众所周知，现代油画艺术在中国历经了几百年的发展与沉淀，因此出现了多种派别的艺术种类，将我国传统文化、人文特征汇集起来，使得油画艺术成为我国绘画派别中的主流艺术形式。而随着社会不断发展与多重文化的不断碰撞融合，让我国传统油画艺术在不同历史阶段展现出了鲜明的时代特征，并涌现出诸多杰出的艺术家和优秀的艺术作品。新时期以来，我国现代油画艺术在自身画面语言、表现形式、艺术内容等方面凸显出多元丰富的时代艺术特色。
(一)艺术作品的时代特质
20世纪初，随着中西方文化的不断碰撞融合，以林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人为首的艺术家群体将西方油画带到了国内。在此之后，中国油画艺术经历了较长的革命现实主义阶段以及革命现实主义与浪漫主义派别相融合的阶段，并且这些油画艺术家创作出大批的赞颂中国共产党、伟大领袖与当代社会主义建设的新时期艺术作品。尤其是人们会选择英雄人物作为描绘重点，歌颂劳动者以及表现朴实淳朴的民风，这些作品的画面展现出在艰苦自然环境中的群众散发出来的对生活的热忱感情与不屈的尊严。然而受到当时特定环境的影响，因此在这段特殊的历史阶段中的油画艺术很多都被烙上了十分深刻的政治烙印。在当时，艺术作品只是为政治服务的特殊工具。随着时间的推移，改革开放以后，油画艺术作品终结了自己为政治服务的历史使命，开始逐渐回归现实，不断反思过去的历史，在这一时期的油画艺术也开始进入到了所谓的伤痕美术阶段。有大批的反映当时劳动群众的真实生活的油画艺术作品大量涌现。但是在这一阶段，油画依旧处在一个闭塞传统的社会大环境中，依旧与当时的政治环境联系紧密。而随着我国改革开放与现代经济社会的深入发展，人们的思想观念被彻底解放了，因此油画艺术也迎接到自己放肆发展的阶段，诸多显现时代创新精神与艺术特色的绘画作品不断涌现，在绘画题材的选择上，画家们将目光更多的集中在现实的社会问题上，逐渐深入地用画面来描绘现实社会，许多画家开始关注当代社会中的那些弱势群体，画面中对人物形象的塑造逐渐从英雄回归平民。随着时间的推移，在文化经济融合的过程中，在中西方的文化体系中，意识形态逐渐产生了崭新的结构。不同的动机和欲望让东方与西方、民族与世界产生了种种意象。在这种文化冲击的背景下，重建民族文化成为中国油画的使命。
(二)艺术作品的传统精神
自20世纪初，欧洲艺术领域将民间艺术创作思想带到了艺术创作中，当前我们更能够看到这种思想渗透在多个视觉艺术中，例如雕塑、动画、设计等作品。诸多艺术家们开始试图从传统民间艺术中汲取养料，借助民间艺术创作中特有的精神内涵来激发出崭新的艺术创作，进而构建出具有民族地区特色与时代特征双重内容的艺术形式。然而在我国现代油画艺术创作与传统民间艺术创作融合的艺术探寻过程中，我国现代油画对于传统民间艺术的汲取过程依旧处在照搬的层面上，缺少对地区民间艺术中的精髓进行深入挖掘工作。我们应该知道，借鉴发扬传统民间艺术形式绝不是简单的“拿来主义”，我们不能把对民间艺术的学习归结为简单的怀旧和盲目的重复。从现代文化生态的角度而言，我们说现代民间艺术家与艺术家群体共同创造的艺术作品丰富了现代中国视觉艺术的架构，而这也表示着传统民间艺术是难以脱离主流艺术而自成体系的，它是文化意识的根基，能对别的视觉艺术产生巨大的影响力。我们在汲取传统民间艺术养分的时候，假如盲目追捧，只是简单地照搬传统文化中的符号，胡乱拼凑在一起就称为了民族化，那么就可以说这是落进了俗套。所以我们美术研究工作者必须要对传统民间艺术的现状与发展进行深入研究，仔细把握好精髓，对于艺术的本质内涵有着透彻的理解，牢牢把握住传统民间艺术的精髓，有所选择地进行借鉴与吸收，才能够使得传统文化精髓和文化气韵与油画艺术自然融合，在作品中得到充分表达。
