1基于静水特性的公共艺术设计
在公共艺术时代，水和传统的黏土、钢铁一样可以发挥重要的造型意义。但是要熟练地把握水体这种能动要素，设计者就不能再因袭传统，而必须对技术细节了然于胸，基于静水、动水两者的不同特性开展与公共艺术造型的一体化设计，并与功能有机结合起来。本着由简到繁的原则，首先论述公共艺术与静水的一体化设计，其主要出发点是利用水的遮蔽特征和反射特性完善设计，技术难度相对较低：
1.1基于静水的遮蔽性
水体通过扭曲和吸收光线具有天然的遮蔽性，可以用来隐藏公共艺术作品底部，隐藏安装基座、电缆、水泵及形体不完善之处。在这方面知名度最高的案例当属法国巴黎蓬皮杜艺术中心旁由尼基•德圣法尔（NikideSaintPhalle）和让•廷盖里（JeanTinguely）联手设计的作品。这是一组由多个不同形态、主题的艺术品组合而成的大型公共艺术。前者以色彩鲜艳、形态夸张的人物或动物造型见长，善于营造幽默、狂欢的艺术效果。后者则善于利用废旧金属拼接，以表现机械文明终结的主题。这两位艺术风格相去甚远的艺术家联手形成了一明一暗、一动一静、一张扬一内敛的强烈对比效果。大多数作品在设计中都安排了喷头，不停喷水以营造动感，整体洋溢着狂欢般的喜庆气氛，与代表“高技术派”建筑风格的蓬皮杜艺术中心形成了绝妙的搭配，具有鲜明的欧洲艺术原创风格。更值得注意的是，作为后添加到原有设施中的公共艺术作品，这些能够喷水的雕塑的电缆、管路无法埋入池底，这样一来，利用水的遮蔽性隐藏这些管线以保持视觉美感就显得非常有意义。从这一案例可见，相较于从一开始就与水体一体化设计的公共艺术而言，改造原有喷泉而来的公共艺术要在设计中考虑并妥善解决更多的材料、工艺和安全性问题，以在展现美观的同时实现可靠性与安全性。（见图2）
1.2基于静水的反射性
水能够折射光线，利用水的反射特性可以形成镜像效果，辅助表现艺术品主体，丰富视觉效果。在世界范围内，这一类型的公共艺术大多以高度抛光的不锈钢为主要材质，强化反射特性。如巴黎北部拉维莱特花园由阿德里安•凡西贝尔（AdrienFainsilber）设计的《水之星》，就采用高度抛光的不锈钢材质与水体结合，通过反射产生灵动感和升腾感，视觉变化极为丰富，从而更好地与周边建筑相协调以融入环境。同时要看到，《水之星》既利用了水的反射性，也利用了水的遮蔽性，由于功能（球幕电影院）和技术等原因，其不能实现完整的球体，为此设计师巧妙地将基座部分浸入水中，使观众的视知觉感受到球体的完形，因此成为一件在水体与公共艺术一体化设计方面极具代表性的案例。（见图3）
2基于动水特性的公共艺术设计
基于动水特性开展设计是更高级的一体化设计方式，设计师通过创意思维的灵活运用，根据水的特性和其在公共艺术作品中作用机制的不同，将水流作为一种动态的视觉形式传达出来，并使之保持可控的状态，以成为公共艺术作品不可分割的一部分，同时还要兼顾人体工程学以提供游乐、休息等实际功能。以下就对四种类型分别加以论述：
2.1基于动水的流动性
水在重力作用下具有流动特性。在灵活利用这一特性方面，日本艺术家饭田善国在东京都芹谷公园的《喷水洗澡雕塑》就是一件成功案例。作品借鉴了传统水车的基本结构，将水通过中心柱体内部管路吸到顶端，然后引入扇叶结构上的凹槽，利用水的流动性使扇叶自身转动，变换形态的同时还能为游人带来欢乐，充分活跃了环境。（见图4）
2.2基于动水的指向性
水具有指向性，即喷出后能够在一定时间内保持原有方向。这就使艺术家能够利用水的这一特性，结合先进合理的喷头设计，通过平滑稳定的射流营造出富于神秘感的水幕结构。在这方面最具代表性的作品就是日本“物派”艺术创始人关根伸夫于1991创作并落成于东京都厅舍广场的《水的神殿》。作品初看上去类似立体的门的造型，但实际上，深谙日本传统艺术精髓的关根伸夫运用了日本传统的“鸟居”造型，这是一种形似中国牌坊的建筑，位于通往神社的大道上，象征神域的入口。《水的神殿》打破了传统景观与公共艺术间泾渭分明的状况，将公共艺术的手法运用于传统景观艺术的提升。但其给人最深印象的莫过于四面黑色花岗岩石柱喷出的细密水幕汇合于中央白色圆椎形石柱上的神奇视觉效果。从这些水柱的排列方式明显可以看到线构成的影响，符合重复、对比等形式美法则，赋予了作品经久不息的强烈动感，可谓将水的指向特性发挥到极致的优秀公共艺术品。[1]灯光照明的加入，使这些喷流的水柱成为了某种具有透光性的“固体”，令作品夜景比白天的视觉效果更为突出强烈。（见图5）
