一、莫里斯的作品风格与之有着极大的相似之处。
但不同的是中世纪时期是受着宗教的统治，因此，织染工艺上的大多数主题都与宗教题材有关，只是装饰纹样都是缠绕弯曲的花草纹样。如《珠绣圣像》中背景的缠绕花草的图案。新艺术运动与巴洛克艺术有着很大的相似之处，巴洛克的形式与内容大致有三个方面。首先，它追求标新立异，把人们的创作思想与艺术的形式与内容发展到一个崭新的阶段。其次，强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙和大气磅礴，是巴洛克艺术的风格特征。再次，特别注重作品的外在表现形式，强调形式上的多变和气氛的渲染。作品充满韵律、量感和空间感，充满立体的富有变化的艺术效果，充满强烈的动势和生命力。被誉为“天才”的安东尼.高迪，他的建筑设计标新立异、奇特玄妙、豪华壮观、大气磅礴这些特点都不容质疑。从米拉公寓、举埃尔公园、巴特罗公寓可以看出，米拉公寓那类似于溶化的冰淇淋的造型、巴特罗公寓那类似骷髅的阳台都可体现。个人认为，高迪所属的时代虽然是新艺术运动，作品风格也与新艺术运动风格相契合，但他作品所具有的独特个性以及所取得的成就远远要高于新艺术运动。纵观整个建筑史，从古希腊的建筑，如帕特农神庙，到古罗马建筑；从中世纪的哥特式建筑，如圣德尼教堂、巴黎圣母院、夏特尔教堂、圣徒小教堂到巴洛克建筑，如圣卡罗教堂，他的建筑在整个建筑史上都独树一帜。装饰艺术运动中与洛可可艺术在某些方面有着相似之处。从外部造型上来看是注重几何化、机械化，从几何形式到有抽象形式再到几何象征性诸多风格，但从设计背后来看，装饰艺术运动中的作品极尽奢华之能事，如家具设计中，选材上大量采用进口的贵重木材，装饰上采用象牙、动物皮革等材料，进行奢华装饰。
二、装饰艺术运动的服务对象主要是少数的高阶层人群
而洛可可艺术中，它的主要服务对象是法国巴黎的皇室阶层，从凡尔赛宫的居室中的装饰便可见一斑。我们不难发现，大部分真正的设计大师并不是学设计出身的，其原因有三。首先，正是由于他们本身不是学设计的，所以不会被一些条条框框，一些规律法则所束缚。正所谓“无招胜有招”。其次，源于兴趣。通常他们不是为了设计而设计，而是为了兴趣而设计。如，工艺美术运动中的查尔斯·罗伯特·阿什比，早期是在英国剑桥大学学习历史，而后学习设计；查尔斯·沃赛早期从建筑学徒出身；爱弥尔·盖勒早期是一位植物学家、矿物学家，后来成为了一位具有高度创造性与艺术性的玻璃品工艺师。在他的作品“镶有蜻蜓的器皿”“镶嵌花纹玻璃瓶”等中，都可以看到那些独特的纹样，从这些作品也可以看到它早期的专业知识对他设计作品的影响。而且，他们不仅能在某个特定领域取得成就，还能涉及了多个领域，这也是一个良性循环，当初的所见所得同样也会在其他领域指导并发挥作用。如工艺美术运动中的奠基人威廉.莫里斯，他是一位著名的设计家、诗人和社会主义者，他的设计包括书籍设计、染织设计、家具设计。查尔斯.罗伯特.阿什比的设计包括金属器皿设计、家具设计；沃塞设计领域包括家具设计、纺织品设计和墙纸设计等；新艺术运动的设计师米恰，设计领域包括招贴画、广告画和商品包装画、首饰设计、建筑设计（1899年，为巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆，并获得了银牌奖）油画、邮票设计（为自己的国家设计第一套邮票，用自己的方式为国家贡献自己的力量）。比利时的新艺术运动的发起人之一亨利.凡.德.威尔德是著名的理论家，建筑家和家具设计、平面设计、织物和瓷器设计师；装饰艺术运动时期的漆器大师让杜南，设计领域涉及家具设计、屏风设计、首饰设计、以及诺尔曼游轮的大饭厅等。这些足以说明了设计师们涉及设计领域的广泛。最后一点，创新。他们拥有自己的东西，例如，建筑领域的专业知识，科学领域的专业知识（植物学、矿物学），这些领域的专业知识再结合设计，极有可能创造出与设计史上所不同的设计风格，在他们的作品中有着反应自我的东西在里面，如盖勒，从他的作品中能看到许多植物图案，而且在颜色的运用方面，有很多类似于矿物颜色。包括一些作品中形成的偶然性的肌理。有很多作品给人一种偶然性的、略带神秘的无法复制的自然形成的美。正是由于自身的经历，创造出了不同于以往的设计风格。在平时生活中看的电视、短片、图片、艺术品，也会引起相应的反思。如奥运频道NBA篮球赛中，每场间隔时的花絮是用蔓延的花草藤蔓的形式来与球员进球镜头相结合，这个花絮中的设计手法就是源于19世纪末、20世纪初的新艺术运动，这种表现手法与劲爆的进球结合，也产生了区于以前的另一种感觉——刚柔并济。在生命科学研究所不难看出它的建筑就是现代艺术运动中类似包豪斯学院的建筑，在几幢楼之间有长长的玻璃走廊连接着。在一个会议室中可以清楚地看到局部实验室的情况（包豪斯魏玛学院几乎可以看到所有房间）。延之，想到现在普遍谈论的一个话题，就是现代建筑没有了自己的民族特色，地域文化特色这一现象。个人认为这还是要看设计对象的特征。比如，生命科学院是一个注重理性、科学性、逻辑性、严谨性的地方，它的建筑设施要与它的内容、特征相结合，那就是实用性、功能性第一。其次，在不破坏这些的情况下，一些细节上的装饰可以让人有种空气感，如门窗上玻璃纸缠绕藤蔓的花草纹样。用于其他功能的一些建筑，如：剧院、商店、场馆等，这些建筑的设计空间很大，就可以加入更多富有特点的民族文化元素在里面。
三、学习美术史、艺术概论、设计史、设计概论后可以看到几千年来，艺术的表现形式不是单一存在的，是多种多样的。
例如：绘画中有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的文艺复兴，也有达利、玛格里特的超现实主义；有华托、布歇的细腻、柔美的洛可可风格，也有毕加索、布拉克的立体主义；有莫奈、雷诺阿的印象派艺术，也有杜斯柏格和蒙得里安的荷兰风格派艺术等等。从建筑方面看，有巴黎圣母院、夏特尔教堂的中世纪哥特式建筑，也有17世纪圣卡罗教堂的巴洛克建筑，有雅典卫城帕特农神庙的古希腊建筑，也有克莱斯勒大厦、洛克菲勒大厦的现代装饰主义建筑。从设计史方面看，有追求自然纹样的工艺美术运动时期，也有主张机械化的装饰艺术运动；有主流是用流动的、有韵律的波浪起伏的线塑造曲线运动的新艺术运动，也有强调简洁，没有装饰，功能性第一的现代主义设计等等。这些都足以表现艺术形式的多样性。如何让自己的想法合理，需要有内在的本质做支撑，多看、多积累、结合自己的观点多思考，在此基础上提出观英语医学论文点与创新，触类旁通，设计正是如此！
作者：曹原 单位：北京建筑大学
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