(三)艺术作品的文人特质
在欧洲古典主义时期，人们习惯用恬适的心境来怡然自得地赏析自然景物与人类现实社会中的美，借助氤氲朦胧的诗情画意与浪漫情怀的视觉来深入观察生活。在当代社会历经剧烈的变革后，人们的审美感趋向标准化、平常化和实用化。在某种程度上，油画艺术可以说是人们自由、个性化的创作，而当时我国正处于生活秩序混乱与人们意识形态急剧变化的阶段，个体的期盼与失望，传统与现代的融合，逐渐形成了一种特殊的文化特征。不断变化的社会状态逐渐引发了绘画者群体内心道德的矛盾变化，他们开始借助艺术创作来建构出主观的内心世界，想要去平静感受真实的内心，而艺术创作的精髓也能够得以体现:去深入感悟生命的奥秘、真正的自我与富有灵性的自然环境。用充满人类灵性的创造力、畅快的视觉感官来构建出我们的真实审美体验，而这也是绘画者自身存在社会中的核心价值所在。例如油画家刘海粟的创作就十分注重发挥自身的个性化特征，他十分推崇印象派，并且能够将这些创作特色融入到自己的绘画创作过程中。他所创作的绘画作品《威尼斯》能够用画面展现出自身的豪迈性格，让整个画面充斥着火热情感。再比如赵无极所创作的油画，能够显现出他独有的创作中飘逸玄妙的东方气韵，其作品画面构成疏密虚实得当，将油画艺术的变化因素发挥到了极致。
(四)艺术中的生命张力表现
我们说，每幅油画作品表现出深刻的意识形态寓意内涵，都是人类个体内心活动与审美体验的主观表现，以此来影响观者意识价值取向。例如艺术家庞涛所创作的油画作品就很好地抒发了作者的生命感悟，她习惯借助纯粹的油画创作来真切地展现出自己的内心世界，所以会将油画从内到外释放出来，让整部作品成为自己的内心留白，有着浓郁的抒情味道。在她所创作的《青铜的启示》中，选择了大量的青铜纹样来作为自己艺术情感的本体，这些青铜纹样蕴涵着民族文化架构的核心理念。在《青铜的启示》中，线条以拙朴不失轻灵、温婉不失激情的形式形成了整幅作品的主体结构与内容，创建出富有浪漫气息的诗情画意的世界。多元使用的色彩，丰满的笔触，能够让油画作品表现出创作者的内心希冀，能够借助生命的体验方式来营造出审美趋势。所以，我们说生命审美体验是扎根于创作主体的实践过程中的，并且依靠生活化的景象来充分发挥自身功用，也就是说生命审美才是最真挚的艺术。
(五)结语
新时期的油画家们产生了新的创新思维与方法，用宽广的眼界看待事物，对客观生活有着真挚的感悟，对本土民族文化体系有着深入关注，因此逐渐形成了相对完整的油画创作体系。可以说现代油画是一个十分特殊而优质的展现空间，每个人都能够在画面中诠释自己的创作思维，借助灵活多变的形式来表现自己的思想，丰富自由的理念，十分独立的人格魅力与浓郁的社会责任感都能够赋予画家探索的热情和追求艺术的极大勇气。在多元化的文化格局中，我们要尽全力对传统民族文化进行传承与创新，对生命充满热切的关怀，对生活进行深入探索，敢于追求真实的艺术审美理念与客观的道德评判标准。这些艺术家们用自己的创作开拓了现代中国油画多元化发展的格局，引领了现代中国油画艺术的发展趋势。这种新的绘画方式对创作者自身的思想理念与道德标准判断有着巨大的影响力，绘画艺术的发展是当代社会进步的客观体现，在不同时期会产生与时代相符合的艺术创作，我们说具备时代精神特征的绘画作品也是具有伟大生命力的。在不同历史阶段，不同阶级、不同地区的个体对于艺术创作的评判标准也是不同的，我们需要给每个人不同的价值标准，让人们通过艺术作品来实现对现实社会的深入解读。
作者：孙景
