摘要：民间美术是劳动人民在生活实践中总结与归纳的艺术作品，是中国传统艺术的瑰宝。如何将民间美术运用在动画设计中，是动画创作者不断探索的课题。该文探究民间美术在动画中的应用，分析民间美术在动画中应用的现状、民间美术对现代动画设计的影响、民间美术在动画中的应用。
关键词：民间美术；动画；结合；应用
中华文明源远流长，民间艺术内容丰富、形象生动，汇聚了中华文明历史发展的文化内容，具有重要的研究价值。我国幅员辽阔，不同的地域有着不同的文化特征，我国人民在劳动中不断积累经验，把对生活的美好畅想与感受融入艺术创作，因此才有了如今具有地域特征的民间美术。民间美术造型多样，内容丰富，风格淳朴，通过歌颂人物正直善良的个性、以勤劳的双手创造美好生活，或者抨击丑恶、弘扬正义等，营造良好的社会氛围。这些民间美术创作表达了劳动人民对于美好生活的向往与热爱。
一、民间美术在动画中应用的现状
1.动画发展与民间美术初期的融合提起中国的传统动画片，人们比较熟悉的有《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等早期的动画作品，这是民间美术在动画中应用发展较好的时期。中国美术动画的发展要从《大闹画室》说起。这部动画片是1926年创作的，比美国第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》起步晚，我国动画由此开始发展。从第一部动画开始，动画工作者的创作条件异常艰苦，不仅要到民间取材，还要克服技术、经验不足等种种困难，他们永不言弃的精神为我国动画走向世界打下了坚实的基础。2.动画发展与民间美术中期的融合到了20世纪70、80年代，中国的动画产业出现了一个又一个发展浪潮，结合了民间美术的动画受到了人们的追捧与喜爱，创作者更是将剪纸、皮影、水墨画等融入了动画。如，伴随着“80后”成长的皮影动画《人参娃娃》、剪纸动画《渔童》、水墨动画《大闹天宫》等，这些动画作品的影响力非常大，传统艺术特点鲜明，是具有中华文化特色的代表作品，使中国的动画艺术逐步走向世界。3.动画发展与民间艺术后期的融合我国艺术家努力将民间美术运用到动画中。这些动画作品问世之后，迎来了我国动画发展最辉煌的时期，而现代的动画产业反而开始下滑。现在的动画片特点是多而杂，国内外各种题材的动画使孩子有了更多的选择空间。目前，比较流行的是日本动画和美国迪士尼动画，其特点是形象特点鲜明，情节跌宕起伏，配乐也相当精彩。如，尾田荣一郎的《海贼王》便是广受人们喜爱的动画作品。目前，中国的动画市场仍然是以低年龄段的教育动画题材为主，渐渐淡薄了将民间艺术运用到动画中的意识。中华文化博大精深，中国的动画不但要弘扬中华文化，还要推陈出新、与时俱进。
二、民间美术对现代动画设计的影响
1.提升动画的造型美感民间美术的明显特征是内容精炼简洁、形象淳朴，这些特征非常符合动画制作简练的设计形态要求。民间美术通过提取、概括的形式表现事物的基本特点，利用夸张的艺术手法呈现出鲜明的艺术形象，这种手法在动画设计中也被广泛应用。利用这种设计手段能够使动画创作不受思维因素的约束，让内容形象更具灵动性。除此以外，现代动画中运用的人物表情往往也借鉴了民间美术。如，一些人物形象的表情刻画以戏剧脸谱中的红、蓝、黑等色彩表达，而且在色彩调和、道具场景中也体现了民间美术的特点。所以，在设计动画造型时，创作者只有充分借鉴民间美术，才能创作出具有中华民族特征的、符合大众审美的优秀动画作品。2.提升动画作品的原创艺术性民间艺术的发展源于劳动人民在实际生产中的创作，既是以实践生活为根据的创作，又是对现实生活的映射。民间美术的艺术特征，将劳动人民对美好生活的憧憬与愿望充分展现出来。民间美术创作中没有任何约束，皆是天马行空的自由展现。因此，将民间美术融入现代动画创作，一定会产生优秀的动画作品。