剪纸是我国传统文化和民俗沉积、孕育出的一种古老民间艺术形式，它来源自生活而又不拘泥于现实，运用夸张、变形等艺术手段展现着人们对美好生活的向往和对远古图腾的崇拜，以自身独特的艺术形式展现着与众不同的形式美感。
一、民间剪纸艺术的载体
我国的民间剪纸艺术有着悠久的历史，据考证，早从商代开始，就有人用皮革、丝织品、金银箔等进行镂空刻花制作装饰品或生活器具。但从刻制技术和艺术风格上来说，这只是剪纸的前身。真正意义上的剪纸是以纸为载体来呈现的，是在东汉蔡伦发明造纸术之后才开始的，之后随着朝代的更替而不断发展、丰富。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，其纳福迎祥的表现功能被人民广泛运用，以其特有的方式将人们平凡的生活点缀得丰富多彩，体现着广大劳动群众对真善美的追求和向往。
二、民间剪纸艺术中的形式美
（一）对称均衡之美。传统剪纸的构图多采用对称的图形，讲究均衡协调，对节奏韵律的掌握十分注意，给人一种稳定、庄重的美感。实际上，“对称性”是中国传统艺术最基本的造型特征，不仅在剪纸的构图样式中有所体现，在民间版画、刺绣、雕刻等方面都大量存在。但剪纸不同于其他民间艺术的地方就在于，经过不同的折法和剪法，可以获得可遇不可求的重复性的次序美感和对称性。如传统的团花剪纸就是采用折叠对称或局部折叠对称的剪法，产生团花、二方连续或四方连续的艺术效果，获得对称均衡的形式美感。
（二）夸张变形之美。民间艺术中夸张变形的运用是劳动群众创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是新石器时代的陶俑，还是秦汉时期的石刻艺术、南北朝时期的建筑彩画，都是以夸张之美来显示其永恒艺术魅力的。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸是超越现实的客观表现，通过夸张变形，改变对象的形态、性质等来改变现实原形的惯常标准。例如，在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理；求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成旋涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。
（三）模糊之美。剪纸为了丰富形象，常常会采用模糊概念的手法，如模糊人物比例，模糊时间等，一张剪纸上经常会出现船和人等大、花与果同现的现象。这种组合形式既克服了表现形式的单调又拓展了表现的内涵，通过这种和现实生活相违背的表现形式，来寻求情感的表达，将美好的心愿和崇拜与有关的素材组合在一起，通过统一又差异化的表现产生连绵不断的美感。
（四）联想意境之美。民间剪纸的创作过程，一般都是作者将现实生活的“真”，向艺术世界的“美”进行演化、深化的过程，也是作者的思想感情、美好愿景、审美情趣追求和体现的过程。剪纸经常运用在外部特征和意义上相似或相反的事物上，反映在人脑中并建立联系，如柿子的寓意是万事如意，桃子象征着富贵长寿，鱼象征着年年有余等。除了单一的物象，剪纸还讲究各种形象的搭配，如动物和植物组合，动物和动物组合等。不同的艺术组合会给人不同的联想空间，如采用莲花和鲤鱼组合传达“连年有余”的愿望，以蝙蝠和钱币的组合寓意“福在眼前”，以蜘蛛和脚的造型传达“知足常乐”的意思等。剪纸正是利用这种物象之间的联想将自己的美好祝福传达出来，从而表达完整的寓意。多样的艺术表现形式,构成了剪纸独特的艺术魅力。我们体验并感受它带给我们的美好情感。黑格尔在分析美的构成要素时认为：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以表现出内蕴和特征的东西。”形式美普遍存在于日常生活和艺术之中，是事物外在形、声、色及其内在意蕴的组合结构的美。正是遵循着这种表现形式与内在意蕴的组合结构，民间剪纸艺术才为民间艺术家世代相传，经历了千百年的历史还闪现它着独特的艺术光芒。
作者：夏华锦 姚玉玲 单位：南昌大学科技学院 南昌县委党校
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