一、聆听音乐
导入的下一个步骤是聆听音乐，不论是唱歌课还是欣赏课，都要先聆听。有了恰当的导入，聆听就变得非常令人期待，感觉非常美妙，聆听可以有多种形式，可以先听旋律，感受旋律的美感，也可以直接听完整的音乐，给学生一个直观的感受，聆听还要有顺序、分步骤，比如：第一遍可以提示学生听音乐的情绪，感受是快乐的还是悲伤的，学生回答出来之后予以肯定并且引导学生继续听，这次听一听歌词中出现了哪些词语或者动物的名称，第三遍也可让学生自由地合着音乐做一些律动，表现对音乐的理解和感知。
二、感受音乐
感受音乐是学习音乐的前提，只有感受好了，学生才能正确地接受和表现音乐，但是感受音乐也是一个比较难控制的过程，这时教师如果放开让学生自由感知，会出现很多情况，比如有的学生会故意制造各种离谱的声响，还有的学生会做出相反的动作或不当的行为，如果出现这种情况势必会对教师的情绪和课堂氛围造成严重的影响，从而影响整个课堂的质量。音乐课本来是以审美为核心，应该是轻松愉悦的，如果训斥学生就破坏了音乐的美，更破坏了音乐课的美感。所以为了避免破坏美，需要教师多动脑筋，可以提前根据音乐的情绪或歌词设计好一些舞蹈肢体动作，或者利用表情的变化等方法，引导学生有序、正确的感知，感知到了一定程度，学生一定会产生表现的冲动，顺利进入下一个环节。
三、表现音乐
表现音乐可以说是前期活动顺利进行的结果，是学生感受音乐之后自然而然的感情流露和愿望所及。此时的教师要用鼓励性的语言激发学生学习的热情，通过分层次的教唱实现学生完整唱会的目的，切忌一遍成型，也不要过分着急，学生不可能一次就唱得很完美，可以慢点唱，逐渐加快速度，也可以把难点先拿出来唱准后再加入到完整的音乐中去，教师要多肯定学生，即使几遍都唱不准也不能着急，要想出办法让学生表现准确，注意调动学生的积极性，在唱准旋律和歌词的情况下引导学生注意情绪的表达，提示音乐的情感，鼓励学生大胆的表现，体会成功的乐趣，体会音乐的情感。表现音乐可以花的时间多一些，可以拿肢体表现，可以让个别学生来表演，或者以小组为单位来表演，其他学生做评价，平时就要培养学生安静欣赏他人表演的习惯，对扰乱课堂的行为予以否定，同时还需要教师非常投入认真，这样，学生定会被教师激情的气场吸引而非强迫学生去迎合我们的教学。
四、创造音乐
表现音乐到一定熟练的程度，就可以进入下一个也是最具有挑战性的环节，即创造音乐。笔者认为，创造音乐应当指学生自己根据音乐本体或者音乐素材做出的相应的动作、语言、表情等行为，自由创造定会出现不同的结果，既要让学生自由充分地发挥想象，大胆体验，又要控制课堂纪律，这是培养教师调动学生能力的大好时机，笔者在一次公开课上就遇到了放开了收不回来的情况，最后导致课堂混乱，学生不听教师的话，经过反思总结是音乐教师没有提前布置好学生创造音乐时的纪律，想不到会出现什么样的情况，如果当时让一个学生来创造，教师给予肯定后组织大家来模仿，或者在规定的时间内大家一起做，比一比谁的方法更适合，最后选出一个最好的范本，再去模仿，就会避免上述情况的发生。总之，创造音乐是对音乐感知的升华，也是对音乐要素的认识和运用的检验，有助于学生进一步了解音乐要素的作用。
五、课后反思与重建
音乐课堂不仅需要老师反思与重建，而且也需要学生进行反思与重建。学生对音乐课堂的反思与重建是依赖学生对音乐的喜爱来完成的。根据学生课后对课堂所学歌曲的演唱情况，我们不仅可以知道教学内容是否符合学生的兴趣，还可以从中发现我们教学中的不足。前者可以作为我们选取教学音乐素材的参考，后者可以作为我们改进教学方法的参考。因此，我们必须反思我们的教学。没有反思，我们的教学也就没有进步；没有课堂的重建，我们的反思就没有实践的机会。所以，反思与重建同等重要。总之，为了上好一节音乐课，我们必须根据音乐的特点，结合学生接受实际，注重每一个教学环节。
作者：白鑫淼 单位：内蒙古师范大学音乐学院