如，作品《天书奇谭》中讲述了袁公偷盗天书，将其刻在石洞中，被三只狐狸偷偷学成，之后危害百姓，最后由天鹅蛋化为人形的蛋生学习法术后和袁公一起消灭了狐妖。在类似的民间美术与动画相结合的作品中，所展现的是更深层次的人文精神和劳动者对于丑恶现象的抨击，将我国民间的正义情怀呈现在世人面前。3.提升动画风格的创作水平动画作品以特定的历史文化为背景，有历史性与民族性相融合的特点，动画人物形象往往体现了一定时期的社会背景与当时的社会风气，展现了民族文化。如，作品《阿凡提》中，主人公戴着一顶小花帽，骑着一头小毛驴，这样的形象深入人心，同时他敢于抨击丑恶、弘扬正义的人物性格以及富有特色的笑声，也深深地被人们牢记。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被列入“世界民间艺术形象”之列。从此类动画作品可以看出，民间美术具有一定的地域性与民族性，经过一系列的艺术加工，展现出独特的艺术特点。
三、民间美术在动画中的应用
1.剪纸艺术的应用剪纸艺术是中国民间艺术最具代表性的形式之一，具有吉祥如意的美好寓意。民间剪纸艺术独具艺术气息，它将生活现实以抽象与夸张的形式展现出来，是对复杂的形象进行概括与艺术加工，而不是简单地使用现实形象。所以，剪纸的造型更能突出事物特点、引人注意。如，《南郭先生》是我国剪纸动画的代表作品之一，其人物形象简朴、大方，将南郭先生不学无术、靠蒙骗混饭吃，骗得了一时、骗不了一世的特点表现得淋漓尽致，充分体现了浓厚的民间剪纸艺术色彩。2.年画艺术的应用我国的年画传承历史悠久，直到今天，春节依旧有贴年画的风俗，它是古老的民间艺术，深受劳动者的喜爱。年画具有色彩浓厚、线条简练的艺术特点，表达了美好的寓意，营造了祥和的氛围。如，动画《小门神》就是根据年画中的门神形象创作的，整个动画围绕门神想重新受到人类重视而展开一系列故事，展现了我国鲜明的民族特点，也表达了人们应当关注日渐流失的传统文化的主题。3.色彩艺术的应用民间艺术的主要特点是富有色彩性，不同的色彩赋予了民间美术不同的艺术内涵，这些色彩共同构筑了动画的人物性格与建筑场景鲜活的生命力。如，在《大鱼海棠》中，色彩运用浓烈，将人物性格表现得淋漓尽致，这部作品是现代为数不多的动画与民间美术相结合的作品。该作品在色彩表现上运用了大量的中国红，讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩鲲的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。该作品的创意源自《庄子•逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。人物形象具有极强的玄幻色彩，有着属于东方古典的神秘气质，在色彩细节刻画上十分细致。独特的故事题材，片中人物的传统服装，随处可见的中国红与福建土楼等，民间美术色彩的运用使《大鱼海棠》的色彩表现力发挥到了极致，使欣赏者感受到了中华民族深厚的色彩艺术底蕴。
结语
在动画的国际舞台上，美国的迪士尼动画与日本动画充斥着动画市场，这也使我国的动画创作面临巨大的压力与挑战。动画创作者要牢记，“只有民族的，才是世界的”。要使我国动画在国际上占有一席之地，就应当继续发扬我国的民间美术艺术，在古老的文化中，取其精华、去其糟粕，将民间美术与现代动画作品完美结合，进而推动我国动画事业向更高的领域发展。参考文献：[1]方化雨.浅谈中国民间美术在动画设计中的应用.美术文献，2014（3）.
[2]高阳.浅析我国民间美术对动画的参考价值.美与时代(上)，2015（4）.
[3]田明星，刘恒鑫.谈民间艺术在当代动画中的运重庆职称用之美.艺术教育，2015（8）.
[4]张达为.民间美术在现代动画设计中的应用.艺术科技，2013（5）.
作者：何帅
