一、工笔画的艺术特点与动画创作的联系
动画造型具有简练、概括、符号化、夸张变形等特征，动画的造型线条要求做到准、挺、匀、活。所谓“准”就是对描绘对象形态的表达要准确到位，不能走形。“挺”就是每根线要肯定有力，不得偏离结构，不能有虚线或双勾线。“匀”就是线条必须匀称，用笔一致，以达到每个画面线条统一。“活”就是用笔要流畅、圆滑，线条要有生气，要表达出所画形象的神情和美感，这与工笔画“取形得神，以线立形，以形达意”的艺术形式和特点不谋而合。正因为二者有着相辅相成的联系和交融，在具备深厚文化底蕴和艺术修养的老一辈动画艺术家的耕耘下，中国动画造就了上世纪50-80年代的辉煌成就。
二、我国动画在艺术价值方面止步不前的原因
上世纪50-80年代，《大闹天宫》《骄傲的将军》《金猴降妖》《哪咤闹海》《三个和尚》《九色鹿》等都是传统工笔画元素成功应用的经典动画片，也在国际上获得了诸多的荣誉。这些经典将传统工笔画的线条、色彩、构图，以及传统中国画的人物、花鸟、山水等题材元素应用得灵活生动，既符合动画片的造型要求，使其具有强烈的东方审美情趣，更重要的是它们传承了我国民族文化的精髓。在国家政策的推动扶持下，2011年我国动画产量超过26万分钟，位居世界第一位，但无论在制作水平还是艺术价值方面都与曾经的辉煌相去甚远，这主要有以下几方面的原因，一是现在大多数的动画从业人员综合素质艺术修养不够高，对中国传统文化了解、掌握不够全面和深入，虽然创作中应用了一些传统文化元素，但也只是照猫画虎，只得其表。二是当前的动画从业人员以80后、90后为主，这两代人受美、日等国的动漫文化影响很深，因此他们创作的动漫风格与日美相似，缺少本土文化内涵和民族特性。三是创作者过于依赖和强调高科技数字媒体技术，对基础造型的基本功掌握得不够扎实，导致所塑造出来的动漫形象美感不足。四是创作者虽然在动画的创作中加入了较多的中国画的元素应用，但动漫局限于水墨动画范畴，多是高山流水、小荷游鱼、蜻蜓点水等，内容略显空洞，形式过于单一，没有对现代中国画的艺术元素深入发掘应用。
三、应用现代工笔画元素进行动画创作分析
盛世丹青看工笔，20世纪80年代以来，曾经一度边缘化的工笔画迎来了新的发展机遇，艺术家对传统中国文化进行了重新认识与挖掘，中国工笔画吸收了东西方新视觉艺术语言的元素，融合了文学、书法、哲学、诗兴语言的特质，扩展了材料、技法的新领域，不但传承了传统工笔画的勾勒、渲染，平面表现的装饰性，又融入了西方写实主义手法和梦幻般的意境，使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的繁荣，为动画创作走出量高质低的困境指出了突破、创新的角度和方向。（一）动画设计中现代工笔画线条造型应用的可行性中国工笔画在造型上强调“骨法用笔”，也就是线条结构造型。动画和工笔画的共同特点是以线为造型基础，线条作为工笔画本体的符号特征，其所具有的魅力是其他形式和技巧无法替代的。现代工笔画的线条不仅继承了传统的东方韵味，还体现了现代的时代精神，不仅描绘物象的形和神，还表现丰富的质感和量感，更重要的是线条本身就具有很强的性格符号和时代特征，现代工笔画的线条更适合于表现现代人物形象性格，这与动画角色造型设计中，按照故事情节、人物关系、性格特征等来塑造富有生命力的角色形象的要求非常的相似。将现代工笔画的这种线条的软硬、粗细、疏密、前后关系等艺术表现形式应用到动画创作实践当中，就可以使动画的线条除了在造型上刻画角色、场景、道具等具体形象外，还可通过线条来塑造更生动的角色性格、场景空间感、道具的质感和真实感，能使动画形象和画面内容由内而外富有生命感。（二）动画设计中现代工笔画色彩应用的可行性工笔画在赋色上分为淡彩和重彩，这两种赋色方式根据设计意图都可以为动画色彩所应用。现代工笔画“主客合一”的色彩特点是在继承了传统中国画“墨分五色”“随类赋彩”这一理论的基础上发展而来的，传统工笔画设色是师法自然，按照所绘物象的固有色进行表现，现代工笔画的色彩更多的是随意赋彩。“随意”指的是色彩运用在尊重客观性的同时，加入主观的意蕴，即客观色彩和主观色彩根据创作需要可以相互转化。随着时代的发展，东西方文化的交流和相互影响，现代工笔画的色彩也融入了许多西方绘画色彩的元素，形成了现代工笔画色彩风格多元化的局面。动画在色彩应用上也有重和淡之分，创作者根据创作的构思、角色性格、场景设定等来确定色彩基调，在客观的基础上对动画色彩进行主观处理。例如，现代工笔画淡彩多以统一的浅调水色做画面的基底，创作主体在色彩方面的变化非常丰富且微妙，视觉上给人空灵、静谧、婉约、浪漫之感，富有诗意，这样的赋色形式很适合应用在以浪漫唯美风格为主的动画创作中。再如，现代工笔画重彩情感抒发强烈，画面富有装饰效果，强调主观色彩感觉，以丰富的色彩对比和材质对比，变化的肌理，平面化的造型和强调的线条来表现物象，给予观者强烈的视觉冲击，很适合应用在神话题材、少数民族题材的动画创作中。（三）动画设计中现代工笔画构图应用的可行性中国画把构图称为章法、布局、经营位置等，其规律是在中国古代的辩证观点影响之下形成的，是对立统一规律在画面构图上的具体应用。工笔画的构图特别讲究形与形的呼应，色与色的衬托，要求虚实相生、疏密有致，而且构图中出现的各种矛盾，如主宾、疏密、虚实、开合、静动、纵横、争让等都要协调统一，使画面产生独特的形式美和艺术感染力。动画分镜头设计中，画面构图是根据剧情的发展需要运用多角度、多视点、移步换景等方式来突出主宾关系，通过疏密变化和静动对比的处理来衬托角色的表演，表达画面意境，这些都是动画设计中最常用的构图方式。工笔画和动漫设计在构图方面可谓是异曲同工，如场景设计中常运用的散点式构图和“以大观小”的观察方法更是工笔画所特有的与焦点透视不同构图形式。现代工笔画的构图在继承传统的基础上还借用融入了其他画种的构图方式和构成的元素，将现代设计的对称、均衡、并置、对比、节奏、韵律、比例等形式美法则运用到现代工笔画的构图中，使现代工笔画更具时代感和装饰性。动画设计中，在原有的构图基础上融入现代工笔画的构图方式，在继承传统东方美学审美情趣的同时，更能契合现代人的审美需求。现代工笔画构图形式应用到动画中的角色、场景的设计中，还可以使动画作品更好地传达具有东方民族魅力的艺术形态的，同时又能以一种具有现代感的艺术语言来与世界对话。
四、结语
现代工笔画艺术在融汇古今、洋为中用的背景下，是当代最富有活力的中国传统艺术之一。将现代工笔画的线条、色彩、构图等元素恰当地应用到动画设计中，能丰富动画创作的形式、内容、风格和表现方法，内科医学论文探索出一条具有中国特色的动画创作之路。
作者：柯华 单位：南宁职业技术学院艺术工程学院讲师
