一、我国的素描教育
80年代一些专家提出“全因素素描”的概念，基本上涵括了“型体、空间、质感、光影、固有色”这些因素，常常认为把物体描绘得象黑白照片才是专业的“素描”。美术院校的传统专业主要以“国、油、版、雕”这些纯艺术专业系组成（也称为欣赏艺术或造型艺术）。后来根据社会的需要分出工艺美术系，主要由陶瓷、壁画、装饰、染织服装这些相对实用的专业组成。在80年代后期，工艺美术里面又分出了环境艺术、工业设计、广告装潢等应用型的专业。这些专业延用原来的基础教学，到现在仍有很多人认为素描画得好才能学好专业，包括设计这样的应用型专业。近年扩展迅速的艺术设计专业，由于在社会上的人才积累不足，基础课一般由纯艺术专业的教师担任。这些教师大多毕业于绘画类专业，心目中只有“欧式”和“苏式”才是正宗的素描，一些学生把素描理解为排线条、画阴影，上课的任务就是把纸涂满铅笔。部分对设计基础有了解的教师参考巴塞尔的基础课，于是有了“结构素描”、“设计素描”，然而对于设计专业分类繁多的各个领域，这可能并不足够。
二、素描的涵义
素描的英文单词sketch带有徒手地画、速写的意思，中文字面上理解则有不加装饰地表达的倾向。瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲中提到素描是一种传统的绘画表达与传达的方式，素描过程是一种训练，通过这种训练，提高视觉敏感性，对形式节奏及抽象的感觉上的区别能力。笔者理解的素描则是抛开色彩因素而集中去描绘物体的形体和状态的这样一个过程或结果。由于这种训练集中于物体的形态特征，所以作为基础课是一个相对容易掌握的入门绘画和表达方式。但同时也因为工具和元素的简单，所以更容易显现出作者的功力和造诣，这也正是素描作品的魅力所在。
三、素描作为基础课的作用
1.提高视觉敏感，训练观察力观察力的训练包括对物体的形体特征、大小比例、尺度关系、内部联系、力学上的逻辑、细节、质感等因素有一个客观的认知。而这个认知的过程在量的积累达到一定数量后往往通过有意或无意识的筛选而发展为一个主观的表达。正如赵无极在湖边长时间凝望思考如何把这光和影的动态表达在画面而创作出自己的印象作品；毕加索一次一次的提炼把牛简化成几根线条；蒙德里安把所有的事物都归纳为黑白蓝白红而强调去表达它们的节奏感差异。2.收集笔记，积累素材近年很多出版社把画家建筑师的一些随手画的手稿出版发行，如达芬奇的手稿曾画了很多样子奇怪的人和一些表情的速写。我们可以看到这些不成作品的手稿为他的创作积累了大量素材。《建筑师与设计师视觉笔记》一书也节选了很多建筑师，规划师甚至舞蹈家的素描笔记，有些虽然画得很潦草，但是记录了许多信息，通过这种方式，可以看到艺术家和设计师们是如何地不断学习、吸收、筛选。由此可以看到素描是艺术家们经常采用的一个很有效的积累素材的方法。虽然现在影像工具广泛普及，用数码产品记录方便快捷，但是这种记录太客观，没有过滤出最核心的内容，素描则可以运用最单纯的工具记录下当下最吸引你的那部分信息。3.训练手脑协调表达的技法表达能力，也就是我们所说的绘画技能，这在三个作用里是放在最后的，但现实中技能往往被过分重视，仿佛学画画就是练习手的过程，把艺术创作当作是功多艺熟的结果。要知道，艺术作品的本质是表达，如果没有思想，表达也就只是鹦鹉学舌式的重复罢了。画家陈丹青说现在的表达方式很很多，绘画是很没有效率的一种，一个著名的画家尚且这样说，如果我们素描只是学习技法，那可真的是买椟还珠了。
四、素描作为基础课该教什么
1.全因素素描，可作为古典油画的基础训练当一幅素描作品兼顾了所有因素的结果趋向于黑白照片，作为传统古典技法油画的基础训练这可能是非常有效的。照相机发明后，欧洲绘画已经产生了很大的转变，越来越多的画家转而表达主观感受，于是产生了各种形式的新派别作品，如印象派、野兽派、立体主义等。2.白描，是中国画的素描基础中国画和西方油画截然不同，中国画讲究的是形神，不讲究形似，突破现实的透视规律，更加忽略光影因素，工具也有很大差异。全因素素描对于中国画来说，无疑是南辕北辙。其实中国画有自己的“素描”，那就是白描，通过一根根墨线的起承转折就可以干干净净地把复杂的物体表达得清清楚楚。3.设计素描、结构素描，适合工业设计专业结构素描最大程度地忽略了光的因素而强调物体内在的逻辑，如加减、对称、数列、轨迹、重复等关系。对于工业设计专业，这种训练对以后在设计中的量化生产思考是很有帮助的。4.染织、服装设计类专业的素描基础应着重人体与图案服装设计素描课应让学生熟悉人体比例、结构、运动规律等，并且适当加入各地传统纹饰、图案临摹的内容。5.环境艺术专业的素描课应重点画物体构造、连接方法之前见过很多文章提倡环境艺术专业应该多画建筑速写，笔者认为建筑速写可以着重锻炼对空间透视的把握，而建筑局部才是环艺需要重点关注的方面。学生在学习素描的过程中，要学会观察一些节点的建造方式，细节的处理方法。6.动漫类专业的素描课侧重观察物体特征，并把它夸张地用附有生命的方法描绘出来我国对动漫专业扶持了多年，国内制作技术不逊色于发达国家。然而创意却不尽人意，故事先不说，动画形象乏味无趣，用拟人的手法制造出各种头大身小的主角。每当看到这样的动画形象，想想那种画得越象越好的素描写生课，基本上是禁锢想象力的元凶。笔者认为，改变这种现状的关键是在基础课强调如何赋予事物生命而非手脚，需要训练学生观察物体特征并提炼夸张的能力，而非强加眼睛鼻子口。7.广告和平面类专业，可以着重构图及版面的完整性趣味性平面设计专业对于素描作品的完整要求应该是最高的，需要让学生养成这样的意识：即使只有三笔，也要有完美的构图，完整的内容。高职高专的培养目标是企业一线的工作人员，学制三年里面有半年实习时间，两年半的专业学习时间是很短的，基础课应该和本科有所区别并紧凑省级医学论文地和专业课对接，这样教学才能更有效率。
作者：江红梅 单位：广州工商职业技术学院美术设计系
