表达，对素描材料语言的研究，为素描创作表现提供更为宽泛的可能。学生在入学之前，在高考突击式的训练模式下，几乎没有任何对材料语言的研究和探索。这也是造成我们学生的作品千篇一律、千人一面的重要原因。如果不加以启发，几乎所有的学生都是用同样的工具材料、同样的明暗造型的方法来表现。材料语言的研究可以在这门课程中专门设置一个练习阶段，让学生自己去发现和拓展表现语言。现代设计对材料的研究不是停留在表面上的简单感受和运用，而是深入到材料本质，并延伸到文化属性、情感属性等方面的探究。对素描材料语言的探索分为两个方面，一是表现工具的拓展，其二是对同一工具材料不同表现语言的探索。学生的绘画工具往往局限于常用的铅笔、炭笔和素描纸，表现技法上也很单一，这也给素描表现带来了局限。工具的拓展促使学生尝试用不同的材料创造不同的表现效果。
（四）加强素描课程与专业课程的衔接
艺术设计的学生分属不同的专业，不同的专业也对设计素描课程的设置提出了不同的要求。我们在具体的教学的过程中，可以在设计素描课程基础训练的基础上，根据学生所属的专业在课程内容安排上有所侧重，以加强基础课程与专业课程的联系。比如说，环境艺术设计专业的设计素描课程，我们可以侧重于培养学生的空间意识，训练他们空间思维的能力，让学生能够理性地去解析、表现和创造空间形态；对于动画专业的设计素描教学，由于动画造型的要求，可以在课程中加入一些造型表达的内容。并且，表现的内容可以涉及动物、植物、人物、场景等。教师在课程讲授的过程中所选择的范例、图片等，也可以与学生所属专业相关的材料为主。这样一些有针对性的安排，会带着学生更早地对本专业的内容和方向有所了解和体会，为后面的专业学习以及向其专业方向过渡打下一个很好的基础。
作者：李玙君 单位：湖南商学院
