一、中国画与中国古典园林的内在联系
中国古时，并没有设计师一类的职业。我们现在所说的城市设计、建筑设计、景观设计其实都是由古时的画家所创作。为此，中国山水画就是中国古典园林的意象图。“善画者善园，善园者善画”，中国古典园林设计与中国画早已密不可分，血脉相连。中国山水画从“师法自然”中描摹出的多为开放空间，国画中的“留白”已成定法。中国古典园林也多在追求无尽往复的山水园林空间，尤其到了封建末期，明清两代，园主更是在有限的庭院空间中构建出“片山多致，寸石生情”的延续空间。如苏州古典园林的空间意匠之妙，就妙在路线的循环，周流不息，“处处邻虚，方方侧景”，小小园林，虽地仅数亩，总使人有游之未尽的遗憾。
二、“留白”对我国当代城市景观设计的重要指导意义
1.在文化传承方面“留白”作为一种中国绘画的表现手法，最早受我国道家思想所影响。早在春秋时期，老子就提出“空”，不是简单的否定，而是有进一步的象征意义。在考虑文化传承方面，要客观地去分析当今环境设计，不能一味盲目地仿古，这是不科学、不理性的。时代的不同，人们的观念、需求也发生着巨大的变化。我们要考虑继承传统“留白”手法的同时，与当代设计潮流融合，传统与现代形成对话。如周边建筑形象互相协调，“留白”空间以简洁大方为主，继承我国传统文化并努力创新拓展，促进我国城市整体环境面貌得到改善。2.在设计技巧方面（1）“留白”设计体现的虚实性“留白”在艺术中的运用就是通过对比烘托出虚实关系。如密斯•凡德罗设计巴塞罗那德国馆中，其空间特征与东方的设计手法极其相似，营造出具有“留白”的过度空间，我们称之为“流动空间”。这种表现方式不仅用于室内，同样用于室外。在巴塞罗那德国馆的后院，以不起支撑作用的矮墙隔开庭院，越过矮墙可观看天空和自然，而遮蔽了中景，这与东方式的庭院“留白”手法几乎相同。整个空间将灵动水面的“虚”空间与德国馆表面石材展现的“实”空间进行强烈对比，加之现代主义功能、简洁的思想设计，凸显一种洁净、静谧的感觉。（2）“留白”设计体现“场所精神”日本文化受中国古典文化影响最为深远，不断借鉴、吸收、创新，形成了自己民族特有的文化气息，此后在诸多领域甚至超越了中国。同样受道家影响的“枯山水”在空地上铺沙以象征大海，放几块石头象征岛屿，余下都是空白。大海因为风掀起浪涛，但在枯山水中由沙象征的大海是纹丝不动的，是静止的，象征着永恒的空间。龙安寺石庭院中有15块岩石，这些岩石的布局不管从哪一方向看，都只能看到14块，总有一块被其他石块遮挡住。据说，这是为了告诉人们“知足之足，常足矣”的道家思想。从中可以体现出“留白”在龙安寺中营造一种宗教意义的空间。3.在可持续发展方面东方人把“空间”看作是超过单纯的“空地”，存在着某种“可能性”。而这种“可能性”恰恰是我们景观设计所寻求的意境。大部分城市在建设中急功近利，看中眼前利益而放弃了长远的目标，忽视绿地、广场、道路等公共设施建设，导致城市空间拥挤不堪。城市功能分区模糊，核心功能不明确；城市发展方向与城市发展规划脱节。在强调以坚持可持续发展的今天，这种“填鸭式”城市发展模式还能走多远？按照城市的整体规划，城市的各组团之间，本应预留足够的空间，作为“永久性的非建设用地”以达到缓冲功能，这些“留白”的广场、绿地帮助城市改善并解决未来发展所出现的种种问题，对促进城市可持续建设、改善城市生态环境有着举足轻重的作用。
三、结语
通过对中国画“留白”手法的分析以及指出中国画与中国古典园林的内在联系，可以看出中国画与景观设计中对“留白”的运用本质上是相同的，当代中国城市景观设计应继承传统园林的虚实空间审美意识，功能达到设计以人为本的目的。怎样将景观设计功能性、技术性、艺术性与快节奏的城市发展相互协调，还需要企业经济论文我们设计工作者不断的学习、研究、探索、实践。
作者：关剑锋 刘圆圆
