一平面设计中的版面构成元素
1图形的版面编排
图形的编排主要分为以下几种形式：一是运用具象图形排版。它用人物、动物、植物或其他自然资源为构成元素，真实地反映自然形态之美。将写实性与装饰性的手法相融合，使版面一目了然，给人清晰明快、亲切生动之感，赢得欣赏者喜爱。二是运用抽象图形排版。抽象图形以简洁鲜明为主要特征，构成形式常采用几何形，让读者运用想象力去填补、去联想、去体味版式设计的精妙之处。这种抽象式的版式编排，意境深远、广阔、更具时代特点。
2字体的版面编排
字体不但具有传达信息的功能，而且运用其自身变化对版面设计的成败取着决定性作用。在版式设计中，通过搭配不同的字体来寻找其中的规律，避免视觉上的混乱。字体一般控制在
两到三种，并对其大小、颜色进行一定的设计变化。在设计字体时，首要目标是让人易认、易懂，准确表达设计主旨；其次字体的设计要服务于作品，符合作品的风格特征，最后体现或端庄婉约、或轻盈欢快、或古朴苍劲、或造型奇特的个性化。字体在视觉传达过程中作为整体画面和版面的形象要素之一，它必须具有良好的视觉美感，并且巧妙组合，以求准确传达情感。
3色彩的版面编排
在版式编排中，色彩可以为平淡无奇的版面增光添彩，起到画龙点睛的作用。不同的色彩会带给人冷暖感、空间感和重量感；色彩的特殊组合对版式编排的整体气氛至关重要。版面易读性的首要保证是色彩的明度，其次是色相和纯度。在处理版面色彩时，可通过以下几种方式来取得理想效果。一，在字体颜色与背景颜色的选择上，尽量不要挑相近色，对比度越大易读性越大；二，可以运用对比色或互补色突出文字，同时也要调整版面的协调性；三，在相同背景上，通过加大字体与背景色的对比，来提高字体与背景色的对比度。
二版面编排的形式美法则
1节奏与韵律
节奏与韵律的概念来源于音乐，是版式编排设计常采用的形式。节奏是一种周期性和规律性的运动形式。事物在运动过程中有规律的，重复循环，形成节奏。节奏的重复使原本单纯的更单纯，原本统一的更统一。在版式设计中，没有节奏美感的版面是单调、乏味的。因此，在平面设计中，对版面上的图形、字体、色彩加以设计，让它们在视觉上形成跳跃式的块状、点状，形成一种节奏感，呈现出秩序美。将节奏有规律的扩展产生的流动美，则为韵律。韵律是比节奏更高一层的旋律，韵律比节奏来得更轻松且优雅。当版式上的图形、字体、色彩在组织上符合某种规律时，在心理和视觉上会带给我们韵律感。韵律可以给版面带来生机和活力，使欣赏者被版式的魅力吸引，产生共鸣。
2对称与均衡
对称与均衡是一对统一体，都是寻找视觉上的静止。对称指以中轴线为中心形成相等两部分的对应关系。对称分为左右对称，上下对称以及辐射对称。在版式编排中常运用对称的形式，它给人以沉稳、整齐、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵之美。而在平面设计中，对称在版式编排里常采用一定的变化处理，形成不完全的对称。比如会对色彩或图形采取一定的变化设计，以打破绝对对称中过于呆板的缺点，这种形式被称为相对对称。均衡则如一杆称，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比对称更加灵活生动，均衡的版面设计形式富于变化，具有动中有静、静中有动的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、对比等各种形式原理，所以需要设计师具有良好的艺术修养和艺术鉴赏力。
3对比与调和
对比是将多种元素进行比较，取得强烈视觉效果的手法。在版式的编排中，图形与图形之间、字体与字体之间、颜色与颜色之间都存在着对比关系。对比使版面规避平庸，产生强烈的视觉冲击，显示元素之间的主从关系和统一变化。黑与白、大与小、粗与细、长与短、疏与密等各种对比关系，在版面中相互并存、相互渗透。对比越大，视觉冲击越强。而调和是在各种不同的元素之间寻找相互协调，使两者以上的元素具有共通性，寻求版面的稳定、舒适、统一。对比与调和是相互作用，且不可分割。对比强调差异，产生冲突；调和寻求共通，缓和冲突。一味追求对比或是一味追求调和都极为不当。在版面设计中常运用整体调和，局部对比的手法来营造美感。
4单纯与秩序
单纯一是指形的简练，二是指编排的结构简明，单纯可使版面获得简洁明了的视觉效果。秩序是突出版面元素有规律有组织地表现形式，它使版面结构单纯、编排有序。版式编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。单纯的结构和秩序可使图形和文字的编排整体而有序，使版面有明确的主体和方向。单纯地设计使版面更合理、更严谨、更秩序。把字体、图形、色彩事先根据内容、风格和信息量的多少设计，使整体版面编排达到单纯、秩序的审美意境。这种设计方法多适用于标准化的批量排版，如期刊杂志和画册。
5比例与适度
比例是形的各部分之间大小的比率关系。当比例关系形成某种定律时，就构成了美。美好的比例是版式设计的基础。将图片、文字、线条、色彩等一系列元素，按照和谐的比例关系进行组合设计时，就会产生理想的画面效果。自古以来，公认最美的比例是“黄金比例”——1:1.618。黄金比例使版式编排呈现出最大程度的和谐，使分割的部分通过比例联系在一起。在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例处理中引起美感的版式编排，都是遵循形式美法则的典范，表现出其各要素之间和谐的比例关系。比例与适度如影随形。适度有舒适、恰当之意。适度的版面比例会适应欣赏者的视觉心理，具有明朗、开阔、赏心悦目的特点，给人一种清新、自然的新感觉，达到井然有序的效果。
6虚实与留白
版面中的“实”常指的是文字、图形等被编排的内容，而在版面中未编排任何元素的空间则为“虚”，也是通常讲的留白。有时可把版面中细小的文字、对比较弱的色块，也看成是“虚”。在版式设计中不仅要注重图形、文字的处理还要注重留白地运用。从设计角度讲，留白与文字、图形同样重要。在建筑学中，有实空间和虚空间的说法。比如墙作为实体，不仅要考虑到墙的形状而且也要考虑到被墙围出来的空间形状，这个虚形的空间才是最终所要使用的空间。中国水墨画中的“计白当黑”就是这一道理。版式设计讲究文字与图形之间的留白，字与字之间的留白，单个字体笔划之间的留白。留白使视线集中，版面的空间富有层次。比起过于充实的版面，适当的留白可以引人注目。在版式设计时，要处理好留白的位置、大小、形状、方向以及整体组合后的感觉。留白对版面的质量，和欣赏者的视觉心理至关重要。
7 变化与统一
变化与统一是平面构成中形式美的总法则。通常指由多种形式元素按照富于变化而又具有规律的结构组合的法则，它们往往同时存在于一个版面上。变化是一种想象的体现，常采用对比的手法，造成视觉上的跳跃，强调个性的表现。在协调统一的版面中出现局部变化时，就产生了特异效果。变化通常体现在版面的大小、方向、形状等各个方面。统一是一种达成和谐的手段，常采用均衡、调和、比例、秩序等手法，进行“多样统一”处理。统一把多样性归结为一个整体，比调和有更加明显的共通性，也是更高层次的调和。当版面中的构成要素多而杂时，会给人感觉“花”，此时需要寻找相互之间的共同点，保持一致性，尽量减少版面的构成要素，用规律的网格进行统一整理，形成多样统一的基调。
作者：于莹 蔡晟滢 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院