2.3基于动水的重力性
水具有重力性，以一定角度喷出的水流经过特定距离，会在重力作用下呈现天然的抛物线形，而垂直喷出的水柱则会在地心引力作用下回落。日裔美籍艺术家野口勇为底特律哈特广场设计的核心公共艺术喷泉“HoraceE.Dodge”（也有译为《水火环》），就是利用水的重力性作为设计出发点的代表性作品。《水火环》由一个圆形花岗岩水池和经过高度抛光的不锈钢、铝结构组成，水柱在电脑程序控制下从水池中咆哮而出，穿过金属环，直插天际，时而又如水雾一般弥漫缥缈，变幻不已。20世纪70年代正是美国社会探索宇宙的高峰，这件作品宛如高科技的交响乐，奏响了向未知社会进发的最强音。在这件作品中，野口勇成功实现了艺术与科技在较高层面的结合，如果不是设计者很好地掌握了水的特性，这件作品的主要视觉效果就完全无法呈现出来。（见图6）
2.4基于动水的遮蔽性
与静水折射光线造成的遮蔽性不同，动水的遮蔽性主要是喷出的水流会掺杂气泡从而遮挡视线，使观众无从观察水流内部的支撑结构和管道等设施。在这方面最具代表性的案例还出自对水体特性有深入洞察的野口勇，早在为1970年日本大阪世博会设计的喷泉公共艺术中，他就成功利用动水的遮蔽性特征，营造出这样一件看似“反重力”的作品。这件作品一反传统喷泉向上喷出水柱的特点，将水吸至平台后向下喷出，奔涌的白色水流遮蔽内部管路，使立方体宛如飘浮在空中，又好似正在发射起飞，给人留下强烈的视觉震撼，获得了极大成功。[2]（见图7）由于这一设计思路新颖、幽默且易于仿效，因此世界范围内也出现了很多同类作品。（见图8）
3与水体一体化设计公共艺术的技术问题
需要看到，与水体一体化设计的公共艺术包含了复杂的艺术与技术问题。首先，包括土建池体、管道阀门系统、动力水泵系统和灯光照明系统等传统喷泉面临的技术问题，在此类公共艺术作品中依然存在，需要妥善解决。[3]其次，在结合水体的公共艺术设计中，艺术家既然利用能动的水体作为造型元素和表现手段，就必须像使用画笔和其他表现工具一样充分掌握调节喷水效果的技术。一般来说，水柱的变化可以通过编程或音乐控制，具体的调节手段有水泵调速、电磁阀门开启度，在大型公共艺术中还可以通过多台水泵的组合变化调整来达到预定艺术效果。总体而言，不论是技术设备的选择还是造型、材料的选择，都应紧紧围绕设计思路中基于水的何种特性展开。最后，与水体一体化设计的公共艺术还需要考虑艺术和技术之外的一些问题，如水质问题，在日照充足的地区，喷泉中往往藻类滋生，因此在大型水景公共艺术中需要运用化学沉淀法与水过滤循环系统结合保持水质。安全性也是与水体一体化设计的公共艺术需要格外注意的，还以蓬皮杜艺术中心水景公共艺术为例，由于池中电缆布线较凌乱且裸露在池底，已经不适宜游人下水嬉戏，为此设计师特别在混凝土池壁上加上了一整圈不锈钢座椅，既能够向游客提供充分的休息空间，将椅背设计得较高且没有留缺口就是为了起到阻止游人入池的作用。对于中国公共艺术界来说，在水体的运用上，还需要重点考虑中国国情。比如中国北方冬季较长和中国作为一个缺水国的基本国情可能会制约利用水体遮蔽性开展的设计，中国生产的部分技术设备质量也可能暂时达不到世界先进水平。这些相对不利因素都对中国设计师充分发挥创意思维和灵活运用系统工程思想提出了更高的要求。结语综上所述，与水体一体化设计的公共艺术作品依靠水的不同特性大幅提升自身艺术表现力，成为世界公共艺术大家族中的亮点。通过借鉴海外经典作品的先进经验，深入了解水的不同特性及实现艺术效果所必需的技术细节，将有助于中国设计师提升这一领域的设计与施工水平。早日在中国出现煤矿机电论文与水体一体化设计的公共艺术知名案例，将是中国公共艺术实践跟上甚至进而引领世界潮流的象征，更是提升中国文化软实力的重要可行路径。
作者：王鹤 单位：天津大学建筑学院
